Sandro Botticelli: biografi om en nøkkelkunstner fra renessansen

Født i Firenze, hvor han jobbet hele livet (bortsett fra en kort romersk periode hvor, under Sixtus IV, utført noen av freskene i det sixtinske kapell), er Sandro Botticelli en av de mest kjente malerne i Quattrocento italiensk. Verkene han har etterlatt oss inneholder ikke bare enestående skjønnhet og raffinement (produkt av den perfekte sammensmeltningen av gotisk delikatesse og Renessansestyrke), men de har en filosofisk betydning som bare kan forstås i sammenheng med en epoke: humanisme.

Vi foreslår nedenfor en reise gjennom livet og verkene til Botticelli, kjent maler av Renessanse italiensk.

Kort biografi om Sandro Botticelli

Kanskje mange ikke vet at Sandro Botticellis egentlige navn var Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; "Botticelli" er bare kallenavnet hans. Hvor denne fjernkontrollen kommer fra er fortsatt et mysterium. Noen forfattere hevder at den unge Sandro arvet det fra sin eldre bror (som var ikke mindre enn 25 år eldre enn ham og faktisk ble hans verge gitt foreldrenes høye alder).

Det ser ut til at Antonio, broren, var stor, så folk kjente ham som "botticello", "tonelete" på italiensk. En annen versjon forteller at broren var en batihoja av yrke, det vil si at han var dedikert til å lage bladgull og sølv til å forgylle eller sølvgjenstander, og at fra denne betegnelsen ville komme kallenavnet for den unge mannen Sandro. Denne andre versjonen virker ikke langsøkt, siden batleaf-versjonen også var en av de første dedikasjonene til vår kunstner.

Uansett, den kjente som Sandro Botticelli ble født i Firenze i år 1444 eller 1445, hvis vi tar i betraktning en dokument fra 1458 der faren, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, argumenterer for at sønnen Sandro har 13 år. Ikke mye er kjent om disse tidlige årene; Sannsynligvis, og som vi allerede har kommentert, vil Sandro hjelpe broren sin i handelen. I 1460, når den unge mannen er rundt 15 år, finner vi ham i "bottega" eller verkstedet til maleren Filippo Lippi, som skal være læreren hans i syv år og hvis sønn, Filippino Lippi, vil være en fremtidig disippel av Botticelli selv. Hvilke ting er...

En kunstners smie

I 1467 finner vi allerede en ung Sandro som arbeider side om side med Andrea Verrocchio, en av de store florentinske malerne i Quattrocento. Det ser ut til at arbeidet hans var mer et samarbeid som medarbeider enn som lærling, et faktum som passer hvis vi tar i betraktning at på den tiden var Botticelli allerede 22 år gammel.

I Verrocchios verksted finner vi også en veldig ung Leonardo da Vinci. Faktisk har det berømte lerretet The Baptism of Christ, fra Andrea Verrocchios verksted, en engel i profil hvis forfatterskapseksperter ikke nøler med å tilskrive Da Vinci; det som ikke er sagt er at praktisk talt resten av arbeidet trolig skyldes Botticellis pensel.

Senere går Sandro inn i verkstedet til Antonio Pollaiuolo (Verrocchios velkjente rival), som han lærer nakenteknikken fra. Det er med ham han laget et av sine mest kjente tidlige verk: i 1469, Tribunale della Mercanzia, som dømte kommersielle tvister, bestilte han Pollaiuolo en serie malerier beregnet på ryggen på stolene til dommere. Disse maleriene skulle representere de 7 dydene, nemlig: tro, håp, nestekjærlighet, styrke, rettferdighet, klokskap og måtehold.

Av ukjente grunner var Pollaiuolo bare i stand til å ta ansvar for 6, så utførelsen av den gjenværende dyden falt i hendene på en ung Sandro. Botticelli representerer Forsterket (styrke) som en imponerende matrone av rene volumer, innrammet av arkitektoniske motiver fullstendig overbevisende bevis på kunnskapen som den unge maleren hadde om nyhetene på perspektiv. For mange, selv for hans samtidige, den Styrke Botticellis har en åpenbart høyere kvalitet enn de andre dydene utført av hans kollega.

Den unge kunstnerens definitive start fant sted rundt 1470, da han begynte å drive sitt eget verksted. Berømmelsen han har oppnådd med sin Styrke går foran ham; snart legger Medici, den rike familien som dominerer byen Firenze, merke til ham og begynner å gi ham jobb. dette vil bli begynnelsen av den gyldne scenen til Sandro Botticelli.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Medici og nyplatonisme i maleriet

Litt etter litt går Botticelli inn i den florentinske kulturverdenen. Sensitive og urolige, de unge er imponert over øyeblikkets filosofiske forskrifter, forkjempet av det florentinske nyplatoniske akademiet, oppmuntret av den samme Medici-familien. Firenze er en velstående og raffinert by hvor en ny tanke yrer: humanisme. Emnet var ikke nytt; Siden 1300-tallet har det vært en økning i humanistisk tankegang, med forfattere så fremtredende som Dante eller Petrarch. Men selvfølgelig vil det være det femtende århundre, den italienske Quattrocento, som vil være vitne til det definitive oppstarten av denne måten å se verden og tilværelsen på.

Florentinske kunstnere og intellektuelle på slutten av 1300-tallet var klar over at de var i ferd med å endre seg. Eller i det minste hva de anså som sådan. De trodde seg selv hovedpersonene i en stor fornyelse klassisk, det vil si den definitive gjenvinningen av antikkens klassikere (selv om i sannhet Middelalderen Han glemte aldri grekerne og romerne, men det er en annen historie). Dermed oppstår i Firenze en enorm interesse for klassisk litteratur (Ovid, Virgil...), så vel som for historieskriving gresk og romersk (Titus Livy, Herodot...) og, selvfølgelig, av filosofi, hånd i hånd med store navn som Aristoteles og Platon.

Hva har alt dette med Sandro Botticelli å gjøre? Vi har allerede sagt at hans viktigste beskyttere på 1470- og 1480-tallet var Medici. Og mediciene var de store arkitektene bak dette fornyelse klassisk. Rundt ham beveget tidens store intellektuelle, som Marsilio Ficino, Cristoforo Landino og Angelo Poliziano. I 1459 var det grunnlagt Medici Florentine Academy, sant episenter for all datidens humanistiske kunnskap. Og Sandro Botticelli skulle ha ansvaret for å overføre hele sitt filosofiske arsenal til maleri.

• Du kan være interessert i: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

De store kunstverkene

Fra denne blomstrende perioden er verk av vekst Vår (1482), Venus og Mars (1483), Minerva og kentauren (1482) eller den mest kjente Venus' fødsel (1485). La oss stoppe et øyeblikk på noen av disse verkene for å forstå hvorfor Sandro Botticellis maleri representerte det humanistiske idealet til Medici.

Marsilio Ficino, den store florentinske filosofen av Quattrocento, prøvde å forene platonske konsepter med kristendommen. Dermed ville ideene være av åndelig natur, som løfter oss mot guddommelighet, mens alt kroppslig begjær vil være knyttet til den laveste delen av mennesket. På en eller annen måte, i alle maleriene vi har sitert, legemliggjør Botticelli disse neoplatoniske ideene til Ficino. I minerva og kentauren, for eksempel, ville representere den rene kjærlighetens triumf, representert av gudinnen, mot kentaurens begjær. Minerva griper ham i håret, noe som understreker hans udiskutable kraft. På den annen side, i Venus og Mars, fremstår krigsguden sovende og sårbar under kjærlighetsgudinnens våkent øye.

Den neoplatoniske ideologien er enda tydeligere i malerens to mest kjente malerier: Vår og Venus' fødsel. Den slyngede nakne kroppen til Venus født fra havet (i det andre verket), er direkte inspirert av den klassiske Venus (spesielt i Praxiteles' Pudic Venus, som dekker brystene og kjønnsorganene hennes), og er forresten den første nakenen i nesten naturlig størrelse siden tiden eldgammel. Det er allment akseptert at ansiktet til Venus er det til Simonetta Vespucci, den unge florentinske skjønnheten som døde av tuberkulose i en alder av 23, og som Botticelli beundret stort.

Det synes som Botticelli kunne vært inspirert av den berømte teogoni fra Hesiod, hvor den marine fødselen til gudinnen er relatert. Denne fødselen er særegen; Venus/Aphrodite er født fra foreningen av de avkuttede kjønnsorganene til guden Uranus og havets skum. Pico della Mirandola, en annen av datidens intellektuelle, bekrefter at foreningen av den guddommelige sæd med materie uten form gir opphav til et vakkert og rent vesen, den himmelske Venus. Dette knytter seg direkte til de nevnte neoplatoniske teoriene, siden det ville være en likhet mellom gudens sæd (himmelske ideer) og materie (sjøvann), hvis forening er nødvendig for å gi opphav til det gode (Venus himmelblå).

Det er viktig å markere på dette tidspunktet at nakenhet hadde en betydning for humanistene helt forskjellig fra den som senere ble gitt med den protestantiske reformasjonen og den påfølgende Katolsk motreformasjon. Nakenhet, siden middelalderen, var et symbol på renhet, siden vi er født nakne og Adam og Eva var nakne i paradis. Av denne grunn er Venus som er født i Botticellis maleri ikke en ondskapsfull Venus, men en ren, og av denne grunn dekker hun beskjedent til brystene og kjønnsorganene. Tvert imot, Venus i maleriet La Primavera er fullt påkledd (med kappen som forresten Time-figuren gir henne i forrige maleri). Med andre ord har den himmelske Venus materialisert seg; ideer har tatt form på jorden.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

mørke tider

I 1491 tok en gåtefull skikkelse makten i Firenze: den dominikanske munken Girolamo Savonarola.. Fremveksten av en så luguber karakter forutsetter fallet til den florentinske humanismen og akademiet, og påtvinger et strengt teokrati som fordømmer alle "syndige" gjerninger og gjenstander som "oppfordrer" til synd. På fastelavn i 1497 står det opp et enormt bål i Firenze, som historien har kalt bålet til Vanities, hvor florentinerne, ansporet av munken, brenner malerier, bøker, oljer, parfymer og juveler; alt som visstnok kan distansere dem fra den kristne dydens vei.

Savonarolas forkynnelse setter et uutslettelig preg på Botticellis nervøse og følsomme karakter, til det punktet at han aldri vil bli den samme igjen. Eller i det minste ikke verkene hans. Den åndelige angsten som kunstneren opplever med dominikanerens haranger fører til at han deltar i brenningene.

Noen forfattere har pekt på malerens antatte homoseksualitet som triggerpunktet for hans skyldfølelse (husk at for datidens kirke var homofili en stor synd, kalt sodomi). Uansett så lever Botticelli noen urolige år. Selv etter fallet og påfølgende henrettelse av munken og gjenopprettelsen av orden i Firenze, Sandro vil fortsette å ha en merkelig religiøs opphøyelse, bekreftet av verk som hans merkelige mystisk fødsel, henrettet når Savonarola forsvant.

Til tross for at stjernen hans fortsatte å skinne mer eller mindre (på begynnelsen av 1500-tallet ble han utnevnt til en av juryene som skulle bestemme plasseringen av David av Michelangelo), er Botticelli klar over at tiden hans har gått. Den nye stilen, den nye måten (patronisert av artister som Leonardo, Raphael eller Michelangelo selv) har forlatt språket er foreldet, halvveis mellom den vakre og stiliserte internasjonale gotikken og den mest kraftfulle renessansen. Med hans død, som skjedde i 1510, ble arbeidet til Sandro Botticelli glemt, som ikke ble gjenfunnet før på 1800-tallet, i hendene på prerafaelittene og nasareerne.