Hva er Duchamps READY-MADE

Duchamps ready-made er en bevegelse av konseptuell kunst som satset på å utnytte en vanlig gjenstand og gi den en annen og skjemmende bruk. I unProfesor forteller vi deg i detalj og vi gir deg eksempler.

Dadaismen vakte oppmerksomhet om behovet for å starte fra bunnen av og tenke nytt om hvordan kunst er og omformulere det. Fra det øyeblikket begynte kunstnerne å skape i total frihet og å debattere og teoretisere om hva som er og ikke er kunst. Mens verden opplevde store og avgjørende øyeblikk, begynte kunstnere å lage handlinger av de mest ikonoklastiske og avantgarde. En av dem var Marcel Duchamp (1887-1968), en kunstner som revolusjonerte kunstverdenen med sine ready-mades.

I denne leksjonen av unPROFESOR.com forteller vi deg hva er Duchamps ferdige og hva var dens innvirkning på kunstens verden.

EN ferdig laget kan oversettes til spansk som "objekt som allerede er laget eller produsert", det vil si et objekt skapt for en allerede etablert og populært kjent funksjonalitet og som kunstneren "finner" og

Det gir en ny funksjonalitet eller tar den ut av sin vanlige kontekst. Målet er å sjokkere eller overraske seeren ved å kalle ham til å delta og forlate sin passive rolle.

Det felles objektet får en annen betydning og stiger til kategorien kunst. En skapelse av konseptuell kunst, det vil si en kunst der ideen eller intensjonen til kunstneren er viktigere enn selve verket.

I 1917, og etter å ha gått gjennom J.L Mott Iron Works showroom i New York, duchamp bestemte seg for å kjøpe en Berdfordshire modell urinal og stemple en signatur på underkanten. En rubrikk som førte til å se på verket fra en annen synsvinkel enn vanlig og endret betydningen og den opprinnelige bruken av objektet. Duchamp døpte verket som "fontene". Verket ble sendt til organisasjonskomiteen for den første utstillingen av Society of Independent Artists, samfunn som Duchamp var en del av.

Men arbeidet ble ikke akseptert av hans polemisk karakter og ikke falle innenfor kanonene til tradisjonell vestlig kunst. Den snubben fikk Duchamp til å trekke seg fra samfunnets styre. Men allerede før denne kontroversielle episoden av Society of Independent Artists of New York, hadde Duchamp allerede laget verk med gjenstander som hadde en annen bruk i hverdagen. Han introduserte bare små endringer, og som han påpekte, var de heller antikunstneriske manifestasjoner som ikke ble laget for å handle med dem, eller for å musealisere dem.

De ferdig laget de er mer komplekse kreasjoner enn collage siden, hvis han prøvde å legge til et objekt på et lerret med plastiske intensjoner, ferdig laget han brukte gjenstander uten skjønnhet eller personlighet, og etter å ha fratatt dem deres opprinnelige betydning, integrerte han dem i originalverket.

Duchamps posisjon var helt skjemmende, beveger seg dermed bort fra tilnærmingen som collager ble laget med. Duchamp, som hadde begynt å lage oljemalerier på lerret i tradisjonell stil, fortsatte med å gjøre nihilistiske objekter og skape verk fulle av ironi.

Fontenen enten flaskestativetde utgjør to verk som ingenting er uten Duchamps inngripen for å gi dem en ny verdi. I tillegg må det tas i betraktning at gjenstander fra Duchamps readymades har blitt dårligere og har måttet replikeres, uten at dette har vært viktig siden hovedsaken var konseptet som kunstneren ønsket å formidle mer enn selve objektet.

Og det er at industriell og massereproduksjon av objekter også ligger bak ideen om Duchamp, som en av de første kunstnerne som fanget den ideen. Målet hans var å komme ut av systemet og ikke gå inn i dynamikken i utstillingen og salget av det kunstneriske objektet i de vanlige kanalene. Han ville aldri at verkene hans skulle komme inn på museer.

av de første Duchamp er ferdig Vi går videre til andre kreasjoner som også hadde til hensikt å overraske seeren og få dem ut av komfortsonen. Dermed liker surrealistene dali De laget også verk som "Hummer-Telefonen" (1936), selv om intensjonen deres var mer enn anti-system eller nihilistisk, bare forsøkte å provosere fantasien og underbevisstheten til betrakteren.

Andre forfattere liker oppenheim enten Andy Warhol De forsøkte også å ty til bruk av gjenstander som forstyrret betrakteren, selv om Pop Art, med Warhol i spissen, gjorde de mange forbrukerobjekter til ikoner fra en viss tid historisk.