Hva er skjønnhetskanonene til klassisk kunst?

Klassisk Hellas har alltid vært en målestokk når det gjelder skjønnhet. Gombrich selv, i sitt udødelige verk kunst historie Han faller inn i et av disse temaene når han sier at i løpet av Perikles-tallet begynte «kunstens store oppvåkning». I denne forstand blir den eminente teoretikeren revet med av troen, så vanlig i Vesten, at Hellas var toppen av kunst og skjønnhet.

Er det virkelig slik? Kan vi kategorisk bekrefte, som Gombrich gjør, at det under det klassiske Hellas var en Våkn opp? Ja og nei. Hvis vi holder oss strengt til fødselen av en naturalistisk kunst, ja, Athen var målestokken. Men er det slik at vi kan redusere kunsten til en naturalistisk kopi av virkeligheten?

Skjønnhetskanoner av klassisk kunst

Den klassiske epoken har også sine kunstneriske klisjeer, merkelig nok. I hans tilfelle, og i motsetning til middelalderkunst (mer utskjelt), kommer disse temaene heller fra idealisering som ble utført på 1700-tallet, da de antatte klassiske kanonene ble gjenvunnet og Akademiet.

I dagens artikkel skal vi kort gjennomgå hva de er

skjønnhetskanonene som klassisk gresk kunst var basert på og hvordan de ble gjenfunnet under nyklassisismen.

• Relatert artikkel: "Kunsthistorie: hva er det og hva studerer denne disiplinen?"

Observasjon av naturen

Den greske kunsten vi har i tankene tilsvarer bare en viss periode i Hellas historie; nøyaktig, årene som går fra det såkalte "Century of Pericles" (s. Går. C.) og den hellenistiske perioden (s. IV a. c.). Men den kunstneriske reisen til den greske polis begynte, selvfølgelig, mye tidligere.

Hvis vi tar de første manifestasjonene av gresk skulptur, den såkalte arkaiske stilen, vil vi observere at skjønnhetens kanoner er veldig like de egyptiske.. Klare prototyper av denne kunsten er Kuroi og Korai (kuros og kore entall), skulpturer av gutter og jenter som har blitt ansett som henholdsvis idrettsutøvere og prestinner. I dem alle observerer vi stive og symmetriske kanoner, veldig nær statuene til Nilens land.

Både korai Som kuroi de møtes alltid frontalt, med en majestetisk aura der det knapt er et snev av bevegelse. Volumene er kraftige og statiske, og anatomien er knapt skissert. De tilsvarer, i likhet med sine egyptiske kolleger, et idealisert bilde av et konsept eller en karakter.

Etter krigene med perserne og den kulturelle aktiveringen av Athen, begynner noe å endre seg. Skulpturene gjennomgår en «naturalisering»; Det er ikke lenger et spørsmål om «dogmatiske» representasjoner av menn og kvinner, men om åpenbare forsøk på å kopiere faktisk menneskelig anatomi, med en dybdestudie av muskler, bein, sener og alle elementene som er nødvendige for å bygge en troverdig kropp. Det er dette Gombrich referer til når han sier «kunstens oppvåkning»: For første gang i historien kopierer mennesket naturen realistisk.

• Du kan være interessert i: "De 110 beste skjønnhetsfrasene"

En absolutt idealisert kropp

Imidlertid gjør kroppene til skulpturene fra det 5. og 4. århundre f.Kr. c. til ekte mennesker? Svaret er nei. For til tross for at grekerne på den tiden begynte en åpenbar studie av det naturlige, de endelige representasjonene er ikke representasjoner av bestemte menn og kvinner. De tilsvarer et skjønnhetsideal, som grekerne oppnådde gjennom observasjon av mange anatomier og gjennom et utvalg av de mest "vakre" elementene.

Slik sett kan vi si at klassisk gresk kunst er like idealisert, på linje med dens egyptiske og orientalske følgesvenner; bare at dens idealisering er konstruert på en annen måte. Mens disse er basert på en idé som de senere forsøker å fange plastisk, var datidens grekere klassisk observere anatomien og velge de elementene som skal vises i en kropp ideelt sett perfekt.

For det, Grekerne nøler ikke med å tilpasse arbeidet sitt til betrakterens visjon slik at det blir vakrere. Søylene i Parthenon er med vilje "skjeve", slik at øyet tolker dem som perfekt på linje når de ser på dem. Ellers, hvis arkitekten hadde hevet dem rett, ville blikket vårt deformert dem. På den annen side, og som Umberto Eco fremholder i sitt arbeid skjønnhetshistorie, kunstneren lar seg ikke skremme når det gjelder å tilpasse et skjold til synet til den som ser på det, nettopp for at sistnevnte ikke skal oppleve det som overdrevent flatt.

Det vil si at de greske kunstnerne kjente feilene i det menneskelige blikket og perspektivet og, til ære for skjønnheten, ikke nølte med å endre de virkelige formene. Derfor er det å si at grekerne «kopierte naturen» en like stor feil som å si at «i middelalderen var det ingen type naturalisme». Ting er som alltid ikke svart eller hvitt.

• Relatert artikkel: "Finnes det en kunst objektivt sett bedre enn en annen?"

Etos og patos

Proporsjon og harmoni er nøkkelen i den klassiske perioden for å forstå skjønnhetsbegrepet deres. I menneskekroppen etablerer Polykleitos kanonen av de syv hodene som perfekte mål., som bringer oss tilbake til det som ble sagt ovenfor: at i motsetning til hva man tror, ​​hevdet grekerne også en "idealisert" kunst, slett ikke realistisk.

På den annen side, under det klassiske Hellas finner vi som et dominerende element i kunstnerisk skapelse etos, som, til tross for at det strengt tatt ville komme til å bety "oppførsel", i kunstneriske termer brukes for å uttrykke inneslutning. Akkurat som det sto skrevet på veggene i Delphi-tempelet: "Du er velkommen." Dette er premisset som perfekt oppsummerer det klassiske idealet: harmoni som inneslutning av det alltid plagsomme kaoset.

Av denne grunn, da i 1506 skulpturen av laocoon, var datidens humanister virkelig overrasket. Hva var denne formløse massen av kjøtt som beveget seg og kjempet og trakk seg sammen? Hvor var han etos i den statuen?

Hva oppdagerne av laocoon Det de ikke var klar over var at denne skapelsen tilhørte helt en annen periode, den hellenistiske, hvor Dionysos, etter Nietzsches teorier, erstattet Apollo. Med andre ord; i den sene greske perioden, som tilsvarer de makedonske erobringene av Alexander den store, viker følelsen av harmonisk strid for uroen av følelser, til patos mer ekte. Skulpturene mister derfor den nesten mirakuløse balansen og begynner å "bevege seg" og vise sine indre opp- og nedturer. Dionysos, kaosets, nattens, festens gud, har erstattet den alltid rolige Apollo.

feminine idealer og maskuline idealer

Det er en allment akseptert idé at nakenbilder i kunsthistorien alltid har vist kvinner. Dette er ikke sant, i hvert fall i kunstens første århundrer. Faktisk, hvis vi tar greske statuer, vil vi helt sikkert finne utallige mannlige nakenbilder, og praktisk talt ingen kvinnelige.

La oss huske at det greske samfunnet var utpreget kvinnefiendtlig. Kvinnene levde tilbaketrukket i gynoeces av husene og hadde ikke tilgang til noen form for sosial aktivitet, langt mindre politisk. Kvinnens kropp var et skikkelig tabu, men ikke mannens. Faktisk, siden arkaisk tid finner vi mannlige nakenbilder (den berømte kuroi, for eksempel), som sikkert representerer guddommeliggjorte idrettsutøvere. Deltakerne i lekene konkurrerte nakne, og mennene spilte nakne på arenaene til gymsalene. Skjønnheten til den mannlige naken blir stadig fremkalt, men ikke kvinnens.

Vi må vente på Praxiteles (s. IV a. C.), allerede fra den hellenistiske perioden, for å finne de mest fantastiske kvinnelige nakenbilder i Hellas, den berømte Afroditter, som legemliggjør, som den maskuline statuen (som Apollo Belvedere eller Hermes av Praxiteles) idealet om kvinnekroppen. I motsetning til sine jevnaldrende, men Afroditter de viser ikke hele kroppen sin; ofte er kjønnsorganene og bena dekket med tunikaer, slik at bare den øvre delen av stammen er synlig. Andre ganger dekker Afrodite seg beskjedent til med hendene og armene, i det som er kjent som den beskjedne Venus.

Det er i moderne tid, og spesielt på 1700- og 1800-tallet, når den kvinnelige nakenen når sitt høydepunkt., takket være utvinningen av klassisk kunst og fremveksten av akademiet. Forresten gjorde nyklassisismen en spesiell tolkning av klassisk gresk kunst. Til å begynne med legemliggjorde den ideen om "renheten til marmor"; ulastelig hvite skulpturer som dermed forsterket silhuetten hans. Kunne ikke vært lenger fra sannheten. Fordi grekerne, i likhet med de middelalderske, ga polykromi en stor betydning. På samme måte som middelalderen ikke var mørk, var det ikke klassisk Hellas hvit. Det var en fantastisk apoteose av farger, født midt i den kraftfulle og storslåtte etosen.