The Girassóis av Van Gogh: analyse og betydninger
du girassóis Det er en serie malerier av Vincent van Gogh malt mellom 1888 og 1889, de siste årene av hans liv.
Verket er et av de to mest kjente av den nederlandske postimpresjonistiske maleren. Além disse serie, det er en annen tittel Girassois i Paris, malt av Van Gogh et år før, i 1887.
Analyse og kommentarer til serien du girassóis
Van Gogh produserte denne serien mens han var i Arles, ikke i Sør-Frankrike. Stoffene ble laget med den hensikt å dekorere hans hjem og ateliê for hjelp fra vennen og kunstneren Paul Gauguin.

Ao todo são syv stoffer, med tre, fem, tolv og femten blomster. Slik at de blir mer kjente først når jeg teller tolv og femten turneer.
Vincent anså serien som en av de viktigste i produksjonen hans. Stolt, satt inn i motivet i midten av quad, i en fremtredende posisjon. I noen stoffer, som Glass med femten girassóis, navnet hans er malt i blått, kontrasterende som den gule bakgrunnen.
En av to grunner til at dette settet med verk er så relevant, er på grunn av trazer-innovasjon i den kromatiske komposisjonen, med overvekt av en farge knapt: eller elsker det.
Faktisk, i noen to malerier demonstrerer maleren sin uttrykks- og syntetiseringsevne ved å bruke knapt tre tonn gult, eller at det var flott på den tiden.
De livlige nyansene som ble brukt på nederlandsk hår ble mulig takket være industrielle fremskritt innen pigmentering på slutten av 1800-tallet. Imidlertid hadde disse pigmentene generelt en enorm konsentrasjon av giftige stoffer, noe som skadet helsen til to artister.
Et annet viktig analysepunkt av de to verkene er hvor mye de enkle og fargerike formene som fremkaller Van Goghs smak for japansk kunst.
Blomstermalerier med stilleben var svært vanlige i den kunstneriske tradisjonen, spesielt i Nederland. Imidlertid inkluderte de sjelden girassóis, fordi de regnes som uhøflige blomster. Ingen entanto, Van Gogh satte pris på hans enkelhet, glede og ville utseende.
Betydninger til stede i serien du girassóis
em du girassóis, eller elsker det uttrykke glede og feire livet berørt av guddommelig lys. La oss si at solsikkeblomsten får dette navnet fordi den er orientert i solens retning.
For dette faktum, kombinert med dens form og farge, er du snudd solsymboler for Van Gogh, som knyttet kjærligheten til solen og livet, og også knyttet solen til Kristus, som han betraktet som verdens lys.
La oss også nevne at da Van Gogh unnfanget Arles-serien, var han entusiastisk over besøket til Paul Gauguin, som ville bli med i Casa Amarela-prosjektet. På denne måten vibrerte nederlendernes entusiastiske hjerte av takknemlighet til oss Girassóis.
Et annet aspekt som er verdt å observere er de forskjellige blomstringsstadiene til blomstene i maleriene: girassóis em botão, girassóis matures og girassóis murchos.
Dermed kan vi tolke verket som et uttrykk for gang av tid og alder, symbol gir liv og gir forgjengelighet.
du girassóis oppdatert
For tiden er girassóis-lerretene på forskjellige museer og gallerier.
Maleriene som inneholder tolv omvisninger er på museer i München, i Tyskland, og i Philadelphia, i USA.
Maleriene med femten turer er ett i Tokyo, ikke Japan, et annet i Amsterdam, i Nederland. Den tredje versjonen kan sees Nasjonalgalleriet, i London, i England.
Dette maleriet som ligger i London gjennomgikk en protestaksjon i 2022. I oktober i år, to unge aktivister av bevegelsen stopp oljen De skal inn i galleriet og søle tomatsuppe på duken, verdsatt til 500 millioner reais for øyeblikket. Ungdommen protesterte mot eller avanserte to olje- og gassletingsprosjekter fra den britiske regjeringen.
Stoffet var ikke skadet, det var beskyttet av glass, bare listverket var skadet.
Kanskje du også er interessert:
- Van Goghs hovedverk (med forklaring)
- Van Goghs stjernenatt: analyse og betydning av maleriet
- Mest kjente malerier i verden (analysert og forklart)
- Betydningen av maleriet O Scream av Edvard Munch