Los heraldos negros, av César Vallejo: analyse og tolkning av diktet

Diktet "Los heraldos negros" er et av de store mesterverkene til det spansk-amerikanske språket. Den ble skrevet av César Vallejo i en alder av 25 år og ble publisert i hans første bok, også med tittelen De svarte varsler, i 1919. Det er kanskje det mest kjente diktet av Cesar Vallejo, og også det mest elskede.

Diktet handler om den menneskelige tilstanden: mennesket i den grad han redegjør for sin smerte. Spesielt smerte som er vanskelig å definere, si eller forstå.

De svarte varsler, diktsamlingen ble trykket av Lima Penitentiary. Den ble mottatt med suksess av kritikere og publikum.

Dikt "The black heralds"

Det er slag i livet, så sterke... Jeg vet ikke!
Blås som Guds hat; som før dem,
bakrusen på alt led
det vil samle seg i sjelen... jeg vet ikke!

De er få; men de er... de åpner mørke grøfter
på det heftigste ansiktet og den sterkeste ryggen.
Kanskje det vil være føllene til barbarene Attila;
eller de svarte varslerne som Døden sender oss.

De er de dype fallene i sjelens Christer
av en søt tro som skjebnen blasfemer.
De blodige treffene er knitringene
av noe brød som brenner på ovnsdøren.

instagram story viewer

Og mannen... Stakkars... stakkars! Rull øynene dine som
når et klapp ringer oss over skulderen;
vender gale øyne, og alt levde
det svømmer, som et basseng av skyld, i blikket.

Det er slag i livet, så sterke... Jeg vet ikke!

Analyse av diktet

"Los heraldos negros" er et lyrisk dikt der de klassiske former for romantikk og modernisme dominerer, men som også introduserer elementer fra den poetiske avantgarde.

Vi finner Alexandrian-verset (14 stavelser) - en favoritt blant modernister - og rim, men også forstyrrelser i rytmen som bryter klassisk form, innføring av ord uten poetisk prestisje ("pytter", "empozar"), eller store bokstaver midt i versene ("Døden", "Mål").

Det er også noen elementer av prosa, som bruk av hverdagsspråk og bilder: "brød i ovnsdøren"; "klaffen som roper på skulderen."

De uttrykksfulle mulighetene for talespråket sees som ikke er begrenset til grammatikk eller stavemåte. Takket være dette har vi "Christs", "Atilas", og vi kommer over den semantiske kraften som den har "de er få, men de er", som etterlater følelsen av at det faktisk snakker om en måte å "være" mer solid, som veier mer, og er på en eller annen måte, definitivt.

Den iboende musikken til språket, som er det musikalske grunnlaget for prosa og frie vers, er til stede i diktet med lydens rikdom som skaper fragmenter som "av hatet til Gud", "det gjør øynene galne og alt levd", "Disse blodige slagene er knitrer. " Og også i aksentstrek av visse ord, som "barbarer" som skiller seg ut i "Kanskje de barbariske føllene Attila vil være."

Poetisk stemme

Gjentakelser av "Jeg vet ikke!" presentere den poetiske stemmen i første person. Diktets interesse ligger i individets subjektivitet, i hans måte å oppfatte verden på. Det er et sårbart, menneskelig "jeg" i den grad det er skjørt og midlertidig.

Den poetiske stemmen til "Los heraldos negros" definerer oss som mennesker som registrerer, er klar over, føler, til og med hva det er mye større, som overvelder oss, som vi ikke engang har et språk for: skjebne, det guddommelige, lidelse, død.

Det snakker til oss om menneskeheten vår i den grad vi er begrenset: "Jeg vet ikke!"

Språk

Denne poetiske stemmen som bare kjenner sin egen usikkerhet, krever et søkespråk. Det man vil nevne, er det neppe mulig å prøve å si: "Slag som (...) fra (...) vil kanskje (...) eller (...)".

Gjentakelsen av "Jeg vet ikke!", Og "Dårlig... dårlig!" det viser en irritasjon, en kval som gjør behovet for uttrykk tydelig.

Denne mangelen på språk å betegne, den store poetiske avantgardes bekymring, fungerer som motoren til diktet.

Smerten

Når det gjelder å navngi "de slagene", har vi bildene av "føllene til barbarene Atilas", " svarte varsler "av" Døden "og" knitringene av noe brød som dukker opp på ovnsdøren. brennende ".

De er bilder som fokuserer på kunngjøringen før kuppet: heroldene. Bildene viser til en annonse som kommer i et løp, massivt, ustoppelig, ("colts of barbarians Atilas") og ubønnhørlig (av "Death"). Det er også en høy og progressiv annonse: "knitrende."

Alle disse foregående bildene gir liv til torturen som «heroldene» underkaster seg ved å kunngjøre en katastrofe i ferd med å ankomme ("ved ovnsdøren"), før den ene er helt maktesløs.

Det andre bildet som brukes til å snakke om "disse slagene" er "de dype fallene av sjelens Kristus / av en søt tro som skjebnen bespotter." "Sjelens Christer" henviser oss igjen til det torturerte mennesket, og at vi på et eller annet tidspunkt, på forskjellige måter, alle lider og bærer.

Bildet av den "søte troen" er konsentrert i mennesket i den grad han konstruerer hele sin oppfatning av verden, sin motor av livet, selve sentrum rundt ideene, prinsippene, drømmene det tror på: alt det dypt inne vi elsker.

Derfor er de slag mot sentrum av vår identitet, av alt det vi er.

Mennesket

Mens diktet fokuserer på smerte, defineres det hva det vil si å være menneske.

I sentrum av diktet er mennesket i den grad han "tenker og da eksisterer." Det er på grunn av denne evnen til å tenke, bli gravid, føle, føle at det virker fordømt å være vitne om tragedien.

Å redegjøre for impotensen i møte med tragedier som det ikke er noen grunner eller ord for, definerer i diktet hva det er å være menneske, som skjør, sårbar, utsatt for gigantiske krefter som overgår det.

Implisitt peker diktet på medfølelse, et av de store temaene i César Vallejos poetikk som han utvikler spesielt i Menneskelige dikt.

Diktets struktur

Diktet består av en tittel og fem strofer. De fire første strofer består av fire vers.

Den siste strofe består av et enkelt vers: "Det er slag i livet, så sterke... Jeg vet ikke! ", Som gjentar åpningsverset og lukker diktet og skaper en sirkulær struktur: det ender det samme som det begynner.

De fleste versene er alexandrinske (14 stavelser).

Musikalitet

Her er noen elementer som sammen skaper den komplekse musikken til diktet.

Verselengde og skilletegn

Noe av musikken er regissert av lengden på Alexandrian-verset, vanligvis med noen caesuras (pauser) opprettet av ellipser, semikolon, komma eller utropstegn mellom vers.

Rim

I diktet dominerer konsonant rim. Den presenteres i rekkefølgen av hver strofe:

1. Rim mellom første og fjerde linje. Assonans rim mellom andre og tredje linje.
2. Rim mellom første og tredje linje, og andre og fjerde linje.
3. Rim mellom første, andre og fjerde vers.
4. Assonans rim mellom første og tredje linje. Rim mellom andre og fjerde linje.

Talefigurer som påvirker rytmen

Anaphora

Anaphora er den retoriske figuren der ord eller uttrykk gjentas.

• "Det er treff i livet, så sterk ... Jeg vet ikke! / TreffHva av Guds hat; Hva hvis foran dem, (...) / det ble utarmet i sjelen... Jeg vet ikke!"
• "De er få; men De er... De åpner mørke grøfter / i ansiktet mer hard og på baksiden mer sterk. (...) // De er de dype fallene av sjelens Christer (...). / De blodige slagene De er knitringene "
• "Og mannen... Fattige… ¡fattige! Vend øynene, Hva// (...); snu øynene gal, og alt levde / er stillestående, Hva skyldpøl, i blikket. "

Anaforen dannet av det første og siste verset av diktet skiller seg ut:

• "Det er slag i livet, så sterke... Jeg vet ikke!"

Alliterasjoner

Alliterasjon er en av de retoriske figurene der en lyd gjentas innenfor versene. Her er de viktigste.

Det gårlsDet er ogn ltil liv, tan sterkDet er... meg neller han!
TruffetDet er per ellerdet ga fra Det gas; som før dem,
bakrusen på alt led
Jeg vet ogmpozara i alma... det gjør jeg ikke han!

SWn pocdu; men SWn... Åpne grøftessducuress
i rduikke mess Fiero og i lomeller mess Fuerte.
Sde var kanskjez ldu potrdu barbardu Attilas;
eller ldu varslerdunegrdu hva ossmtilngi den Muerte.

Spå fossen hpådagene til sjelens Christer
fra tillguna tro adorabdu hvae el DDet ertino blasfema
OGsellers blåseH.HtilngreentellerH.Hellern Jeg crepitacionogs
av noenn pan hva en døren til horneller jeg vet ndet brenner deg.

Og mannenbre... Pobre... pobre! Kom tilbake ldu ojdu, Hva
hvangjør det for sjobb hombro nellers llERtil entil vennmada;
vEUlvog de ojdudencdu, og tilgjøre hvavJegvJeggjøre
Jeg vetmbasseng, comeller røyeco fra cellerlpa, i ltil mirada.

Det gårlsDet er ogn ltil liv, tan sterkDet er... meg neller han!

Diktens litterære figurer

Lik

Det er en sammenligning mellom to bilder og kan lett identifiseres fordi det ofte bruker sammenhengen "som".

• Blås som Guds hat; som om før dem, / bakrusen (...)
• (...) stillestående, som et basseng av skyld

Utrop

Det er identifisert av utropstegn og innebærer forbløffelse og følelser. For eksempel: "Jeg vet ikke!"

Epiter

Adjektiv som kvalifiserer navnet. For eksempel: "Mørke grøfter", "svarte varsler", "Attila barbarer", "dype fall", "elskelig tro", "blodige slag", "galne øyne".

Parallelisme

Den består av å distribuere ord, setninger eller setninger parallelt for å oppnå en rytmisk effekt.

"De er de dype fallene av sjelens Christer
av en eller annen elskelig tro hva Skjebnen blasfemer.
De blodige slagene De er knitringene
av litt brød hva i ovnsdøren blir vi brent. "

Metonymi

Den består i å ta delen for hele eller hele for delen. For eksempel refererer "barbarer Attila" til Attila hun, den siste krigslederen og den mektigste av hunene. Brukt i flertall "Attila" innebærer de mest grusomme og blodtørstige krigerne, konger og diktatorer som har gått gjennom historie: Djengis Khan, Caligula, Nero, Ivan the Terrible, og senere diktatorer som Hitler, Franco, Mussolini, etc.

Språklisenser

De er unntak fra språkets grammatiske eller ortografiske regler med det formål å skape nye måter å uttrykke og innovere på. Et eksempel på en språklisens er eksotisk kapitalisering.

Diktet introduserer bruken av store bokstaver midt i versene, og bryter med den tradisjonelle ordningen med spansk stavemåte. I dette tilfellet har det mer uttrykksfulle effekter, og det er en ressurs som gir seg til forskjellige tolkninger av leseren. Eksempler på dem er: "Døden", "Skjebnen".

Deklamering av "Los heraldos negros" (lyd)

Mange har hatt æren av å resitere dette diktet. Vi anbefaler deklamasjonene til Manuelcha Prado og Ernesto Che Guevara.

Manuelcha Prado plassholderbilde

Jeg anbefaler å lese “Los heraldos negros” av Manuelcha Prado, en av de mest anerkjente andinske trubadurene. Han er også en av de beste peruanske gitaristene og har spilt inn 13 album med urfolksmusikk.

Hans tolkning bevarer intensiteten og rytmen til den originale formuleringen som, når den ledsages av gitaren, intensiveres og skiller seg ut.

Ernesto Che Guevara

Che Guevara etterlot sin kone et opptak av diktene de leste sammen om natten. Opptaket var en avskjedsgave før han dro til Kongo for å støtte venstresiden av dette landet, og ble gjort to år før hans død.

"Los heraldos negros" er et av diktene i innspillingen. Som innvielse sier Che til kona:

Dette er det eneste
intimt min
og nært kjent for begge
at jeg kan forlate deg nå. (Che Guevara)

Den originale lyden ble avduket for første gang i dokumentaren Che, en ny mann (2010) regissert av Tristán Bauer.

Hvis du liker diktet eller vil vite mer om denne forfatteren, kan du også være interessert i artikkelen 8 flotte dikt av César Vallejo.

Om César Vallejo

Han ble født i Peru, i Santiago de Chuco, 16. mars 1892 og døde i Paris 15. april 1938. Han jobbet som journalist, lærer, oversetter og skrev essays, skuespill, fortelling og poesi.

Han er en av de største eksponentene for de latinamerikanske poetiske avantgardene i første halvdel av det 20. århundre, hvis motivasjon var innovasjonen av poetisk språk. Blant de avantgarde dikterne blir César Vallejo ansett som en av de mest dristige, dristige og ærbødige for sin bok Trilce (1922).

Originaliteten til poesien hans innoverte og brøt ordningene ikke bare på spansk. Hans arbeid har hatt konsekvenser over hele verden. Av denne grunn er han foreviget som en av poesiens store mestere.

Hans mest populære dikt er "Los heraldos negros", og hans store mesterverk er Menneskelige dikt (1939), utgitt et år etter hans død og skrevet i Paris i årene før andre verdenskrig.

Det kan interessere deg: 15 avantgardedikt