2 typer SKULPTUR av romansk kunst

De romansk skulptur ble definert av Saint Gregory the Great som fattigmannsbibelen, det vil si at i tillegg til sin dekorative funksjon, hadde de også en viktig doktrinær komponent. En kunstnerisk manifestasjon som var sterkt knyttet til arkitektur når den ble brukt til å dekorere hovedsteder, portaler, takskjegg, gesimser, klostre og alle de stedene som de troende kunne tenke på og beundre.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com forteller vi deg typer skulptur av romansk kunst slik at du kjenner mer detaljert til denne viktige bevegelsen i kunsthistorien.

Indeks

1. Hva er typene skulptur av romansk kunst
2. Hvilke temaer er representert i romanske skulpturer?
3. Hvordan var skulpturen i romansk kunst?

Han ikonografisk program av Romansk kunst Den presenterer en rekke typer som kan oppsummeres i to:

• Frittstående eller rund skulptur. I en rund form er Kristus på korset ofte representert, med et hieratisk ansikt og uten uttrykk for smerte. eller lidelse og jomfruer i bysantinsk stil med barnet i armene og uten noen form for sammenheng mellom både.
  instagram story viewer
• Relieffskulptur. Når det gjelder relieffet, finner vi også en rekke typiske kjennetegn som dens underordning til rammen arkitektur, dens indoktrinerende funksjon, hvis hieratisme og den såkalte "horror vacui" eller frykt for å forlate rommet tomt kompositorisk.

De Romansk relieffskulptur De er delt inn i to typer:

• profan romansk relieffskulptur
• religiøs romansk relieffskulptur

Den første av dem, den profan, ble inspirert av bestiarier, som introduserer som dyremotiver, geometriske former og stjernetegnene.

Nonnen har som tilbakevendende motiver:

• han tetramorfer eller symbol på de fire evangelistene, vanligvis plassert ved siden av Kristus-figuren og plassert i området til apsis og trommehinnene. Tetramorfen vil bestå av en engel som representerer Saint Matthew, en okse som representerer Saint Luke, en løve som representerer Saint Mark og en ørn som representerer Saint John.
• Han Pantokrator eller den allmektige Gud og majestetisk som inngir frykt og respekt hos de troende. En skikkelse som bærer evangeliene i venstre hånd og velsigner med høyre hånd. Den er vanligvis plassert inne i de såkalte mandorlas eller mandelformede former som omgir og fremhever figurene.
• Representasjoner av den siste dommen i kirkenes trommehinner. En scene der en oppstanden Kristus dukker opp flankert av engler og en gruppe mennesker som blir delt inn i de fordømte og de salige.
• De Jomfru omgitt av apostlene.

I unProfesor oppdager vi det viktigste kjennetegn ved romansk kunst.

De temaer er religiøse og er merket mange ganger av traumatisk opplevelse av terroren i år 1000. Et øyeblikk der frykten for verdens undergang er svært tilstede og representasjonen av apokalypsen blir et av de tilbakevendende temaene i romansk tid.

De Kristuser i Majestet eller Pantokrator, tetramorfene eller representasjonen av apostlene er andre vanlige temaer, som det apokalyptiske Lammet, Crismones eller Gud med Kristus i armene.

Til denne grunn er lagt til temaer om dyr, grønnsaker eller scener fra Det gamle og nye testamente.

Her er et eksempel på beste romanske kunstverk i Spania.

Den romanske billedhuggeren hadde sin inspirasjon og sin guide hos teologene. Det var de som indikerte for kunstneren hvilke bilder han måtte representere og på hvilke steder han måtte gjøre det slik at budskapet nådde ut til flest mulig troende. Dermed måtte kunstneren bøye sitt arbeid og kreativitet til et forhåndsbestemt ikonografisk program.

Dermed hadde den romanske billedhuggeren som inspirasjonskilder religiøse manuskripter, spesielt bestiarene fulle av fantastiske figurer; de veggmaleri som dekorerte interiøret og som senere ble skulpturert på omslagene og til slutt stoffer fra øst og hvor alle slags fantastiske skikkelser var representert.

Kjennetegn ved romansk skulptur

For å formidle dette budskapet hadde romansk skulptur som hoved kjennetegn:

• Det romanske var en anti-naturalistisk og symbolsk stil, uten å prøve å være realistisk og proporsjoner blir ikke fulgt, og prioriterer det åndelige.
• Så tallene er uforholdsmessig, med store hoder, ansikter som stikker ut og har store øyne, store hender, skjuler resten av kroppen under klær.
• Alle figurene er geometriske.
• det er knapt nakenbilder, bortsett fra Adam og Eva og representasjonene av sjelen.
• Dekslene vanligvis polykrom, forutsatt at fargen hadde stor symbolikk i det romanske.
• Over tid vil skulpturen få naturalisme og uavhengighet fra det arkitektoniske rommet, og gi plass til de mer humaniserte og naturalistiske skulpturene fra gotikken.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Typer romansk kunstskulptur, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• ARIAS, Inés Monteira. Den forestilte fienden: latinamerikansk romansk skulptur og kampen mot islam. CNRS-Université de Toulouse-Le Mirail, 2012.
• FOCILLON, Henri. Romansk skulptur: forskning på formhistorie. Akal Editions, 1987.
• MONEO, Maria Luisa Melero. Eva-Ave. Jomfruen som rehabilitering av kvinner i middelalderen og dens refleksjon i ikonografien til romansk skulptur. Lambard: Estudis d'art medieval, 2002, nr. 15, s. 111-134.
• ROMO, Francisco Gracia. Fransk romansk skulptur frem til 1090. Spansk kunstarkiv, 1959, vol. 32, nr. 126, s. 121.

✕︎