Neo-impresjonisme: hva det er og hva er dets egenskaper

Til tider virker historien omhyggelig kalkulert. Og det er at George Seurat stilte ut sin Søndag ettermiddag på øya La Grande Jatte, betraktet som nyimpresjonismens store verk, i den siste av de impresjonistiske utstillingene. impresjonisme han ble rørt i hjel, og en ny æra med kunstneriske uttrykk begynte.

Året var 1886, og Seurats maleri vakte virkelig sensasjon. Ikke på grunn av temaet; publikum var mer enn vant, takket være Monet og selskapet, til urbane og landlige landskap oversvømmet av lys. Men dens kolossale dimensjoner (207,6 x 308 cm) og fremfor alt den innovative teknikken, etablerte et vendepunkt mellom dette store verket av Seurat og tidligere impresjonistisk produksjon.

En ny stil ble innviet, nyimpresjonisme. Men hva var det? Hva var dens egenskaper? Hvorfor var det en revolusjon innen impresjonistisk teknikk? I denne artikkelen skal vi finne ut.

Hva er nyimpresjonisme?

Begrepet «neo-impresjonisme» så vel som «post-impresjonisme» er en noe vag referanse til den kunstneriske produksjonen som utviklet seg i Europa etter fremveksten av impresjonismen. På 1880-tallet opplevde impresjonistene en krise som i virkeligheten betydde deres svanesang. Etter spredningen av gruppen dukket det opp nye artister som ga en vri på det som ble foreslått av impresjonismen et tiår tidligere.

Det var kunstkritikeren Félix Féneon (1861-1944), svært nær impresjonistiske kretser, som laget begrepet. Det hele skjedde i 1886; nettopp med hensyn til den siste utstillingen av bevegelsen, der vi har kommentert at George Seurat (1859-1891) deltok med sin søndag ettermiddag.

Féneon hadde skrevet et bind om impresjonistisk maleri og var ganske kjent med gruppens teknikk og kreative prosess. Av denne grunn, da han kom over Seurats lerret, ble han overrasket over den tekniske innovasjonen det representerte sammenlignet med forgjengerne.

Hva var denne nyvinningen som hadde plassert Seurat i spissen for det parisiske kulturlivet? Faktisk, din søndag ettermiddag Det hadde ikke vært det første verket av en tydelig "neo-impresjonistisk" karakter som kunstneren hadde vist for publikum. Hans lerret Bathers at Asnières, som viser et annet perspektiv på øya La Grande Jatte, ble presentert for den offisielle salongen i 1884 og ble umiddelbart avvist. Verket ble stilt ut i den berømte Salón de los Independientes, hvor kunstnere som ikke ble akseptert av "offisiell" kunst stilte ut. Det var der Paul Signac (1863-1935), den ivrigste tilhengeren av Seurat og hans trofaste venn, oppdaget det.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

En vri på impresjonisme

Både i Bathers in Asnières og i søndag ettermiddag det er tydelig verdsatt hva det var Féneon hadde lagt merke til og hadde bestemt seg for å kalle denne nye stilen "neo-impresjonisme". Denne innovasjonen var teknikken som Seurat hadde brukt. For mens impresjonistene gjorde raske og løse penselstrøk og fremfor alt, blandet fargene på lerretet, forble tonalitetene til Seurats malerier "intakte" på kluten.

Allerede på begynnelsen av 1800-tallet hadde kjemikeren Michel Eugène Chevreul (1786-1889) lansert sin «kontrastlov» Simultaneous Color", der han blant annet argumenterte for at to farger fremstår mye mer forskjellige hvis de er de stilte sammen. Det Chevreul sa var at det menneskelige øyet hadde evnen til å "tolke" farger.

Med utgangspunkt i denne teorien, og også basert på undersøkelsene om fargen til Ogden N. Rood (1831-1902), Seurat utviklet en billedteknikk basert på rene fargepunkter påført jevnt på lerretet.. Fargene ble rett og slett satt sammen på lerretet; på riktig avstand blandet betrakterens netthinne dem ved hjelp av en optisk illusjon. Denne faktoren gjør Seurat og hans tilhengere til mye mer "analytiske" artister enn deres forgjengere. Neo-impresjonistiske lerreter mangler spontaniteten som impresjonistiske kreasjoner nyter godt av, siden de tar sin positivisme til det ekstreme. I nyimpresjonismen blir alt nøye studert, og de optiske og vitenskapelige teoriene som fikk så mye resonans på den tiden brukes.

• Du kan være interessert i: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

George Seurat, nyimpresjonismens store navn

Hos Seurat går denne nøyaktigheten til det ytterste. Maleren var ekstremt omhyggelig når det kom til å komponere maleriene sine, noe som fremgår av de 28 tegningene og 28 oljeskissene han laget til sine søndag ettermiddag, uten å telle de tre lerretene som han tidligere utførte for å ramme inn scenen. I løpet av de lange månedene han viet til mesterverket sitt, endret Seurat komposisjonen og karakterene flere ganger. Paul Signac, hans etterfølger og gode venn, kommenterte at da han besøkte maleren i atelieret hans, virket lerretet for stort for arbeidsplassens litenhet. Noen forskere peker på dette som årsaken til at tallene for søndag ettermiddag De ser litt ute av proporsjoner.

Motivet til nyimpresjonismens innledende arbeid var vanlig; noen mennesker (for det meste elegante og fornemme) nyter en søndag ettermiddag på Grande Jatte, en liten øy i Seinen. Teknikken med ensartede prikker (senere kalt divisjonisme eller pointillisme) sikrer at en harmonisk kombinasjon av farger kan sees på passende avstand.. Men hvis vi kommer nærmere, vil vi være i stand til å bekrefte at Seurat faktisk bruker sidestilte punkter med ren farge, uten å blande.

Imperiet til nyimpresjonismen varte til Seurats utidige død, som døde av hjernehinnebetennelse i en alder av 31. Vennen hans Signac hadde ansvaret for å utvikle teoriene hans og spre stilen. Spesielt viktig for banen til Pointillismen var hans verk Fra Eugène Delacroix til nyimpresjonisme, utgitt i 1899 og som la det tekniske grunnlaget for bevegelsen.

Nyimpresjonismens innflytelse på kunstnerne fra århundreskiftet

Signacs verk følger trofast forskriftene til vennen hans, selv om vi allerede i noen av dem observerer en slags pre-fauvisme. Vi kan ikke glemme den enorme innflytelsen Seurats arbeid hadde på kunstnere fauves, som plukket opp ideen om "ren farge" og begynte å bruke farger direkte på stoffet uten forutgående blanding. Dermed fikk Fauves Henri Matisse (1869-1954) eller André Dérain (1880-1954) en stor læretid fra billedarven som Seurat hadde etterlatt seg.

Paul Signac utviklet seg i sin siste fase mot et svært dekorativt verk, inspirert av japanske plakater og trykk. Et tydelig eksempel på dette er hans berømte Portrett av Félix Féneon på emalje mot en rytmisk bakgrunn av mål og vinkler, toner og farger, hvor kunstkritikeren som hadde gitt stilen navn, fremstår som en tryllekunstner innrammet i en bakgrunn av bølgende og nesten drømmeaktige farger.

Maleriene vil aldri mer gjenspeile verdens virkelige farge. På slutten av århundret, kunstnere som Paul Gauguin (1848-1903), Vincent van Gogh (1853-1890) eller Paul Cézanne (1839-1906), hvis store navn Det har blitt kalt postimpresjonisme, de fanger opp tonaliteter som et uttrykksfullt kjøretøy, et fenomen som de nevnte Fauves vil ta til det ytterste i 1905.

De andre nyimpresjonistiske artistene

Selv om Seurat og Signac er de mest kjente navnene i neo-impresjonismen (ikke overraskende var det de som utviklet teknikken) det er andre kunstnere som beveget seg over forskriftene til denne nye stilen, for eksempel Henri-Edmond Cross (1856-1910). Crosss egentlige navn var Delacroix, men etternavnet hans ble endret for å distansere seg fra hans romantiske navnebror og for å hindre publikum i å forvirre dem. Hans fordypning i pointillisme seuratian det var sent, siden hans første pointillistiske verk stammer fra 1891, nettopp året for Seurats død.

På den annen side gjorde nyimpresjonismen dypt inntrykk i Belgia og Nederland. Seurat ble kalt av gruppen Les Vingt (De tjue), basert i Brussel, for å stille ut i fellesskap. Tidligere hadde gruppen av belgiske kunstnere vist interesse for impresjonister som Pissarro, Monet og Berthe Morissot, som også var invitert til å stille ut sammen med dem. Noen av de belgiske og nederlandske navnene på nyimpresjonisme er malerne A. W. Finch (1854-1930) og Henry van Velde (1863-1957).