Quadro As Duas Fridas, av Frida Kahlo

Eller quadro De to Fridas (på portugisisk Som Duas Fridas og på engelsk De to Fridas) ble malt i 1939 i de mest berømte maleriene til den meksikanske kunstneren Frida Kahlo (1907-1954).

Et verk, laget i olje, presenterer to selvportretter og har fremfor alt til hensikt å spore oppdrag relatert til identitet.

Na klut malt i 1939 fant vi um dobbelt selvportrett. Da Fridas duas klatret direkte eller tilskuere, olhos nos olhos, e trazem helt andre klær.

Frida er plassert på skjeletsiden av en hvit klut, i Vitorian-stil, med puffermer og høy ruffle. O tecido ser ut til å være raffinert fordi den presenterer mange detaljer, som karakteriserer en typisk europeisk estetikk. For Frida, som står på den direkte siden av kluten, har foreløpig en typisk meksikansk drakt.

Så de sitter på en grønn benk, laget av palha, på en høy side og ikke plassert. De eneste forbindelsene som oppstår mellom dem og gjennom en arterie, som binder eller hjerte utsatt for ett år eller hjerte utsatt for et annet, og som gitt.

Analyser arbeidet Som Duas Fridas

1. Eller jeg fant

Bortsett fra baksiden av kluten, er den preget av et mørkeblått dekk av nuver. En urovekkende scene, som muligens oversatte Fridas følelse til eller følte seg fragmentert.

Seriam ser ut som en kunngjøring om en mulig storm? Vil de tjene som en advarsel mot en urovekkende nær fremtid? Seriam symbol på indre tumult levd av maleren?

2. Drakter

Kostymene brukes i maleriet for å skille mellom de to personlighetene til Frida som eksisterer i harmoni.

På den ene siden ser vi hennes europeiske innflytelse og forholdet som maleren etablerte som et velho-kontinent gjennom sin hvite og klassiske kjole, med sjenerøse ermer og muita renda. På den andre siden ser vi en dress Tehuana, peças de roupa som representerer autentisk Mexico, fargerikt, med levende kjerner og mer pele å vise. En roupa escolhida-referanse til moderens herança, fra Oaxaca.

Disse fremstillingene er forskjellige fra maleren sublinham til den eksisterende dualiteten, motsetninger som eksisterte sammen i, som hans genetiske arv og et forhold som han etablerte som sitt eget land.

3. Eller portrett som Frida Carrega

Na Frida plassert direkte på siden av kluten, observerer vi at selvportrettet bærer en liten gjenstand det, ble observert i detalj, og identifisert som et bilde av muralistmaleren Diego Rivera da criança.

Diego var en stor kjærlighet (og også stor pine) gir Frida liv, nei ved en tilfeldighet vil hun sikkert imagem com a mão esquerda, hvorfra sai til representasjon av uma veia som går direkte til eller hjerte.

Convém sublinhar at ikke i det faktum at et lerret ble malt (1939), ble maleren skilt fra mannen sin.

Det er nysgjerrig å observere hvordan portrettet til Diego (som fungerer som en slags amulett), er i samme høyde som han så kuttet med en kirurgisk skatt tilstede i moren til Frida Europeia.

4. Åpne ben

To styrker til den meksikanske maleren var knyttet til det faktum at hun var etablert med sin egen seksualitet. Til tross for to kjoler til stede i maleriet, vil de være ganske oppførte - med lange kjoler, høy krage - det er mulig å oppfatte nyansene til kluten i posisjonen der hovedpersonene er.

Spesielt i Frida som bærer eller meksikansk drakt, observerer eller plasserer vi de mest åpne bena, og påkaller questão da sexualidade.

5. Hjertene utsatt

I maleriet ser vi to corações eksponert en gang som selvportretter presenterer et bilde som en peito aberto. Dette er det eneste organet som skiller seg ut, og fungerer som et symbol som knytter de to representasjonene til Frida.

Convém sublinhar at i Fridas hånd som ligger på siden av kluten, ser vi en kirurgisk skatt som skjærer en veia. Essa så, som en konsekvens, jorra eller sangue som flekker eller hvit kjoleutstryk. Eller hvitt her er ganske symbolsk fordi det viser til europeisk puritanisme i opposisjon til de levende hjerter og den mest avslappede posisjonen til meksikanske Frida.

Du Hjertene som er utsatt symboliserer kjærlighetens sentralitet Følelse er viktig for Fridas personlighet.

6. Å uttrykke

Som to bilder av Frida Carregam som ligner ansikter, ser vi to tilfeller av ekspressos selvportretter datert, hardt og lukket.

Som dystert ser Fridas to personligheter ut til å reflektere over liv og skjebne.

7. União das mãos

Du så ikke bare to hjerter som Fridas koblet sammen. Denne typen forbindelse er relatert til et mer emosjonelt bånd, og det er også viktig å understreke at de to representasjonene også er samlet gjennom flere dager.

Dermed mer gitt kan vi symbolisere til den intellektuelle foreningen av to Frida-personligheter.

Selvportretter

Frida begynte å male selvportretter systematisk etterpå i en årulykke da hun reiste på en buss. Kunstneren har alvorlige gjæringer og trenger å tilbringe mye tid på sykehus.

DeITA, sozinha, semter eller que fazer, vil landet tilby ideen om å tilby cavaletes og blekk og avhende en serie ikke-quarto spelhos, slik at Frida kan observeres fra forskjellige vinkler. Assim começaram som criações to seriøse selvportretter.

I forhold til saken bekreftet en meksikansk maler:

"Jeg maler meg selv fordi jeg er sozinha og fordi jeg er eller betyr noe som jeg conheço melhor"

Kjennetegn på arbeidet og stedet

Å klede Som Duas Fridas, med store proporsjoner, er den 1,73 m høy og 1,73 m lang.

Foreløpig ligger det i Museum of Modern Art of the City of Mexico.

Conheça også

• Som mer blendende verk av Frida Kahlo
• Frida Kahlo: liv og arbeid
• Livro 1984, av George Orwell
• Disco Bluesman, av Baco Exu do Blues
• Quadro Abaporu, av Tarsila do Amaral

Dannet i litteratur ved Pontifical Catholic University of Rio de Janeiro (2010), Master i litteratur ved Federal University of Rio de Janeiro (2013) og doutora i kulturstudier fra det pavelige katolske universitetet i Rio de Janeiro og det portugisiske katolske universitetet i Lisboa (2018).