La Sagrada Familia: analyse, betydninger og historien til basilikaen

La Sagrada Familia er en av de mest symbolske katolske kirkene og ligger i byen Barcelona, ​​Spania.

Templet ble designet av Antonio Gaudí på slutten av 1800-tallet. Den tilhører den såkalte modernismen, en bevegelse som fikk navnet Art Nouveau i Frankrike, Liberty i Italia, Jugendstil i Tyskland og Sezessionstil i Østerrike.

Sagrada Familia er ennå ikke ferdig med å bygge, selv om det er mulig at denne generasjonen kan være vitne til det endelige resultatet. Tilsynelatende kunne tempelet være ferdig i den første tredjedelen av XXI århundre.

Selv om elementer som minner om middelalderen kan skilles, er ikke bygningen innrammet den nygotiske stilen som Gaudí en gang brukte, men representerer et vendepunkt i alle sine byggeplass. La oss se hvorfor.

Analyse av Sagrada Familia

Vi kan skille mellom to analysenivå når vi snakker om den hellige familien, den ene refererer til dens strukturelle og estetiske egenskaper, og den andre henviser til dens funksjon og betydning. Begge nivåene fletter seg sammen og trenger hverandre. Det var et av Gaudís genier. Strukturen er derfor ressursen som lar arkitekten bekrefte sine åndelige og estetiske verdier.

Hele monumentet er designet fra to grunnleggende akser som beveget arkitekten: den kristne diskursen og observasjonen av naturen. Av denne grunn kan ikke basilikaen forstås uten oppmerksomhet mot disse to elementene.

Gaudí bruker symboler og allegorier fra Bibelen og knytter dem strukturelt, formelt og symbolsk til naturen. Og sannheten er at naturen var Guds verk for arkitekten.

I stedet for å lage planer laget Gaudí tredimensjonale modeller som han ledet prosjektet med. En av teknikkene hans var å lage volumer ved hjelp av et pendelsystem. Dette gjort, plasserte han et speil under disse og analyserte det omvendte bildet som refleksjonen ga, som tillot ham å bli gravid og visualisere bygningens struktur.

Struktur

Denne kirken er bygget på en latinsk korsplan, som det dannes fem skip fra. På krysspunktet til planten er det en halvcirkelformet apsis som kroner rommet.

Den er designet for å fremheve tre grunnleggende fasader: Fødselskirken, Passjonsfasaden og Herlighetens fasade, alle oppfattet som store steinbøker som forholder den såkalte "historien til frelse".

I tillegg planla Gaudí bygging av 18 tårn. Den høyeste vil representere Jesus Kristus, mens de andre vil representere apostlene, evangelistene og Jomfru Maria. Monumentet vil dermed nå en maksimal høyde på 172,5 meter.

Det organiske utseendet på fasadene og det indre av tempelet stammer fra observasjonen av naturens geometri. Det er ikke overraskende at søylene ligner uregelmessige trestammer, grener, snegler og mange andre elementer.

Dens viktigste konstruktive bidrag er bruken av hyperboloid, paraboloid, helicoid, kegleformet og ellipsoid struktur.

Ifølge eksperter hadde de arkitektoniske eller strukturelle løsningene fra Gaudí aldri vært implementert, slik at strukturen til Sagrada Familia også er en konstruksjonsoppgave som fortsatt pågår. vekst.

Betydningene

Lys er et konstruksjonselement, men samtidig er det ladet med mening. Dette er mye mer tydelig i hellig kunst. Dermed designet Gaudí belysningen til Sagrada Familia for å utdype de åndelige allegoriene og ikke bare for å belyse rommet funksjonelt.

Arkitekten bruker fargerike glassmalerier som gir følelsesmessige effekter, i dette tilfellet etter inspirasjon fra gotisk kunst som foretrakk fargede skjermer fremfor bruk av diaphanøst lys.

Dermed får Fødselskirken lyset fra soloppgang som et symbol på Jesu fødsel, verdens lys. Fasaden til lidenskapen mottar lyset fra kvelden eller den nedgående solen, en metafor for Jesu død og hans nedstigning til helvete. Og Glory-fasaden får stort dagslys som belyser det sentrale skipet i all sin prakt, et symbol på oppstandelsen.

I tillegg til lys, bruker Gaudí farge i vegglysene og detaljer på monumentet på en symbolsk måte. Derfor kan du se farger i høydepunkter og forskjellige dekorative motiver, alltid allegoriske.

Tempelhistorie

Kulturhistorisk sammenheng

På 1800-tallet ble kunsten og arkitekturen betydelig påvirket av industrialiseringen som erstattet håndverksprosesser og gjorde produktene mer økonomiske gjennom produksjon i Serie.

Da var skjønnhet ikke en bekymring for industrisektoren, så mange ting begynte å bli praktiske, men ikke veldig estetiske. Konfrontert med dette svarte kunsten med forskjellige bevegelser, hvorav noen var forankret i håndverksprosesser eller i historisk revisjonisme, det vil si i tilknytningen til estetikken og ressursene til forbi.

Modernismen var derimot en bevegelse som søkte å utnytte de beste ressursene i den industrialiserte tiden, men på jakt etter en estetikk som representerte sin tid. Derfor begynte mange kunstnere og arkitekter å utforske med nye materialer og teknikker for å gjenopprette sansen for smak og skjønnhet. Før snarere enn senere ble personlige stiler lagt merke til.

Opprinnelsen til ideen

Det var Josep María Bocabella som hadde ideen om å lage et tempel dedikert til denne hengivenheten. Bocabella var en bokhandler i byen knyttet til Kongregasjonen for sønner av den hellige familien og Kongregasjonen for misjonsdøtre av den hellige familien fra Nasaret, grunnlagt av Josep Manyanet.

For å skaffe de nødvendige midlene, grunnla Bocabella San José Spiritual Association of Devotees i 1866. Gjennom årene gjorde dette det mulig for landet å bli kjøpt i 1881.

I utgangspunktet hadde Bocabella tenkt å lage en kopi av Loreto-helligdommen i Italia og bestilte prosjektet til arkitekten Francisco de Paula del Villar Lozano, som la den ideen til side og foretrukket et konsept nygotisk.

Den første steinen i Sagrada Familia ble lagt i 1882 under ledelse av Villar, en seremoni som den unge Antonio Gaudí, assistent til arkitekten Joan Martorell, deltok på. Martorell fungerte faktisk som Bocabellas rådgiver.

I 1883 startet byggingen av tempelet, men samme år trakk Villar seg etter uforsonlige forskjeller med Bocabella. Han ba Martorell ta over, men arkitekten nektet og anbefalte sin assistent Antonio Gaudí. Fra da av ville alt ta en uventet vending.

Se også Eiffeltårnet

Gaudís inngang til prosjektet

Da noe av konstruksjonen var avansert, ga Gaudí opp Villar-konseptet og forvandlet dette prosjektet, hans første store prosjekt, til en ny organisk arkitektonisk utvikling. Å vite at Sagrada Familia ville ta generasjoner, ga Gaudí skalamodeller for å fungere som modeller.

Gaudí fulgte byggingen av tempelet til sin død, som skjedde i 1926 som et resultat av en uheldig innkjøring.

Arbeidene fortsatte, men i 1936, etter opprøret som ville forårsake den spanske borgerkrigen, a Angrep utført av anarkistene mot prosjektet ødela modellene, fotografiene og modellene. Denne ødeleggelsen betydde uvurderlige forsinkelser i konstruksjonen.

Arkitekten Lluís Bonet i Garí klarte å gjenopprette noen rester og bevare dem. Av det lille som var igjen, ble arkitektene Francesc Quintana og Isidre Puig i Boada med på Bonet, og sammen bygde de bare opp modellen til hovedskipet.

Kompleksiteten i prosjektet utarbeidet av Gaudí og fraværet av dokumentariske kilder har forsinket prosjektet mye lenger enn forestilt seg.

7 nysgjerrige fakta om Sagrada Familia

1) Etter brannstiftelsen forårsaket av anarkistene i 1936, bestemte tempeltjenerne seg for å mure det som var igjen i gips for å beskytte arven fra andre mulige angrep. Da faren gikk over, ble sandwichen fjernet.

2) En artikkel publisert av BBC inkluderer vitnesbyrd fra arkitekten Jordi Faulí i Oller, som for tiden er ansvarlig for Sagrada Familia. I følge Faulí var Gaudis geni slik at:

Kolonnene hadde for eksempel ingen laget dem i arkitekturhistorien. Kolonner som transformeres fra basen til toppen der den nesten ser ut som en sirkel. De blir raffinert til de når himmelen. Det er jakten på fullkommenhet, jakten på Gud.

3) Fordi løsningene som Gaudí hadde utviklet, aldri hadde blitt brukt i arkitektur, er det i dag Det er nødvendig å bruke forskjellige dataprogrammer for å finne de arkitektoniske formlene for dette geni.

4) 28 kunstnere har deltatt i utviklingen av skulpturprogrammet til portikoer eller fasader gjennom årene, inkludert som skiller seg ut kunstnerne Llorenç og Joan Matamala, Jaume Busquets, Carles Mani, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo og Josep Maria Subirachs.

5) Fasaden til Fødselskirken og krypten til det ekspirerende tempelet La Sagrada Familia ble kåret til verdensarvsted i 2005. De blir dermed med på verkene til Gaudí som siden 1984 har stått på UNESCOs verdensarvliste. I denne forbindelse informerer Unesco gjennom nettstedet sitt om at verkene:

... vitner om det eksepsjonelle bidraget til Gaudís kreasjoner til utviklingen av arkitektur og konstruksjonsteknikker på slutten av 1800-tallet og begynnelsen av 1900-tallet. De er uttrykk for en eklektisk og svært personlig stil som forfatteren løsnet ikke bare i arkitektur, men også i hagearbeid, skulptur og mange andre dekorative kunstarter. De syv bygningene er: Park Güell, Güell Palace, Casa Milá, Casa Vicens, Gaudís arbeid i Fasaden av Fødselskirken og krypten til Sagrada Familia, Casa Batlló og krypten til kolonien Güell.

6) De kalles "forsonende templer" for de templene som permanent avslører det hellige sakramentet for tilgivelse for synder.

7) Expiatory Church of the Holy Family forventes å være ferdig i 2026.

Det kan interessere deg: Art nouveau (modernistisk kunst)