Hva er plastisk kunst? 7 eksempler forklart

Den plastiske kunsten er like gammel som mennesket. Gjennom menneskehetens historie har forskjellige kulturer skapt kunst gjennom en rekke materialer som, støpt med hendene eller Gjennom verktøy har de blitt kunstneriske uttrykk der mennesker har formet sin tro, sin religiøsitet og sin føle.

Hva er plastisk kunst? Her er en kort oppsummering og noen illustrerende eksempler.

Hva er plastisk kunst?

Vi anser plastisk kunst som de som de bruker materialer som, modifisert av mennesket gjennom spesifikke teknikker, blir et sluttverk. For eksempel vil ikke litteratur og musikk være plastisk kunst, siden hovedstøtten for skapelsen er intellektuell (til tross for at det teknisk sett er nødvendig med papir for å skrive).

Den plastiske kunsten er forskjellig: fra de mest kjente, som maleri eller skulptur, til noen mindre kjente, som gullsmedarbeid, gravering eller keramikk.

• Relatert artikkel: ""Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Hvilke typer plastisk kunst finnes?

Som med de fleste klassifiseringer, har plastisk kunst variert gjennom historien. Selv om for tiden

klassisk (maleri, skulptur og arkitektur), har utviklingen i det kulturelle panoramaet fremmet utseendet til nye støtter og teknikker, som moderne digital teknologi.

Nedenfor gir vi deg en liste over de viktigste plastiske kunstene, samt en kort beskrivelse av hva hver av dem består av.

1. Maleriet

Sammen med skulptur er det en av de plastiske kunstene par excellence. Praktisert siden antikken, maling du trenger for det første pigmenter eller annet materiale for å komponere verket, og for det andre en støtte å feste dem på. Avhengig av teknikken og materialet, skiller vi flere typer maling.

Fresker er for eksempel pigmenter agglutinert i vann og festet til mørtelen på veggen, så det er nødvendig å male når veggen fortsatt er våt. Encaustic er en teknikk som bruker voks som bindemiddel og hvis vanlige støtte er bord (tre), selv om vi også kan finne manifestasjoner på vegger. Olje er derimot laget med pigmenter og olje som bindemiddel, og dens vanligste støtte er lerret, selv om vi også kan finne den i mindre grad på bord og vegg.

Det er mange flere billedteknikker, og selvfølgelig har alle opplevd variasjoner gjennom århundrene på grunn av teknologisk utvikling og materialene som er brukt.

• Du kan være interessert i: "Hva er kreativitet? Er vi alle "ville-være genier"?

2. Skulpturen

En annen av de plastiske kunstene par excellence er skulptur, praktisert i uminnelige tider. Grunnlaget er materialet (som kan være av ulike typer), som skulptøren former verket i..

Avhengig av materialet som brukes, varierer kunstnerens verktøy. Når det gjelder marmor eller stein, er meisel og trefin de vanligste. Når det gjelder utskjæring, hvis materiale er tre, må kunstneren bruke verktøy som huljern eller meisler. En kompleks teknikk er for eksempel tapt voksteknikken, som gjør det mulig å lage bronseskulpturer av en modell.

I løpet av kunsthistorien har nye teknikker dukket opp, som montering av materialer som jern, i tillegg til andre innovative materialer innen skulptur som papir, plast eller kork.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

3. Arkitekturen

Arkitektur er kunsten som består i å reise bygg som har ulike funksjoner. De kan være religiøse eller sivile konstruksjoner, fritids- eller statlige steder, etc. Gjennom historien har arkitektoniske stiler og materialene som er brukt variert enormt, fra stein og marmor til jernarkitektur og fra overkantede strukturer til hvelvet.

4. Tegningen

Tegning er nært knyttet til maleri, men det har sin egen karakter og autonomi. Akkurat som den trenger den pigment og støtte; Vanligvis brukes materialer som blyant og kull på papir, selv om andre ressurser som penn eller digital tegning er i ferd med å bli moderne.

5. Gravering

Sannsynligvis ikke så populært som å male eller tegne, men trykk er likevel en svært vanlig ressurs i kunsthistorien, da det var en tilbakevendende metode for å formidle verk av andre forfattere.

Blant teknikkene som er brukt historisk for gravering, har vi tresnitt eller utskjæringer, nært knyttet til de første trykte bøkene. På den annen side er det kobbergravering ved hjelp av burinverktøyet og etseteknikken.

6. gullsmed

Tradisjonelt betraktet som en "mindre kunst", er gullsmedarbeid en av de mest imponerende plastiske kunstene.

Dette er en svært arbeidskrevende prosess former og sammenføyer edle metaller og steiner for å tilpasse seg ønsket form. Det er mange teknikker: montering, preging, fretwork, hamring...

Gullsmedarbeid kom inn i historien fra metalltidene og oppnådde den nødvendige ferdigheten til å forme dem. I mange eldgamle kulturer var gullsmedmaterialer statussymboler og fulgte ofte med den avdøde ved begravelsen. Senere, i kristendommen, ble de et sant symbol på religion og makt: kjent er kirkelig gullsmedarbeid og dets ekstraordinære verk bestemt til katedraler og kirker.

7. Keramikk

I gamle sivilisasjoner var besittelsen av keramiske gjenstander en indikasjon på status. Oppdagelsen av leirbrenning fremmet keramikkproduksjon i den antikke verden., stadig mer sofistikert og forseggjort.

Avhengig av type leire og brenning finnes det flere typer keramikk, inkludert keramikk, steintøy eller det berømte porselenet. Sistnevnte brennes for eksempel ved mye høyere temperaturer enn vanlig keramikk og i tillegg finner vi i sammensetningen en spesiell type leire. Alt dette gir den sitt karakteristiske myke og lysende utseende.