10 hovedverk av Wassily Kandinsky for å bli kjent med malernes liv

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) var en russisk maler, utnevnt til to store kunstnere fra det 20. århundre. En forløper innen abstrakt kunst, han var også teoretiker og professor ved Bauhaus, en berømt tysk skole.

Conheça, nedenfor, et sammendrag av Kandinskys biografi gjennom hans mest berømte verk:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky ble født 4. desember 1866 i Moskva. Depois do divórcio dos pais, også i barndommen min, ble jeg født som mor i byen Odessa i Ukraina. Noen år senere kom han tilbake til Russland, hvor han studerte direkte og begynte å jobbe ved fakultetet for direktiver i Moskva.

I 1896, i en alder av 30 år, giftet Kandinsky sin fetter, Anna Chimyakina. Foi nessa-fase som assisterte uma Claude Monet utstilling det eller innflytelse for å vie seg internt til maleri. I sekvensen forlot han karrieren og begynte å lage tekstiler av postimpresjonistisk inspirasjon, og flyttet til hyppige Munique Fine Arts Academy.

Ikke quadro Eller blå cavaleiro, en del av hans opprinnelige produksjon, kan vi finne noen egenskaper som ganhariam styrker i sitt arbeid, for eksempel,

o bevegelse og o bruk av levende hjerter. En klut eier meg også til en gruppe ekspresjonistiske malere som kunstneren senere grunnla med Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Det var ikke året 1902, eller en maler som visste hva som ville bli hans andre følgesvenn: Gabriele Münter, et av klasserommene hans. Dois começaram for å leve et forhold og bestemme seg for å leve sammen.

I perioden som gjelder årene 1906 til 1908, Viajou pela Europe, Jeg har hatt en utstilling i Paris, og jeg endte opp med å fikse med Gabriele i Baviera, Tyskland. Kanskje på grunn av isso, som verk malt av Kandinsky, på den tiden, portretterte vi forskjellige landskap og byrom.

Han fant også inspirasjon ikke folklore i den tradisjonelle kunsten i landet hans. Isso blir synlig, for eksempel i et stoff Beleza Russa i et landskap, som en figur av uma noiva russa. Com fargerike pontoer i forskjellige størrelser, eller dress na noiva ser ut til å være blandet som en cenário; Imidlertid fortsetter en kvinne å være eller fokusere på quadroen.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstract Det var et poeng med viragem, en "vanndeler", ikke bare Kandinskys karriere, men også hans egen kunsthistorie. Até på den tiden, eller maleren, skapte stoffer med mindre og mindre representative landskap.

I en sekvens av to seriøse studier om kunstnerisk skapelse, i 1910, dukket det opp Primeira Aquarela Abstract, quadro som jeg apontado som går til maleri som innviet eller abstraksjonisme na vestlig kunst. Fortsatt er det tvil om datoen, siden noen forskere bekreftet at verket er fra 1913.

Fra dette tidspunktet viet den russiske maleren seg til lerreter krysset av linhas e kjerner, som produserer ikke-figurativ kunst, eller noe der vi ikke greier å forene elementer av vår virkelighet.

4. Sammensetning VII (1913)

Kandinskys abstrakte verk vil bli kategorisert som impressões, composições y improvisações. Den første og den siste var mer umiddelbare kreasjoner basert på henholdsvis paisagenene som forfatteren via og hva han følte / forestilte seg.

På den annen side var composições et produkt av um hardt refleksjonsarbeid samler to elementer integrert i tekstiler og hvordan de samhandler med hverandre. For eksempel før maling Sammensetning VII På tre dager laget kunstneren mange studier og skisser. Eller quadro overfører inntrykk av bevegelse, som en slags ombygging eller furasjonsfase ikke i sentrum.

Når bilder av fysisk virkelighet ble bortkastet, ville stoffene deres prøve å frigjøre meg fra eksistensen av musikk, om sønnene og kjernene. Kandinsky delte også brev med den østerrikske musikalske komponisten Arnold Schönberg, noe som påvirket ham eller hans arbeid.

5. Escape (1914)

Full av dynamikk, kjerner, linjer og former kurver, Lekkasje Det var et bilde produsert i et viktig øyeblikk i kostymet til kunstneren og også i verden. Em 1914, a Første verdenskrig Han begynte å ødelegge Europa og Kandinsky bestemte seg for å forlate Tyskland.

Etter å ha tilbrakt noen måneder i Sveits endte han opp med å skille seg fra Gabriele og returnerte til Russland. Lá, møtte Nina Andreievskaya og giftet seg igjen; Da união nasceu um filho, Vsevolod, som døde med knapt 3 år.

Spise Russa-revolusjonen I 1917 var det forskjellige transformasjoner i det kulturelle panoramaet av landet, og maleren gikk til arbeid for Lenin-regjeringen, etter å ha vært to skaperne av Institute of Artistic Culture, i Moskva.

6. Sammensetning VIII (1922)

Til tross for at han deltok i det russiske politiske livet, passer ikke Kandinskys forestillinger og kunstneriske forskrifter inn i sovjetkulturen, som blir mer og mer lurt. Assim, i 1921, bestemte maleren seg for å returnere til Tyskland.

Ikke neste år begynte jeg å gi klasserom med forskjellige fag i en skole for avantgardekunst Bauhaus. Nessa-perioden, påvirket av avantgardekunst, var produksjonen ekstremt rik og arbeidet ble mer og mer kjent.

Sammensetning VIII er et verk konstituert av geometriske former Blant kaiene skiller sirkelen seg ut, et symbol på perfeksjon som ville bli grunnleggende for kunstnerens maleri.

Gjennom et spill av kontrasterSammensetningen av to elementer kan også antyde et landskap der trekanter vil være fjellrike, ikke øvre kant, sirklene representerer solen.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, eller kreolsk maler eller gruppe Die blaueFre, ou Os Quatro AzuisMed tre kunstnere som var hans samtidige, blant hvem Paul Klee skilte seg ut. Ikke året etter vil de reise til USA, hvor de vil holde forskjellige utstillinger og foredrag.

Dette er stoffene som Russland produserte i den første fasen av bevegelse og frihet, karakteristisk for moderne kunst som hersket i tiden. Em Amarelo-Vermelho-Blue, en av de mest berømte rutene, servert av primære kjerner, som forbinder visse tonn og geometriske figurer.

Det er også interessant å merke seg at maleri er delt i to mål som syntetiserer påvirkningerannerledes. Skjeletsiden domineres av levende hjerter og linjer, mens skjelettet presenterer mørkere hjerter og abstrakte elementer.

8. Ulike sirkler (1926)

Com Ulike sirkler, eller kunstner fortsatte å gjennomføre som suaer geometriske verk, prioriterer nå kurvene og figuren av sirkelen, som har vært til stede i maleriet hans siden Sammensetning VIII og her ganhou større overvekt.

Sirklene til forskjellige kjerner kontrasterer som en mørk bakgrunn, og skaper en slags kosmos, som symboliserer søket etter åndelighet i maleriet. Dessuten overfører komposisjonen ideene om uendelig, evighet, og også de mange mulighetene som finnes i kunstnerisk skapelse.

Da en skole for kunst og design grunnlagt av Walter Gropius blomstret, lyktes Kandinsky i Tysk nasjonalitet, ikke år 1928.

9. Komposisjon X (1939)

Når eller Nazismen begynte å dominere Tyskland, Bauhaus-kunstnerne kommer til å bli forfulgt, jeg har flere verk dirigert og ødelagt. I 1933 ble skolen datert, og maleren trengte å forlate landet.

Nei neste år, jeg gjorde en utstilling på Milione Gallery, i Milão, flyttet han til Frankrike, eller hans skjebne, ved å vedta nasjonaliteten til landet i 1939. Kandinskys kunstneriske produksjon, i løpet av denne tiden, skilte seg ut for kjerner og teksturer, og vendte seg for å skildre levende vesener (eller chamado biomorf stil).

Sammensetning XI de siste dagene er komposisjonene ansett som et av de viktigste og mest komplekse stoffene til kunstneren. Som et verk som er analysert ovenfor, eller svart bakgrunn står i kontrast til levende hjerter og antyder et kosmisk bilde, har jeg også lenker til problemer knyttet til åndelighet.

Embora er preget av abstrakte elementer, i dette arbeidet klarte vi å kjenne igjen noen virkelige verdensfigurer Som en lua, en ball eller bøkene som er representert.

10. Blue do céu (1940)

I løpet av perioden han bodde i Frankrike, fortsatte Kandinsky å male og bodde sammen med store kunstnere fra den tiden, som Kasimir Malevich og Piet Mondrian. Dere tre ficaram kom sammen som eller "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, arbeidet med den endelige fasen, er flere representert biomorfe figurer (De kan være mikroskopiske skapninger eller små dyr), som er inspirert av fransk tapeçaria. O blå bakgrunn overfører en atmosfære av harmoni, lyd og evighet en jobb.

Selv overfor en vanskelig økonomisk situasjon, og venter eller begynner Andre verdenskrig, eller maleren forblir i ingen land knyttet til eller fim. Ikke den 13. desember 1944, eller en morreu-abstraksjonist i Neuilly-sur-Seine, i Frankrike, hvor han så seg begravet.

Du er interessert i abstraksjonisme, også conheça:

• Abstrakt kunst: hovedverk og kunstnere
• Mest kjente verk av abstraksjonisme
• En Bauhaus kunstskole
• Kunsthistorie: en kronologisk guide
• Fungerer av Joan Miró for å forstå kostymen hans