Betydningen av diktet i fred av Amado Nervo
Hva betyr diktet En paz av Amado Nervo:
"En paz" er et av de mest berømte diktene av den meksikanske forfatteren Amado Nervo, en av hovedpersonene i den latinamerikanske modernismen. Den ble utgitt i 1916 i boka Høyde.
Det er en dikt som feirer livet, som synger sin takknemlighet og anerkjennelse av tilværelsen. I denne forstand regnes det som et dikt av eksistensiell, mystisk refleksjon, siden Nervo, i tillegg til å være en kjent dikter med et kjærlighetstema, også var en berømt dikter av livet og en viss religiøs mystikk.
Diktet "I fred" ligger blant forfatterens modne verk, der man kan sette pris på en avstand fra modernistisk retorikk, som han var en fremtredende kultist av, og det er preget av en enklere og mer personlig stil, veldig forskjellig fra hans første trinn preget av en naiv romantikk, og hans andre trinn, som han er mer anerkjent for, preget av modernisme.
Dikt "I fred"
Veldig nær solnedgangen min, velsigner jeg deg, Livet,
fordi du aldri ga meg engang mislykket håp,
ikke noe urettferdig arbeid, ingen ufortjent straff;
fordi jeg ser på slutten av den tøffe banen min
at jeg var arkitekten for min egen skjebne;
at hvis jeg trakk ut honning eller galle av ting,
Det var fordi jeg satte gall eller smakfulle honning i dem:
Når jeg plantet rosebusk, høstet jeg alltid roser.
Det er sant at vinteren vil følge min friskhet:
Men du fortalte meg ikke at mai var evig!
Jeg fant absolutt sorgene mine lenge;
men du lovet meg ikke bare gode netter;
og i stedet hadde jeg noe hellig fredelig ...
Jeg elsket, jeg ble elsket, solen kjærtegnet ansiktet mitt.
Livet, du skylder meg ingenting! Livet, vi har fred!
Analyse av diktet
Diktet "I fred" finnes i boka Høyde, utgitt i 1916. Den ble skrevet 20. mars 1915, i de siste årene av dikterens liv. Av denne grunn, Det regnes som et modenhetsdikt, en slags perfekt grafskrift av dikterens liv.
I diktet dominerer karminholdningen, som er den lyriske holdningen der den poetiske stemmen uttrykker sine følelser, refleksjoner og sinnstilstand ved å bruke førstepersons entall.
Det lyriske motivet som gir diktet energi, er takknemlighet for livet. Slik sett er det et dikt som feirer livet, der den poetiske stemmen, fra et modenhets- og stillhetsperspektiv, gjør status over eksistensen. Livet blir sett tilbake på og verdsatt positivt.
Epigrafen til diktet, skrevet på latin, som lyder: “Artifex vitae, artifex sui”, Og hvis oversettelse vil være‘ arkitekten av seg selv, arkitekten for hans skjebne ’, speiles den nettopp med et annet vers i diktet“ at jeg Jeg var arkitekten for min egen skjebne ”, som refererer til det faktum at vi er våre egne byggere vei.
Til tross for at Amado Nervo regnes som en av de viktigste forfatterne av latinamerikansk modernisme, kan vi i dette diktet gjenkjenne en viss avstand fra estetikk modernist, allerede til stede i dikterens siste verk, preget av et raffinert og presist språk, uten så mye dyrebar utdypning, orientert mot enkelhet i en mer tone personlig.
Versetype, rim og måler
Versene er fra stor kunst, det vil si mer enn åtte stavelser, 13 og 14 i vårt tilfelle. Diktet er komponert i rim.
Nedenfor er en tabell som viser beregningen av diktet, med inndeling i stavelser. De sinalefas, som er sammensmeltingen av den siste vokalen til ett ord og den første vokalen til det neste, er uthevet med fet skrift.
| Vers skilt i stavelser | Nei. |
|---|---|
| Veldig nær/ Egen/ ca / so /, yo / te / ben / di / go /, Vi / da, | 14 |
| for / at / nonne / ca / meg / dis / te / det er det heller ikke/ pe / ran / za / fa / lli / da, | 14 |
| ni / tra / ba / jos / in / jus / tos /, ni / pe /na i/me/re/ci/da; | 14 |
| hvorfor / hva / se /eller til / fi / nal / de / mi / ru / do / ca / mi / no | 13 |
| at jeg/ jeg var den/ ar / qui / tec / to / de / mi / own / pio / des / ti / no; | 14 |
| hva/ ja eks/ bring / je / the / wed / les / o / galle/ av / co / sas, | 13 |
| var / av /hva i/ e / llas / pu /vær gal/ o / ons / les / sa / bro / sas: | 13 |
| Når jeg plantet rosebusk, høstet jeg alltid roser. | 14 |
| Lukk /til/ mis / lo / za / ní / as / skal/ se / guir / el / in / fre / no: | 14 |
| Mer / du / nei / meg / sa / jis / te / que / ma / yo / var /Jeg vet/ter/no! | 14 |
| Ha / llé / sin / du / da / lar / gass / las / nei / ches / de / mis / pe / nas; | 14 |
| mer / nei / meg / pro / meg / tis / te / tan / só / lo / nei / ches / bue / nas; | 14 |
| og i/ kamera / bio / deg /gå til/ gu / nas / san / ta / men / te / se / re / nas ... | 14 |
| A / mé /, jeg dro til/ma/gjør, den/ sol / a / ca / ri / ció / mi / ansikt. | 13 (12+1) |
| Jeg så / da /, na / da / meg / de / bes /! Sag/da, er/ ta / mos / i / fred! | 14 (13+1) |
Retoriske figurer
Prosopopoeia
Livet blir behandlet som et animert vesen, som en poetisk personifisering; Det blir snakket til ham som til en person: "Veldig nær solnedgangen min, jeg velsigner deg, livet."
Apostrof
Den poetiske stemmen adresserer livet som en interpellasjon, som innebærer en apostrofisk holdning: "fordi du aldri ga meg engang mislykket håp ...".
Metafor
Metaforen er forholdet mellom to ideer som er etablert i poetisk språk. Det er flere metaforer i dette diktet:
- Solnedgangen som et symbol på livets slutt, nærheten til døden: "Veldig nær solnedgangen min."
- Metaforen mai som vår, som tider med prakt og utstråling, med maksimal vitalitet: "Men du fortalte meg ikke at mai var evig!"
- Vinteren som et symbol på en tid med erindring, mørke, hvile, etter prakt: "Sann, vinteren vil følge min friskhet."
- "Solen kjærtegnet ansiktet mitt" er i mellomtiden en metafor som refererer til det faktum at han likte øyeblikk av lykke, av glede.
Anaphora
Figur som består av den rytmiske repetisjonen av visse lyder: "ingen mislykket håp, / ingen urettferdige jobber, ingen ufortjent sorg ”.
Ordspill
Figur som består i å leke med ord, gjenta og invertere dem for å produsere nye betydninger: “at hvis jeg hentet honning eller galle fra ting, / det var fordi jeg la galle eller honning i dem velsmakende ”.
Hyperbaton
Det er endringen av rekkefølgen som ordene generelt har i setningen, slik som dette, i stedet for å skrive: "Jeg velsigner deg, livet, veldig nær solnedgangen min", skriver forfatteren: "Veldig nær solnedgangen min, jeg velsigner deg, Livstid".
Epitet
Adjektivet er plassert foran substantivet: "Rudo camino".
Det kan interessere deg 30 modernistiske dikt kommenterte.
om forfatteren
Amado Nervo er pseudonymet til Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, født i 1870, i Mexico, og døde i 1919, i Uruguay. Det var dikter, romanforfatter, forfatter og essayist, handler som han utøvde sammen med journalistikk og diplomati. Han regnes som en av de viktigste meksikanske stemmene til latinamerikansk modernisme. Han var et tilsvarende medlem av det meksikanske akademiet for språk.
Mellom 1900 og 1902 var han korrespondent i Paris for en meksikansk avis, et opphold som han benyttet seg av for å komme i kontakt med poeter av staturen av Leopoldo Lugones Y Ruben Dario, som ville ha en avgjørende innflytelse på hans litteratur. Som diplomat bodde han i Spania, Argentina og Uruguay.
Han er forfatter av romaner som Bachiller (1895), og poesibøker som Svarte perler (1896), Mystisk (1898), De indre hagene (1905), og Den immobile elskede (1992, postum).
