Kubisme: forstå detaljene i den kunstneriske bevegelsen

O kubisme var en banebrytende kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Frankrike mellom 1907 og 1914.

Ele marcou eller europeisk krets, grunnlegger en ny estetikk, og har like store medlemmer akkurat som Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger og forfatter Guillaume Apollinaire.

O kubisme var preget av å klemme en objektivisme, bevege seg for å geometriisere virkeligheten, forlate den tradisjonelle representasjonen av bare en vinkel.

Inndelt i tre faser (eller cezanisk kubisme, eller analytisk og eller syntetisk), eller gruppe revolusjonerte kunst som er produsert até então.

Opprinnelsen til den kubistiske bevegelsen

Den første kubismens ramme var et maleri av quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealisert av Pablo Picasso i 1907.

I kluten er det fem prostituerte fra den ene kanten av Avignon street i Barcelona. Kroppene deres er ikke alle vinklede (slik de er utformet) og vises i et enkelt plan, og etterlater dem nærmere betrakteren.

Vi ser også tøy eller bruk av afrikanske masker og et stilleben i den nedre delen av torget (som ville være en hyllest til Paul Cézanne).

TIL Afrikansk kunst foi uma das inspirações for avantgarde kubist. Kunstnere ser til fjerne kulturer etter et "primitivt" og innbydende estetisk, blande element.

Em relação ao quadro, eller teoretikeren Allan de Botton bekrefter:

Dette arbeidet, bortsett fra å bryte slik du gir perspektiv, etablerer noe du aldri tidligere har tenkt på i maleriet som ville være et mangfold av synspunkter, prosess som kan sees eller motvirkes samtidig fra siden, forfra og fra kyster.

Além de Pablo Picasso, for viktige navn Georges Braque og forfatter Guillaume Apollinaire. Denne siste, eller litterære forfatteren av gruppen, erklærte en gang:

Hun er uvitende om talentene av alle slag som manifesteres i Salon d'Automne, eu sei que eller kubisme eller høyere da fransk kunst.

Også bare berømte navn som Juan Gris og Fernand Léger vil bli med i bevegelsen år senere.

Picasso ble inspirert av hårkunstneren Paul Cézanne (1839-1906), som malte mange middager ao ar livre e Investiu em bilder malerier som bærer et mangfold av synspunkter, slik dette eller tilfellet gir klut Mont Sainte-Victoire sett fra Bellevue.

Bevegelsen ledet av Pablo Picasso prøvde å undertrykke sentimentalitet og presentere bilder fra forskjellige vinkler (med flere plan og perspektiver).

O øvelse har aldri blitt utført som en forløper Paul Cézanne, betraktet som pai da moderne kunst.

Investeringen til to kunstnere var ikke poenget med å splitte skjemaene og omgruppere dem senere, en brukt øvelse som modig ble løftet foran dem.

Kjennetegn ved kubisme

Representasjon fra flere vinkler

Under eller kubisme holder eller forlater representasjonen av bare en vinkel.

Etter hvert som kunstneriske verk blir rikere med absorpsjon av mer varierte perspektiver og geometriske former (hovedsakelig kuber og sylindere).

Disse mangfoldene av vinkler utgjorde en figur i tre dimensjoner som gir følelsen av å ha en slags skulpturelt maleri.

Det er bare én inkludering av forskjellige vinkler i selve maleriet, ettersom en middag ser ut fra forskjellige vinkler.

Vi kan observere det aspektet av arbeidet Les Demoseilles D’Avignon. Legg merke til at en fremtredende del av kvinnen ser ut som den er sett forfra og samtidig fra kysten, og ikke er i stand til å si tydelig hva dens posisjon er.

Utforskning av nye materialer

Ved å bruke stiklinger og collagener, gir kunstnerne også liv til skapelsen av malerier-skulpturer.

Assim, kunstnerne, uforenlig med kunst som har blitt reist até então, tinham as hovedmål å tenke seg en ny kunstform og, for isso, fizeram bruk av forskjellige materialer til å nå sensoriske effekter ikke en tilskuer.

Na arbeid av Picasso Karaffel av Vinho Marc, Copo, Guitar og Jornal, fra 1913, ser vi at kunstneren bruker papéis og lønnsstykker som kreative elementer.

Perspektiv

Gruppens kunstnere utgjør en serie øvelser med virkelighetsgeometri som ideologisk fraskriver seg et enkelt perspektiv. Det skjedde ofte også blant kubister å overlappe fly

En annen viktig egenskap var eller skjebnen til kubistiske arbeider ment å nå maksimum av piegas sentimentalisme, og maksimalt klamre en objektivisme.

Et eksempel på bruk av fragmentert perspektiv på lerret Karaffel og peix (1910), av Georges Braque. Her presenteres objektene på en brøk, gjennom flere synsvinkler.

Fasene til kubismen

O kubisme gikk i utgangspunktet gjennom tre faser: o cezanean, o analytisk og o syntetisk.

Cezanean kubisme (1907 til 1909)

I den første fasen av bevegelsen, eller Cezanean, som jeg refererer til, ble jeg dypt påvirket av arbeidet til den franske maleren Paul Cézanne (1839-1906).

Beundret av de som levde for å bli kalt kubister, introduserte Paul Cézanne tekstiler med multipler synspunkter - denne sjangeren ble arbeidet med Pablo Picasso (1881 - 1973) og hans ledsagere av fortropp.

Hovedtemaene utforsket nessa høyde foram a natureza-morta e et paisagem fra uma relativt jevn geometri.

Enten ønsket om fragmentering eller nord som orienterer malerne i denne fasen av kubismen, eller impulsen var å produsere verk med flere fasetter som utforsket forskjellige vinkler.

I løpet av denne perioden vil kunstnerne ikke investere i å forenkle formen.

Se på stoff Fruteira med pærer, fra den perioden:

Analytisk kubisme (1909 til 1912)

Eller analytisk kubisme vil foreløpig videreføres til debruçar på en mer intens fragmentering fra en dyp og radikal studie av nye vinkler.

Ettersom verk fra den tiden ble brukt som et ganske lite antall kjerner, brukte kunstnerne som laget i utgangspunktet brune, gull- og sølvfarger.

En palavra-chave dessa fase foi ødeleggelse: Malerne hadde til hensikt å de-strukturere hvert element på lerretet, jeg nedbryter bildene i fragmenter mange ganger på overlegg.

Dette er en periode preget av en ganske eksplisitt og intens geometriisering. Ideelt sett var det gjennom to mangfoldige vinkler å gi et mer spesifikt syn på elementet det prøvde å representere.

Ikke analytisk kubisme, kunstnere radikaliseres så mye at noen verk er vanskelige å identifisere, dette er tilfelle. Ma jolie, malt av Picasso, o pai do movimento, mellom 1911-1912.

Syntetisk kubisme (1911)

Nessa tredje fase kunstnerne passaram å inkludere virkelige elementer i maleriet slik som for eksempel biter av embrulho, veggpapir, papp, papp, parafusjoner, areia og cordas.

Daglige materialer er innarbeidet i stykker og forårsaker en ekte estetisk revolusjon. Denne innovasjonen så ingen mening å fremprovosere nye sensasjoner uten tilskuere (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização presentere tidligere fase (eller analytisk kubisme), kunstnere ikke syntetisk periode å prøve å heve tall som er mer forenet med stort offentlig hår, og prøve å materialisere seg på nytt representasjon. Houve en investering heller ingen følelse av å snu for å bruke et mer variert utvalg av farger.

La meg betrakte syntetisk kubisme som en sammensmelting av to tidligere faser.

Et eksempel på et barn fra den tiden er skulpturen av en violão feito de cartolina av Picasso mellom 1912 og 1914.

Hovedkubistiske kunstnere og deres viktige verk

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Ved siden av Georges Braque var Picasso grunnleggeren av den kubistiske bevegelsen. Pablo ønsket å prøve å finne en ny estetikk, og utforsket eller studerte former og skapte innovative stoffer.

Eller maleren ønsket å vite at kunstverket skulle representere det du olhos Jeg vil se mye mer av en avl som utforsker mangfoldene av visse vinkler element.

Picassos karriere var mangesidig i hans arbeider, veldig mangfoldig, delt inn i kritiske hår i forskjellige faser.

Guernica (1937), av Pablo Picasso

Et mer anerkjent kubismearbeid, kanskje seja Guernica, malt av Pablo Picasso for å representere krigens effekter i byen Guernica 26. april 1937.

Veggmaleriet viser to tyske fly som bomber den spanske byen og registreringen av borgerkrigen som begynte i 1936. Eller kvadrat med enorme dimensjoner er svart og hvitt, sammensatt av geometriske former.

Picassos karriere var mangesidig og hans arbeider var veldig forskjellige, delt inn i kritiske hår i forskjellige faser. Benytt anledningen til å vite det 13 viktige verk for å forstå Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

På tiden for maling og skulptur var Braque en forløper for en kubistisk gruppe siden han ble introdusert i 1906 i Salão. Uavhengige kunstverk med enkle former og primære kjerner, som de to første representantene for Fauvisme.

Braque ble ansett som en av to grunnleggere av kubismen sammen med Picasso, begge ficaram fascinert av Cézanne-utstillingen, utstilt i 1907, og begynte å jobbe i harmoni fra da av.

Picasso og Braque jobbet sammen i 1914, hvoretter det bare ble avbrutt på grunn av første verdenskrig, der Braque ble kjempet.

Eller viaduto de estaque (1908), av Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque ser vi et bucolic og pastoral landskap laget i utgangspunktet av to tonn.

Et stoff er preget av geometri, observer eller avgrens husets telhado og den egen viaduto. Dermed ser de ut til å være de store hovedpersonene i Eller viaduto de estaque.

Bildene på maleriet ser ut til å være superpostert og er unnfanget for å forbedre landskapets forskjellige vinkler. En kreasjon er et typisk eksempel på kubistisk estetikk.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris var ikke tilknyttet logo-bevegelsen i begynnelsen, etter å ha vært knyttet til emnet kubisme i 1912.

I motsetning til to ledsagere har Juan funnet det vanskelig å lage elementer som er veldig forskjellige fra virkeligheten, det er vanskelig for deg å identifisere dem, og holde komposisjonen mer formell og stiv.

Dens største bidrag til gruppen var innføringen av en nyskapende romlig visjon.

Gitar diante do mar (1925), av Juan Gris

Em Gitar diante do mar vi ser geometriske former i alt stoff. Juan Gris var to utstillere av kubisme, og han illustrerer her et landskap som inneholder virkelige elementer foran seg. maleri (spesielt et stykke papir og en gitar) foran maleriet, og deler oppmerksomheten som horisont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Jeg deltok i Salão dos Independentes og stilte ut noen av hans innovative verk, som stoffet Nus na floresta. Du må delta i arrangementet du ble kjent for eller sammen med noen venner som kubist.

Hans arbeid ble avbrutt i 1914 da han ble innkalt til å delta i slaget under første verdenskrig.

Du må gå tilbake til ditt daglige liv, bruke en serie bilder og opplevelser eller cumshots som du deler under eller konfronterer.

Nus na floresta (1911), av Fernand Léger

Siden det er mulig å observere denne komposisjonen, var Léger spesielt kjent for å bruke krumme linjer og skape konturer som aldri har blitt opplevd.

Det var mot de to grunnleggerne av kubismen - Braque og Picasso - som etterforsket i rette former.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Forfatter og kunstkritiker, Guillaume Apollinaire, bidro til å spre bevegelsen fra begynnelsen og heve to kubistiske produksjoner til store offentlige arrangementer.

I motsetning til Picasso og Braques som i utgangspunktet ikke viste seg like mye (begge ønsket ikke å delta, for eksempel, gjør Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu bærer en melding med to kubister, som sikkerhetskopierer for resten verden.

På den tiden var Guillaume kunstkritiker for viktige tidsskrifter og magasiner i Paris, som f.eks L'Intransigeant, Le Temps og Les Jornal.

Foi ele que escreveu o første artikkel om Picassos arbeid, og hyllet hans innovative produksjon. Eller materiale skrevet av Guillaume Apollinaire om gruppen ble samlet i bokformat og utgitt i 1913 som tittel Les Peintres Cubistes.

For å utdype kunnskapen, les relaterte emner:

• Guernicaav Picasso
• Europeisk fortropp
• Ekspresjonisme: hovedverk og egenskaper
• En Bauhaus kunstskole