Nyklassisisme: hva det er og kjennetegn ved denne kunstneriske bevegelsen

I 1748 var en begivenhet i ferd med å avslutte den aristokratiske rokokkoverdenen. Det året ble ruinene av Pompeii oppdaget, noe som oppmuntret de som allerede var sympatiske for nyklassisismen til å fremme en kunst inspirert av klassisk estetikk og å kjempe mot stilen. dekadent av begynnelsen av århundret.

For å fortelle sannheten, hadde klassisk kunst aldri blitt helt glemt. Imidlertid basert på funnene fra de romerske byene begravet av Vesuv, og ansporet av storslått tur, ruten gjennom Italia som hadde funnet sted siden 1600-tallet, begynte kunstnere å bli inspirert av verkene til antikken som til slutt fungerte som det perfekte uttrykksmiddel for den franske revolusjonen og det påfølgende imperiet Napoleonsk.

Hva var nyklassisisme? Hva var dens egenskaper? Hvem er hovedforfatterne? I denne artikkelen inviterer vi deg til å ta en kort omvisning i kunsten som dominerte kulturscenen på slutten av 1700-tallet, spesielt i Frankrike.

Nyklassisisme og kjærligheten til klassikeren

Den typiske nyklassisistiske maleren, Jacques-Louis David, ble født akkurat det året Pompeii ble oppdaget, noe som kan antas å være et varsel. Samme år lanserte rokokkoen, den raffinerte stilen som hadde hersket ved europeiske domstoler siden begynnelsen av århundret, sin svanesang.

I lang tid hadde kunstnere og intellektuelle forsøkt å få slutt på denne kunsten som etter deres mening var aristokratisk og tomt. Encyklopedisten Denis Diderot (1713-1784) tok kraftig til orde for en tilbakevending til en kunst moralsk og dydig, mye mer i tråd med opplysningstidens filosofiske idealer. Og selv om, i virkeligheten, essensen av rokokkoen (inspirert av natur, komfort og hjemmekoselig intimitet) ikke var så langt fra forskriftene til de opplyste, i intellektuelle kretser ble det sett på som en stil som var for sirupsaktig og fremfor alt for knyttet til det gamle aristokratiet Regime.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

Revolusjonens kunst

Nyklassisisme er altså født ikke bare fra en kjærlighet til det klassiske og et ønske om å vende tilbake til de harmoniske ordener i Hellas og Roma, men også fra en veldig spesifikk sosial kontekst: samfunnet rett før den franske revolusjonen. Det er nettopp fra utbruddet av dette og den påfølgende kunngjøringen av republikken at art neoklassisk inntar en ekstraordinær rolle (faktisk en absolutt rolle) i panoramaet fransk kunstnerisk.

I det nye regimet forkjempet av borgerskapet er det ikke lenger plass til adelskunst Hva betydde rokokkoen? Republikanske verdier er nå utstilt, preget av dype innstramminger og en nesten kampstreng, direkte inspirert av Roma. Senere skulle Napoleons imperium ta opp disse ideene og ta den nyklassisistiske stilen til sitt maksimale uttrykk.

Den store representanten for fransk nyklassisisme, først for revolusjonen og deretter for imperiet, er Jacques-Louis David (1748-1825). Formet i verkstedet til Joseph-Maria Vien (1716-1809), har estetikken til den første David fortsatt en tydelig rokokko-luft. Hvis vi tar hans arbeid La lucha de minerva vs mars, datert i 1771, vil vi observere at pastellfargene og de raske og løse penselstrøkene minner mye om stilen til malere som Fragonard eller Boucher.

Davids reise til Italia i 1775 forandrer alt. Selv tilsto han at oppholdet i Roma var som «en grå stæroperasjon». Med dette originale uttrykket reflekterte maleren det hans kontakt med klassiske modeller hadde representert: den absolutte vissheten om at det var i dem kunstnerne skulle hente sin inspirasjon.

David er en desidert revolusjonerende maler. Og ikke bare fordi han setter kunsten sin til tjeneste for revolusjonen og republikken, men fordi han ideologisk følger retningslinjene til Robespierre og hans gruppe hetehoder. Faktisk er et av Davids mest kjente malerier det berømte Maraths død (1793), som kunstneren laget til ære for Jean-Paul Marat, en av de blodigste revolusjonære, myrdet i hendene på den unge Charlotte Corday.

Davids nyklassisistiske maleri, med sine kraftige figurer som ligner greske relieffer, passer som hånd i hanske for idealene i den nye franske politikken. Det høytidelige i scenene, inspirert av mytologi og klassisk historie, formidler den romerske virtusen, det klareste eksemplet på dette er hans berømte maleri Horatienes ed (1784), et maleri som, selv om det er pre-revolusjonært, allerede fanger perfekt den kampiske, kalde og strenge auraen som den nye orden vil ha.

Ikke alle franske kunstnere abonnerte på den nye revolusjonære virkeligheten. Élisabeth Vigée Lebrun (1755-1842), forresten, en av de få kvinnene som var en del av akademiet French (bare fire kvinnelige representanter ble tatt opp) betalte dyrt for vennskapet hennes med dronning Mary Antoinette. Truet og forfulgt måtte hun flykte fra Frankrike og søke tilflukt i andre europeiske domstoler, som Russland, hvor hun mottok provisjoner fra kjente personer. Lebruns stil har fortsatt rokokko-overtoner, spesielt i hans søte toner, men portrettene hans, spesielt de fra den senere perioden, har høytideligheten til klassiske statuer.

• Du kan være interessert i: "Hva er de 7 kunstene? Et sammendrag av dens egenskaper"

Italias overlevelse

Vi har allerede kommentert at selv i rokokko- og barokkens tid var de klassiske idealene ikke glemt. Faktisk er det en konstant i europeisk kunst; den direkte inspirasjonen til de greske og romerske modellene.

Samtalen storslått tur er en nøkkelfaktor for å forstå fremveksten av nyklassisisme. Siden 1600-tallet reiste barna til velstående familier til den italienske halvøya og turnerte de viktigste byene, hvor de beundret de romerske levningene og ble forført av dem. Oppdagelsen av Pompeii og Herculaneum bare økte denne gløden. Så tidlig som i 1670 Voyage d'Italie, av Richard Lassels (1603-1668), og noen tiår senere, i 1764, publiserte den fremtredende historikeren Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) sin Antikkens kunsthistorie, en bok som har blitt ansett som en av nyklassisismens startvåpen.

Faktisk kan nyklassisismen ikke forstås uten tre berømte navn: Winckelmann, en berømt samler av antikviteter som forkynte teoriene som krever en retur til Hellas og Roma; David, revolusjonens maler og til slutt Antonio Canova (1757-1822), den store skulptøren av nyklassisismen, med så viktige verk som Eros og Psyche (1793), Perseus med hodet til Medusa (1800-1801) eller venus victrix (1807), en skildring av Napoleons søster Paulina Bonaparte lenende halvnaken på en divan.

Canovas arbeid gjenoppretter klassiske modeller og tar nyklassisistisk skulptur til sitt høydepunkt, men Bertel Thorvaldsen (1770-1844), dansk kunstner, følger han i sine skulpturer Winckelmanns teorier med større presisjon og gjengivelse. På denne måten, mens Canovas stil er varmere og mer lidenskapelig, opprettholder Thorvaldsens en kald og høytidelig klassisk estetikk.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Nyklassisisme eller romantikk?

Akkurat som nyklassisismen triumferte i land som Frankrike og Italia, var det ikke slik i de nordeuropeiske territoriene., kanskje med unntak av det engelske tilfellet. På de britiske øyer finner vi forfattere like viktige som Joshua Reynolds (1723-1792), den mest akademiske av kunstnere Engelsk, stor venn av en annen stor britisk nyklassisistisk kunstner: Angelica Kaufmann (1741-1807), høyt hyllet av seg selv Winckelmann.

Imidlertid var Tyskland og de andre nordlige territoriene et bemerkelsesverdig unntak. På disse breddegradene gikk nyklassisismen praktisk talt ubemerket hen, delvis av kulturelle årsaker (den Tysk tradisjon var veldig langt fra gresk-romersk historie) og på den andre på grunn av den nyfødte strøm av Sturm og Drang, hvilket navn (storm og fart) er allerede ganske veltalende.

Han Sturm og Drang var i antipodene til nyklassisismen. Bevegelsen, forkjempet av forfattere som Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832), utgjør en slags førromantikk, hvor følelser, drømmer, intuisjon råder. I maleriet er den viktigste representanten for dette tyske 1700-tallet Caspar David Friedrich (1774-1840), hvis lerreter skildrer dystre, fantastiske og nesten drømmeaktige miljøer.

Det er imidlertid kuriøse tilfeller, slik som franskmannen Jean-Dominique-Auguste Ingres (1780-1867), hvis lange liv tillot ham å eksperimentere med ulike kunstneriske strømninger. En disippel av David, nyklassisisten blant nyklassisister, begynte Ingres å male i den klassisistiske akademiske stilen, men mer senere vil han forlate den nyklassisistiske estetikken og vil bli inspirert av andre kilder, som kunstnerne fra Quattrocento italiensk. Imidlertid er den absolutte overvekt som tegning har over farger i alt hans arbeid, en klar indikasjon på at Ingres drakk fra nyklassisistiske kilder i sin lærdom.

Det kan vi bekrefte Nyklassisismen seiret bare i land med en sterk romersk kulturell base. Men i de første tiårene av 1800-tallet, da denne stilen etter Napoleons fall begynte å falme, Sturm og Drang Germansk vil overleve og spre seg over hele Europa under navnet romantikken.