Barokk: egenskaper, representanter og verk

Barokken var en kulturperiode som strakte seg fra andre halvdel av 1500-tallet til første halvdel av 1700-tallet. Den spredte seg over hele Europa og Latin-Amerika, så vel som andre regioner kolonisert av europeere.

Barokken kontrasterte renessansen for å uttrykke en pessimistisk, skuffet, kritisk og kompleks følsomhet. Dette er fordi barokklitteratur og kunst representerer en urovekkende tid fra et psykologisk, kulturelt og sosialt synspunkt, så vel som et politisk og økonomisk. Men hva er barokken? Hvordan defineres det og hva kjennetegner det?

Hva er barokken?

Barokken kan defineres som "kunsten å vises", allerede innen kunsten, allerede i litteraturen. Tre elementer kan betraktes som grunnleggende for dens estetikk: effektisme, spektakulære og emosjonelle.

Begrepet barokk ble brukt for første gang på midten av 1700-tallet i sammenheng med opplysningstiden. Opprinnelig var betydningen av barokk

den ble hentet fra gammel portugisisk, da "barokk" betegnet en perletype med uregelmessig form.

I opplysningstiden brukte illuministene Diderot og Rousseau dette ordet til å beskrive kunsten fra den perioden, som de betraktet som bisarre og forvirrende. Senere historiografi har imidlertid bekreftet den estetiske verdien av denne perioden.

Barokke egenskaper

Horror vacui

Hvis noe preget barokken, var det begynnelsen på horror vacui, Latinsk uttrykk som betyr 'skrekk til tomrummet'. Barokkunst, i alle dens manifestasjoner, liker varierte og utsmykkede overflater, som den har til hensikt å fylle hele rommet med.

Dynamikk og spenning

Følelsen av bevegelse, dynamikk og spenning er grunnleggende i barokken. Det søkes ikke hvile, men tvert imot, spenninger etableres mellom former, lyder, ord eller begreper.

Representasjon av lidenskaper og indre temperament

Barokken beveger seg bort fra de filosofiske reseptene fra renessansen som krevde mål og balanse. Snarere velger han representasjon av lidenskaper og indre temperament, både for hver karakter og for verket som helhet.

Kontrast søk

I de forskjellige kunstneriske fagdisiplene avslører barokken en smak for kontrast, som i plastkunsten uttrykkes gjennom chiaroscuro. Det gjelder ikke bare maleri, men arkitektur, skulptur, musikk og til og med litteratur.

Erstatning av absolutt for pårørende

Det absolutte gir vei til relativitet, i tråd med en tid som manglet filosofisk, teologisk og kulturell sikkerhet. Den dominerer rekkefølgen på persepsjon, effekt, i søken etter opplevelser og motsetninger over lukkede prinsipper.

Flere sentre

Barokk kunst skilte seg ut for å la ideen om et verk med et eneste interessesenter (for eksempel å male det eneste forsvinningspunktet) til side for å ty til flere sentre. Disse sentrene genererer ofte elliptiske komposisjoner. Et slikt prinsipp var synlig i alle kunstneriske disipliner, men tilpasset deres ressurser.

Ufullstendig eller usammenhengende effekt

Barokken fremmet følgelig effekten av frakobling eller åpent eller ufullstendig arbeid, i motsetning til renessansen som lukket universets verk. Den smaken for det ufullstendige uttrykte bekymringen for uendelig og transcendens.

Søk etter den metafysiske rystingen

Stilt overfor den rasjonelle viljen fra renessansen, som ønsket harmoni og balanse, foretrekker barokken promotering av metafysisk skjelving.

Pessimisme og skuffelse

I motsetning til renessansen domineres barokken av pessimistisk og / eller skuffet tenkning, som svar på den historiske krisen de opplevde.

Barokke kunsttemaer

Temaene til historie, religion og mytologi, selv om de foretrakk scenene med større drama og oppstyr.

Henviser til Religion, satte den katolske kirken ikonografien for å forhindre kjetteri. Temaer som den ulastelige unnfangelsen, nattverden, de hellige og den triumferende kirken ble foretrukket, veldig følsomme spørsmål i striden med protestantismen.

Hensikten til tidens forbigående og disenchantment of the world, samt skikker og dagligliv, inkludert sosial virkelighet.

Du vil kanskje også like: Renessanse Y Nyklassisisme.

Barokklitteratur

Barokklitteraturen var preget av interessen for detaljer, effekt og formell overflødighet på den tiden. Av denne grunn var overdreven bruk av litterære figurer karakteristisk, slik som adjektiver, ellipser, metafor, hyperbaton, antitese og perifras.

Når det gjelder kjønn, Barokklitteratur ga kontinuitet til de som ble arvet av renessansen. Imidlertid var det en ny utvikling av dramaturgi, spesielt i form av komedie og tragikomedie. Disse utfordret den klassiske strukturen til de tre dramatiske enhetene.

Barokken ønsket velkommen til et stort antall litterære strømmer. I det spesielle tilfellet med spansk litteratur var to de viktigste strømningene: culteranismo og conceptismo.

De culteranismo eller gongorisme verdsatt formen over innholdet. Følgelig var det rikere på talefigurer og litterære litterære referanser. Hovedrepresentanten var Luis de Góngora.

De konseptisme han verdsatte innholdet like mye som formen. Den er basert på presentasjon av ideer eller konsepter gjennom verbal oppfinnsomhet. En av hovedeksponentene var Francisco de Quevedo.

Temaene i barokklitteraturen dreide seg om bekymringen for livets forgjengelighet, utseende og disenchantment. Nemlig:

• Verden som teater: usikker fremtoningsverden som innbyr til refleksjon.
• Opp og ned verden: Jeg klager over urettferdigheten og deformasjonen av det som burde være.
• Homo homini lupus: fordømmer at mennesket er en ulv for mennesket.
• Militia amoris: sammenligning av kjærlighet med krig.
• Skiftende formue: Jeg angrer på den villfarlige karakteren av lykke.
• Memento mori: påminnelse om dødens uunngåelighet.
• Tempo fugit: Jeg klager over tidens og eksistens forbigående.
• Collige jomfruroser eller 'kutt rosene, jomfruen': overtale jomfruene til å dra nytte av ungdommen sin.
• Carpe Diem: inviterer deg til å dra nytte av dagen som det eneste alternativet før uunngåelig død.

Forfattere og arbeider av barokklitteratur

• Luis de Gongora, Spania, 1561-1627. Mest representative arbeider: Fabel om Polyphemus og Galatea; Ensomheter.
• Lope de Vega, Spania, 1562-1635. Mest representative arbeider: Fuenteovejuna; Hunden i krybben.
• Francisco de Quevedo, Spania, 1580-1645. Mest representative arbeider: Drømmer og taler; Den spanske parnassusen; Historien om livet til Buscón.
• Tirso de Molina, Spania, 1579-1648. Mest representative arbeider: Trickster of Sevilla; De fordømte som mistroiske; Den skammelige i palasset.
• Pedro Calderon de la Barca, Spania, 1600-1681. Mest representative arbeider: Livet er drøm; Verdens store teater; Den konstante prinsen.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Nye Spania, 1648-1695. Mest representative arbeider: Guddommelig narciss; Redondillaer; Først drømmer jeg; Innsatsen til et hus.
• John milton, England, 1608-1674. Mest representative arbeider: Det tapte paradiset; Tjuetre sonetter; Comus; Arkader.
• Giovan Battista Marino, Italia, 1569-1625. Mest representative arbeider: Rime ham; Lyra; L'Adone.
• Jean-Baptiste Poquelin eller Molière, Frankrike, 1622-1673. Mest representative arbeider: Tartuffe; Den imaginære pasienten; Legen med pinner.
• Jean racine, Frankrike, 1639-1699. Mest representative arbeider: Phaedra; Andromache; Iphigenia.

Se også:

• Barokke dikt.
• Livet er drøm, av Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografi, arbeid og bidrag.
• Litterære trender

Barokk kunst

I likhet med resten av barokkens kunstuttrykk, er plastkunsten i hovedsak preget av dynamikk og spenning i komposisjonen.

Dette gjenspeiles i spesifikke funksjoner som bruk av flere forsvinningspunkter; åpne fly; asymmetriske komposisjoner; overdreven ornamentikk; rikdom i detaljer og ærlig smak for farger.

Nye bildesjangre dukket også opp i barokken, som kollektive portretter, stilleben, den vanitas, sjangermaleri og landskap.

De bedriftsportretter eller kollektiver portretterte flere mennesker på ett lerret. Ofte hentydet de til folk samlet rundt bransjer, klaner eller yrker.

De stilleben eller stilleben representerte dyre- og vegetabilsk mat, blomster og utilitaristiske gjenstander. I velstående land uttrykte de overflod. I land i krise, som Spania, uttrykte de hungersnød.

Kjønnet vanitas det er en variant av stilleben, som gjør oppmerksom på tidens forfengelighet og forgjengelighet. Derfor inkluderer den hodeskaller, såpebobler, nedbrytende mat, lysbrenning osv.

De sjangermaleri refererer til hverdagsscener av lokal farge. Selv om den eksisterte før barokken, når den en viktig vekkelse i denne perioden.

Til slutt, natur eller land som en autonom sjanger utvikler seg i overgangen fra renessanse til barokk, selv om det alltid har eksistert som ledsager til portretter eller scener.

Billedkunstnere, arkitekter og barokkunstverk

• Caravaggio, Italia, 1573-1610. Mørk stilmaler. Representant fungerer: Unge bacchus; Kalling av Saint Matthew; Konvertering av Saint Paul og Korsfestelsen av St. Peter.
• Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. En av skaperne av bildeklassisisme og forløper for nyklassisisme. Representant fungerer: Slakteri, Antakelsen (1587); Venus, Adonis og Cupid; Isaks offer.
• Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Billedhugger, arkitekt, maler, tegner og scenograf. Representant fungerer: Apollo og Daphne; Bortføring av Proserpina;Ekstase av Santa Teresa; Stol for St. Peter, Petersplassen, Vatikanet, Roma.
• Francisco de Zurbarán, Spania, 1598-1664. Mørk nåværende maler med komposisjons enkelhet og stor realisme. Representant fungerer: Tilbedelse av hyrdene; Saint Francis i meditasjon; Mystisk forlovelse av den hellige Catherine av Alexandria.
• Diego de Silva Velázquez, Spania, 1599-1660. Mørk naturalismemaler. Representant fungerer: Aguador i Sevilla; Tilbedelse av magiene; Overgivelsen av Breda; Korsfestet Kristus, Las Meninas eller Familien til Filip IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Spania, 1617-1682. Maler orientert mot religiøse temaer med en human og enkel behandling. Representant fungerer: Den hellige familien til den lille fuglen; Jomfruen og barnet med den hellige Rosalia av Palermo; mange versjoner av Ulastelig unnfangelse.
• Petrus Paulus Rubens, Nederland, 1577-1640. Maler som skiller seg ut for sin behandling av spenningen mellom den intellektuelle og den emosjonelle og formelle dynamikken. Representant fungerer: Triptykon av korsoppstandelsen; Dommen fra Paris; Tilbedelsen av magiene; Bortførelsen av Proserpintil; De tre nådene Y Kjærlighetens hage.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Nederland, 1606-1669. Temaer for stort drama, dynamikk og realisme i bedriftsportretter. Representant fungerer: Anatomi-leksjonen til Dr. Nicolaes Tulp; Filosof i meditasjon eller Scholar i meditasjon; Returen til den fortapte sønnen.
• Anthony van Dyck, Nederland, 1599-1641. Frodig og dynamisk stil som ble forvandlet til elegant og høytidelig. Representant fungerer: Arrestasjonen; Carlos I som jeger- og rytterportrett av Carlos I.
• Nicolas Poussin, Frankrike, 1594 -1665. Representant for den franske klassisistiske trenden fra det syttende århundre. Representant fungerer: Pesten av Azoth; Tilbedelse av gullkalven; Hyrdene i Arcadia.

Du vil kanskje også like:

• Barokkarkitektur: egenskaper og stil.
• Diego Velázquez: biografi, egenskaper og verk.

Barokkmusikk

Barokkmusikk var virkelig banebrytende på mange måter. Det var preget av utviklingen av tonal harmoni og kontrapunkt. På samme måte, med barokkmusikk, dukket den kontinuerlige bassen opp, den klare og avgrensede rytmen ble etablert og improvisasjon og virtuositet ble fremmet.

Ikke mindre viktig, barokken var ansvarlig for oppfinnelsen av orkesteret, selv om det da var et mindre orkester enn vi kjenner i dag.

Barokkmusikkens kreativitet var ikke begrenset til egenskapene til det nye musikalske språket.

Tallrike musikalske sjangre ble skapt i barokken, slik som operaen, oratoriet, kantaten, sonaten, den concerto grosso og suite rom.

De Opera den ble promotert av komponisten Claudio Monteverdi. Den integrerte teaterkunst med sang, og var i det vesentlige sammensatt av resitativer og arier for solist, kor og en instrumental ouverture.

De tale det er også knyttet til sang av en historie, men dette er ikke iscenesatt. Historiene om oratoriene er religiøse, derav navnet. For sin del, kantate Det er en musikalsk form som er bestemt for å bli sunget, og til religiøse temaer, og til sekulære temaer, som kombinerer instrumentale tall med resitativer, arier og refrenger.

Når det gjelder instrumental musikk, er sonata var ment for utstilling av ett eller flere soloinstrumenter, mens concerto grossodet betydde begynnelsen på orkestermusikk. Til dette ble lagt suite rom, en rekke stykker å danse, normalt strukturert i fire satser.

Musikere og komponister

• Claudio Monteverdi, Italia, 1567-1643 Mest representative arbeider: Fabel om Orfeus; Kroningen av Poppea; Ulike madrigaler.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Mest representative arbeider: Årstidene; Stabat Mater; Mandolinkonsert; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Frankrike, 1632-1687. Mest representative arbeider: Cadmus og Harmonia; Amadís; Ballet royal de flore, lwv 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Frankrike, 1643-1704. Mest representative arbeider: Magnificat; Port Royal messe; Le Malade imaginaire; David et Jonathas.
• Johann pachelbel, Tyskland, 1653-1706. Mest representative arbeider: Canon i D-dur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Tyskland, 1685-1750. Mest representative arbeider: Oratorisk Lidenskap ifølge den hellige Matteus; Toccata og fuga i d-moll, BWV 565; Det godt tempererte cembalo; Oppfinnelser og symfonier.
• Georg Friedrich Handel, Tyskland, 1685-1759. Mest representative arbeider: Oratorisk Messias; Giulio Cesare; Acis og Galatea; Saul; Vannmusikk.
• Henry purcell, Storbritannia, 1659? -1695. Mest representative arbeider: Dido og Aeneas; Full hymne; Dronningen av feer. Hymne; Dronningen av feer.

Historisk kontekst av barokken

Barokkens estetikk var delvis en konsekvens av virkningen av visse historiske fortilfeller som fremmet fremveksten av svært diversifiserte kunstneriske forslag de neste årene.

På den ene siden satte oppdagelsen av Amerika i 1492 en stopper for isolasjonen av det amerikanske kontinentet. Med dette favoriserte det konsolidering av absolutisme, erobring og kolonisering av Amerika, triumf av kommersielle selskaper og transoseanisk trafikk.

For sin del brøt den lutherske reformasjonen i 1517 og den katolske motreformasjonen i 1545 Europas kulturelle og åndelige enhet. Midt i dette rystet Copernicus 'heliosentriske teori rundt 1543, Galileos fremskritt, og Keplers lover grunnlaget for kreasjonisme og antroposentrisme.

Legg til krisen i Europa i det syttende århundre. Økonomiens fall, prisrevolusjon, sosiale omveltninger, kriger (Krigen i 30 år, Krisen i 1640 i Spania), hungersnød, epidemier og fall av den demografiske indeksen, etc.

Alt dette bidro til barokkuttrykket i en veldig dynamisk, kreativ, original kunst og fremfor alt mangfoldig i sitt univers av stiler, temaer og ressurser i hvert land der det ble manifestert.