Dalís paranoid-kritiske metode: hva og hva er dens egenskaper

Sikkert mer enn én husker den berømte tegningen av den gamle-unge kvinnen, der bildet av en jente eller en gammel kvinne dukket opp foran oss, avhengig av hvordan og hvem som så på den. Tegningen det gjelder gjør ikke annet enn å samle forskriftene til den berømte paranoide-kritiske metoden til Salvador Dalí eller, hva er det samme, gå inn i betrakterens sinn og manipuler det.

Sagt på den måten høres det ganske kraftig ut, og til og med urovekkende. Vi er imidlertid lei av å tenke på verk som følger denne ideen, spesielt de som utgjør Dalí-korpuset; representasjoner av en totalt subjektiv virkelighet hvis største arkitekt er tilskueren.

I denne artikkelen skal vi snakke om Dalís paranoide-kritiske metode, hva dens kjennetegn er og hva den betydde for surrealismen og kunsthistorien generelt.

Hva er den paranoid-kritiske metoden?

Den paranoid-kritiske metoden bygger på den menneskelige hjernes evne til å oppfatte forhold mellom ting som i virkeligheten ikke har noen assosiasjon. Dette fenomenet har blitt grundig studert av vitenskapen, og det har vært mange kunstnere som har blitt inspirert av denne nysgjerrigheten til å lage ikke mindre nysgjerrige verk.

Fordi, faktisk, og selv om han var dens største promotør, var Salvador Dalí strengt tatt ikke skaperen av dette systemet, selv om han døpte det med dette originale navnet (i hans linje, selvfølgelig) og utnyttet det til det punktet grense.

Ta for eksempel hans berømte maleri de tre tidene, henrettet i 1940.

A priori, hva hjernen vår fanger opp er tre ansikter, relatert til tittelens tre aldere: barnet, de unge og de gamle.

Men hvis vi tar en ny titt på maleriet, kan vi innse elementene som forblir skjult fra netthinnen til tilskuer: den unge mannen er i virkeligheten en kvinne og et barn som sitter foran et hull i fjellet, og øynene, noen fjerne fjell som virker en maske Når det gjelder den gamle mannen på venstre side av lerretet, er han sammensatt av en gammel kvinne krumbøyd foran noen trær. På magisk vis dukker det altså opp et annet bilde foran øynene våre., et nytt verk, en annen virkelighet.

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

paranoide vrangforestillinger

I 1932 var Dalí allerede fordypet i gruppen surrealister, som hadde ønsket ham velkommen i Paris i 1929. Men på 1930-tallet begynte den katalanske maleren å ta avstand fra retningslinjene til den "offisielle" bevegelsen og begynte å følge sine egne regler. Dette gledet selvfølgelig ikke resten av surrealistene, som endte opp med å utvise Dalí fra gruppen i 1934.

Det året, 1932, falt en kopi av verket i hans hender. De la psychose paranoiaque dans ses rapports avec la personnalité, skrevet av vennen Jacques Lacan (1901-1981), som ifølge Dalís beretning i memoarene hans (se bibliografi), dro for å besøke ham etter publiseringen av artikkelen hans det råtne eselet, som hadde gjort sterkt inntrykk på psykiateren. Han samarbeidet senere med Lacan om den første utgaven av magasinet Minotaure, en av de mest ikoniske publikasjonene til den surrealistiske bevegelsen.

Lacans bok understreker at i motsetning til hva klassisk psykiatri foreskrev, paranoid vrangforestilling er et resultat av sammenhengen mellom tolkningen av sinnet og vrangforestillingen.

Med andre ord, i motsetning til det som ble postulert i klasserommet, hvor det ble uttalt at for å skape den paranoide vrangforestillingen måtte man Det må først være en feilaktig tolkning av virkeligheten, Lacan hevdet at begge fenomenene ble gitt til det samme tid. Fra denne ideen hentet Dalí grunnlaget for det som skulle bli hans mest kjente metode.

• Du kan være interessert i: "Hva er nytten med kunst? 10 funksjoner for kunstnerisk skapelse"

leker med hjernen

Men Dalins inspirasjon stoppet ikke der. Utrettelig og nysgjerrig studerte han i dybden hvordan paranoia virket i hjernen, og han la spesielt merke til hvordan fiskerne i Cap de Creus kalte steinene på klippene. Disse navnene hadde mye å gjøre med figurene som deres sinn "så", og som varierte i henhold til personen, perspektivet og øyeblikket på dagen: en en ørn, en hane, en kamel... Noe lignende skjer når vi stirrer på en himmel full av skyer og prøver å "oppdage" hvilken form ha.

Derfor er det klart at den menneskelige hjernen skaper realiteter og etablerer forbindelser som i sannhet ikke eksisterer. Paranoia har mye med dette å gjøre, siden det klinisk handler om tanker, generelt tvangstanker, som har lite eller ingenting med virkeligheten å gjøre. I begge tilfeller tolker sinnet et spesifikt element på sin egen måte.

Med alt dette, den katalanske maleren utviklet et system for å gjenskape denne paranoide effekten på seeren, gjennom verk som er uttrykkelig utformet for dette formålet. Tabellen som vi har nevnt før, de tre tidene, er et godt eksempel på dette, men vi finner denne metoden også i andre Dalí-kreasjoner, som utseendet til et ansikt og en fruktskål på en playa (1938), eller Galatea de las Esferas (1952), der en rekke atomer ender opp med å tegne ansiktet til en kvinne (i dette tilfellet Gala, hans kone).

• Relatert artikkel: "Hva er kreativitet?"

Dalí og den "nye surrealismen"

Til tross for at den paranoid-kritiske metoden ikke var årsaken til Dalís utvisning fra den bretonske gruppen og selskap (det hadde mye mer å gjøre med at det ikke fulgte kommunismen), kan vi si det den grunnleggende ideen til dette nye Dalinian-systemet er totalt i strid med forslaget fra surrealistene.

På den ene siden satset Breton og hans kolleger på automatisk skapelse (den såkalte automatismen) hvis base var bevisst ikke-deltakelse i utførelsen av arbeidet. I tilfellet Dalí, derimot, er alt nøye studert. Den paranoid-kritiske metoden overlater ingenting til tilfeldighetene, nettopp fordi den leker med komposisjonene for å stimulere betrakterens sinn. Det er ikke noe automatisk i Dalís skapelse, men snarere et gjennomtenkt system organisert i detalj.

André Breton, bevegelsens leder, gikk så langt som å berømme Salvador Dalí, som han anså for å være begavet med enormt talent, og i sin bok Qu'est-ce que le surrealisme (publisert samme år som Dalís utvisning fra gruppen), bekrefter at den paranoid-kritiske metoden er et "førsteordens instrument". Det er da merkelig at til tross for en slik fascinasjon, endte forskjellene opp med å veie mer, med et resultat som vi alle vet.

De andre paranoide-kritiske metodene

Ja, Dalí var den største eksponenten for denne metoden og han utnyttet den fullt ut, men vi har allerede sagt at det ikke var en original metode. I århundrer brukte kunsthistorien feiltolkningen av virkeligheten å lage kraftige og attraktive bilder. Uten å gå lenger, den berømte renessansen trompe l'oeils (hvis navn allerede er tilstrekkelig eksplisitt, trompe l'oeil, "felle øyet") ikke slutte å bruke, på en bestemt måte, den Dalinian paranoid-kritiske metoden.

På den annen side er det artister som har fått sin berømmelse gjennom å "leke med hjernen". Giuseppe Arcimboldo (1526-93) produserte for eksempel sine berømte fruktportretter med denne intensjonen. Hans verk Fruit Basket, utført rundt 1590, er et stilleben hvis vi ser det fra høyre; men hvis vi snur på lerretet, dukker plutselig et menneskeansikt opp. Litt nyere har kunstnere som Charles Allen Gilbert (1873-1929) gitt oss sitt eget bidrag til metoden med sitt verk Everything is forfengelighet, ganske gjengitt, der en jente ser på seg selv i et speil som, nøye observert, blir en hodeskalle. Men Dalí var selv klar over alt dette da han projiserte et verk om surrealistene foran surrealistene som dessverre aldri så dagens lys.