Avantgarde: hva det er og hva er dets egenskaper og typer

I oktober 1905 kunne parisere offisielt være vitne til den første kunstneriske avantgarden. Det var en utstilling organisert på Grand Palais, som samlet for første gang store navn på fauvismen, strømmen som tradisjonelt anses som begynnelsen på fortroppene.

Dette er imidlertid ikke akkurat slik. Impresjonistene hadde allerede gjort opprør mot akademiets forskrifter på 1870-tallet. Lenge før hadde også andre bevegelser, som prerafaelittene eller nasareerne, reagert mot den offisielle kunstens absolutisme. Hvorfor er de ikke inkludert i avantgarden? Og til å begynne med, hva er det egentlig som definerer avantgarden?

I denne artikkelen vil vi gi en kort gjennomgang av avantgarden, dens opprinnelse og dens egenskaper.

Hva er avantgarde?

Konseptet fortropp det er uunngåelig knyttet til dens opprinnelige betydning, av klar militær karakter. I det kunstneriske feltet viser det til trender som presenterer en sterk kritisk holdning til samfunn og normer., spesielt mot reglene for kunstnerisk skapelse. En av de viktige aspektene når man skal definere avantgarde er at den må praktiseres av en gruppe kunstnere.

Gjennom kunsthistorien finner vi forfattere som i større eller mindre grad har tatt avstand fra de offisielle forskriftene. Det er til og med mulig å finne et lite antall artister, vanligvis knyttet til en skole eller med samme opphav, som på et tidspunkt har jobbet mer eller mindre sammen og blitt inspirert gjensidig. Dette er for eksempel tilfellet med Barbizon-skolen, innrammet i den realistiske strømmen.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

Historisk kontekst: barn fra den store krigen

Derimot, Det er allment akseptert at for å bli ansett som avantgarde, må en kunstnerisk strøm være ledsaget av et manifest, der stiftelsesgruppen offentlig uttrykker sine intensjoner og mål. Av denne grunn er inkluderingen av bevegelser som fauvisme eller ekspresjonisme i den store sekken avantgarde svært diskutabel, siden de var kunstnere forent av visse idealer og en felles estetikk, men ikke på noe tidspunkt hadde de en solid bevissthet om samhørighet, og de uttrykte det heller ikke offisielt i noe manifest grunnleggende.

På den andre siden av mynten er det bevegelsene som riktignok hadde gruppesamvittighet og uttrykte sine idealer skriftlig, men som til tross for dette ikke er inkludert i avantgarden. Dette er tilfellet med de nevnte prerafaelittene, som 1) var klar over at de tilhørte en kunstnerisk gruppe og 2) skrev ned målene sine. Hvorfor er da ikke det prerafaelittiske brorskapet inkludert i fortroppen? Svaret er faktisk enkelt. Fortroppene, slik vi forstår dem, er døtrene til en veldig spesifikk kontekst: verdikrisen som hadde tatt over Vesten på slutten av 1800-tallet. På denne tiden, når den store konflikten som ville splitte det europeiske kontinentet noen år senere er forutsagt, en dyp religiøs og sosial krise følger som kaster mange intellektuelle inn i akutt pessimisme. Den uopphørlige søken etter en vital mening får mange kunstnere til å leke med en provoserende og opprørsk kunst som, I tillegg fanger han i sine verk det stygge i storbyene, av fremskritt og i den mørkeste delen av mennesket.

Dermed representerer ekspresjonistene menneske-automater på lerretene deres, hvis ansikter generelt er masker. Dadaismen løfter trivielle aspekter av dagliglivet til kategorien kunst (la oss huske Duchamps pissoar) i en klar fordømmelse av kunstnerisk markedsføring og dens normer. Kubismen «dekomponerer» virkeligheten og gjenskaper den fra et originalt og helt nytt ståsted. Surrealistene samler på sin side den mest skjulte delen av menneskets psyke og legger den under nesen på det hyklerske borgerlige samfunnet.

Men fremfor alt er den store begivenheten som markerer generasjonen av avantgarden den første verdenskrig, som ytterligere stuper verden der avantgarden er født. Det er det store arret til generasjonens kunstnere; noen, som ekspresjonisten Auguste Macke (1887-1914), døde til og med i kampen.

De 6 viktigste avantgardebevegelsene

Hva er de viktigste strømningene innrammet innenfor avantgarden? Det er ikke vår intensjon i denne artikkelen å gjennomføre en uttømmende omvisning i hver av dem, siden vi bare har til hensikt å kort oppsummere hva avantgarden består av og hvorfor den oppsto. Imidlertid mener vi det er viktig å gjennomgå de viktigste bevegelsene.

1. fauvisme

Tradisjonelt ansett som den første av avantgarde, tviler eksperter for tiden på om de skal beholde den fauvisme innen avantgardekunst. Fordi, Til tross for at det var en strømning med svært forskjellige kjennetegn enn offisiell kunst, hadde den ikke noe manifest, og medlemmene nøt heller ikke et sterkt samhold mens det varte..

Fauvismen hadde ikke til hensikt å komme med noen sosial klage, slik ekspresjonisme og dadaisme for eksempel gjorde. Dens vesentlige egenskaper er av estetisk karakter. På den ene siden plukker de opp fra pointillistene bruken av direkte farge på lerretet, uten å blande det; på den annen side er de blant de første artistene som bruker tonalitet utelukkende uttrykksfull og ikke realistisk. Det er grunnen til at mange ekspresjonistiske malere (som Kirchner eller den første Kandinsky) tok fargebegrepet sitt fra Fauves.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene?"

2. ekspresjonisme

Voldsomt konfrontert med samfunnet, den ekspresjonismeDet er kanskje den første avantgarden som utelukkende representerer en fordømmelse. Faktisk; Mer enn en estetisk oppussing, har ekspresjonistene til hensikt gjennom sitt arbeid å gjøre kraftig opprør mot verden de har måttet leve i.

Ekspresjonistene fokuserer sin interesse på alt som det borgerlige samfunnet avskyr: galskap, sex, prostitusjon, de marginaliserte, de ekskluderte. Maleriene hans er en sterk fordømmelse, vanligvis uttrykt på en "skjemmende" måte; vansirede ansikter, maskinmenn og kvinner, dystre byer og andre forstyrrende elementer. Noen av dens mest kjente representanter er Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), lederen av gruppen dø brucke (Broen); Emil Nolde (1867-1956) eller George Grosz (1893-1959). På den annen side er Franz Marc (1880-1916) og Vasili Kandinsky (1866-1944) de viktigste navnene på Der Blaue Reiter, den andre store ekspresjonistiske gruppen, som tillot sjelen å uttrykke seg gjennom farger (veldig på linje, derfor med Fauves).

• Relatert artikkel: "Hva er de 7 kunstene?"

3. futurisme

I 1909 ble endelig det første avantgarde-manifestet født.. Det er futurismens manifest, en bevegelse som ble født i et Italia med problemer og sosiale kamper. Som alle de andre fortroppene har futurismen som mål å være en reaksjon på tradisjon, og den gjør det på en radikal og nysgjerrig måte: legger all sin vekt på modernitet og teknologi.

Dermed er de futuristiske verkene basert på «moderne» konsepter som hastighet, motoren, lysene i storbyene, sport; kort sagt alt som representerer det moderne mennesket. Av denne grunn er futurismen i hovedsak radikalt motstander av ekspresjonismen, som flyktet nettopp fra fremskrittet som førte Europa til portene til en krig. Faktisk gikk noen av dens mest betydningsfulle representanter, som Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), så langt som å betrakte krig som "sosial hygiene".

4. Kubismen

Det er sannsynligvis en av de mest kjente fortroppene. I motsetning til andre avantgardebevegelser som ekspresjonisme eller futurisme, mer tilbøyelige til en sosial ideologi og åpenbart emosjonelle, kubisme er en mye mer rasjonell strømning. Det er av denne grunn at kubistiske forfattere, spesielt under den såkalte analytiske kubismen, gir avkall på farger på en nesten radikal måte, og fokuserer sitt kromatiske spekter på brunt, svart og grått.

Hovedideen bak denne bevegelsen er å "bryte" objektet, fragmentere det og bygge det igjen med et annet perspektiv, forene plan som ikke er sidestilt i virkeligheten. I hans andre periode, syntetisk kubisme, mister analysen kraft og kunstnerne «oppsummerer» rett og slett det de ser. Både i det ene og det andre er noen av kubismens store navn George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) og selvfølgelig Pablo Picasso (1881-1973).

5. Dadaisme

Direkte knyttet til sine forgjengere, hvis mål var fokusert på sosial oppsigelse, den Dadaisme eller Dada er skapt i Zürich som en bitter frukt av den kollektive skuffelsen til unge kunstnere europeere. For Dada gir ingenting lenger mening, ikke engang navnet på bevegelsen, som betyr absolutt ingenting.

Dadaistene benekter alt, også kunsten selv. Derfor presenterte Marcel Duchamp (1887-1968) et toalett til Society of Independent Artists, eller å tegne en Gioconda-bart på et ark, ledsaget av en tilstrekkelig provoserende (hun har en varm rumpe), som ble dannet ved å raskt lese noen få bokstaver på fransk.

6. Surrealismen

Det var en av de siste fortroppene som dukket opp, men sannsynligvis en av de mest dyptgripende. Og det er det, inspirert av teoriene til Sigmund Freud og fremskritt innen psykoanalyse, i 1924 André Breton (1896-1966) og hans kolleger publiserer det første surrealistiske manifestet, der de satte opp målene for det nye bevegelse.

Surrealismen prøver, i likhet med de andre avantgardene, å «ergre» borgerskapet. Ressursen som brukes i dette tilfellet er det ubevisstes verden, hvor det antas at alle frykt og ønsker som samfunnet ikke ønsker å møte (blant dem det store borgerlige tabuemnet: sex).

Så, surrealistene trenger inn i den menneskelige psyken og prøver å "redde" alt materialet som er lagret i dengjennom ulike teknikker. Selv om først Breton og de andre brukte den såkalte "automatiske skrivingen", der det ubevisste ble gitt frihet til å fange hva han ville på papiret, tok senere noen forfattere som Salvador Dalí (1904-1989) avstand fra denne metoden og fulgte sin egen sti. I tilfellet med den katalanske maleren, gjennom sin paranoid-kritiske metode som lekte med visuelle feller for å lure betrakteren.