Gresk teater: historie, egenskaper og verk

For tiden er det ganske vanlig å gå på teater, spesielt i store byer, som har en saftig reklametavle med en rekke skuespill å velge mellom. Selvfølgelig har vi alle våre preferanser når det kommer til forfattere og stiler; scenekunstens svært lange historie gir mye spillerom når det gjelder å bestemme seg.

Det du kanskje ikke visste er at teater opprinnelig var en religiøs manifestasjon. Sånn er det; ble født i antikkens Hellas relatert til feiringen til ære for gudene, spesielt Dionysos eller Dionysos, populært kjent som vinens gud, men hvis betydning da var mye dypere, som vi får se.

I denne artikkelen skal vi fordype oss i opprinnelsen til det greske teatret, i sin historiske bane og i de mest representative forfatterne og verkene.

Opprinnelsen til det greske teateret: til ære for guden Dionysos

Det er mange aktuelle underholdninger som har et hellig opphav, og teater er intet unntak. Selv om det er ukjent når og hvor nøyaktig det greske teatret ble født, antas det at en av basene kan være

Store Dionysias av Athen, det vil si festivalene dedikert til guden Dionysos. Under disse feiringene, som varte i flere dager, samlet folkemengdene seg begeistret for å drikke, synge og danse og selvfølgelig å delta på visse show som representerte temaer mytologisk.

Vi vil forstå mye bedre den religiøse (og spesielt bakkiske) opprinnelsen til det greske teateret hvis vi tar etymologien til ordet tragedie. I dag refererer ordet til et skuespill med et trist og uheldig innhold, samt en eminent smertefull virkelig hendelse. Men hva finner vi hvis vi tar den greske roten av ordet?

Tragedie er en kastiliansk stemme som kommer fra latin og som igjen har sin opprinnelse i tragodie Gresk. tragodie Den er sammensatt av to røtter: tragos, "hanngeit", og jeg hørte, "synge". Derfor, tragedie, i sin opprinnelige betydning, kan oversettes som "geitens sang".

Fantastisk? Hvis vi analyserer årsaken til fødselen av det greske teatret, vil det ikke være så overraskende. Vi har allerede kommentert at begynnelsen har sine røtter i feiringen til ære for guden Dionysos (den romerske Bacchus). Vel, geiten var et av dyresymbolene på guddommelighet, mens Dionysos var guden for fruktbarhet, fruktbarhet og overflod.

Under de primitive festlighetene til ære for guden (før Dionysias fra Athen), ble en vær ofret slik at den med blodet skulle mate avlingene og garantere mat og trygghet for folket. Mens dette blodige ofringen fant sted, danset nissene, dansere forkledd som satyrer, i ekstase. (la oss ikke glemme at Dionysos også var drukkenskapens, uordens og utskeielsens gud) og de resiterte salmodier til ære for guden. Disse typer liturgier ble kalt dithyrambs, og de er den første klare forløperen til senere gresk teater.

Hvordan utvikler disse dithyrambene seg mot feiringen av den klassiske epoken (som den nevnte store Dionysias), der teater allerede er hovedpersonen? Historikere tror at fra versene til nissene oppsto ideen om refrenget, stemmene som støtter skuespillerne. På den annen side er refrenget som, i dityramben, reagerte på danserne, presedensen til skuespilleren.

Fordi i de første greske teaterforestillingene (6. århundre f.Kr. C.), bar en enkelt skuespiller hele vekten av representasjonen. Senere, spesielt takket være Aischylus (525 - 456 a. C.), legges en annen tolk til. Allerede i klassisk tid var antallet skuespillere varierende (avhengig av verket og forfatteren), selv om det vanlige var maksimalt fire.

• Relatert artikkel: "De mest relevante greske gudene i antikkens Hellas"

Kjennetegn og utvikling av det greske teatret

Ifølge legenden (fordi det ikke er sikkert at en slik karakter eksisterte), var Thespis den første skuespilleren i historien, som skilte seg fra koret av dithyrambs for å erklære sine egne replikker. Det sies at Thespis var vinneren av teaterkonkurransen til den store Dionysias i Athen i 536 f.Kr. c.

Til side for legender, er sannheten at, i det sjette århundre f.Kr. C., er teatret konsolidert som en del av de greske religiøse feiringene. Og det er ikke lenger snakk om dansere som synger og et refreng som svarer dem, men om en komplett representasjon, som har omtrent tre skuespillere i scene (hovedperson, deuteragonist og triagonist), pluss koret som støtter dem, som symbolsk befinner seg på stedet som tidligere var okkupert av alteret til Dionysos.

Både skuespillerne og refrenget bestod utelukkende av menn, slik tilfellet var med alle andre offentlige handlinger i antikkens Hellas. Men, som uttalt av Máximo Brioso Sánchez i sin interessante artikkel Publikum til det gamle greske teatret, kan vi ikke bekrefte med sikkerhet at kvinner ble forbudt å delta som bare tilskuere, til tross for de sosiale restriksjonene de var ofre for. På den annen side hadde byens offentlige embetsmenn og prestene det privilegium å innta de beste setene.

Maskene var et vesentlig element i det greske teateret, siden, i tillegg til å utøve en rituell funksjon (Dionysus var relatert til alt skjult og menneskets mørke), tillot skuespillerne å karakterisere seg selv for å representere mangfoldige papirer.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Et nytt bygg for et nytt show

Etter hvert som det greske teatret fikk en tilstedeværelse i religiøse festivaler, ble et sted å fremføre stykkene nødvendig.

I begynnelsen ble disse bygningene bygget med flyktige materialer, som tre, så vi har ikke sittet igjen med vitnesbyrd om deres struktur og egenskaper. Senere, rundt det sjette århundre, ble koilon enten cavea (tribunene) begynte å bli bygget med stein i skråningene av en ås, som det fremgår av restene fra det fantastiske teateret Thorikos, øst for byen Athen, det eldste greske teateret bevart.

I løpet av århundrene ble strukturen til teatrene endret. Mens teateret til Thorikos har en elliptisk form og rette tribuner, endres morfologien betydelig i den hellenistiske perioden. Det er tiden for teatre som den i Epidaurus, i Argolis, bygget på 400-tallet f.Kr. c. og at den samsvarer, etter klassifiseringen som Jean-Charles Moretti foreslår, til typologien til orientalsk hellenistisk teater.

Epidaurus, designet av Polykleitos den yngre og ment for representasjoner til ære for guden Asclepius, Den har allerede en halvsirkelformet tribune, som i sin storhetstid kunne romme ikke mindre enn 14.000 seere. Berømt er akustikken på stedet; Det sies at hvis noen slipper en mynt på scenen, kan folket på de øverste tribunene høre støyen.

Vi kan ikke avslutte denne delen uten å gi i det minste en generell idé om hva som var hoveddelene av teatret i gresk tid. I sentrum, sirkulær i form og med sandgulv, finner vi orkester, plass hvor koret holdt til og hvor det i mer arkaisk tid thymile eller offeralter for Dionysos. Han koilon enten cavea Det var tribunen der tilskuerne satt, vanligvis i form av en halv sirkel. Til slutt, på den andre siden av orkester de scene enten skene, scenen der skuespillerne deklamerte, vanligvis på toppen av en plattform.

• Relatert artikkel: "Historiens 5 aldre (og deres egenskaper)"

Sjangere og forfattere av det greske teatret

Vi har allerede diskutert hvor ordet tragedie kommer fra, som også tilsvarer den første av de greske teatergenrene. Tragediene iscenesatte mytologiske historier om guder og helter, og hadde et svært høytidelig og moraliserende innhold. Komedie dukket opp senere, et ord som har sine røtter i ordet komos, "parade", og jeg hørte, "sang, ode". Ifølge andre kilder, komos det ville være navnet som ble gitt til ropene til bacchantene, tilbederne av Dionysos.

Blant hovedforfatterne av gresk tragedie finner vi den nevnte Aischylos, med verk som bl.a. Perserne (472 f.Kr. C.), Oresteía (458 a. C.), sammensatt av tre verk relatert til forbannelsen av huset til Atreus, eller De syv mot Theben (467 e.Kr. c.). Euripides (484–406 f.Kr. C.), er også en viktig representant, med verk som f.eks Bacchae og Iphigenia i Aulis (begge fra 406 f.Kr. c.). Til slutt, Sofokles (496-406 f.Kr. C.) avslutter "triaden" av forfattere, med verdenskjente verk som trilogien dedikert til helten Oidipus, tragedien ajax (450-430 f.Kr. C.) og elektra (418-410 f.Kr. c.).

den greske komedien (også kalt komedie kunstnerisk for å være Aristofanes hovedforfatter) hadde generelt en humoristisk karakter så vel som en kritiker. Denne stilen finner vi spesifikt i komediene til Aristofanes (444-385 f.Kr.). C.), som f.eks Skyer (423 f.Kr. C.), der forfatteren kritiserer filosofene som tror de er nye, Fuglene (414 f.Kr. C.), en sur satire over ekspansjonismen i Athen, eller den berømte Lysistrata (411 a. C.), om "kjønnskrigen" og kvinners situasjon.