5 kjennetegn ved COMEDY

De drama er kjønn tilsvarende teater og i denne flotte sjangeren finner vi en undergenre som er kjent som komedie, og som er en av de viktigste i litteraturhistorien. Vi må ikke forveksle den dramatiske sjangeren med tragedien (en undergenre), to begreper som i dag ofte brukes som synonymer, men som slett ikke er det.

I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi vise deg Kjennetegn på komediens dramatiske undersjanger og eksempler slik at du bedre kan vite hvilken type teatertekst vi står overfor.

Før du tar opp karakteristikkene av komedie, er det viktig at vi forstår hva er det og hvor kommer det fra.

Komedie er en dramatiske undergenre der latter og sammenfiltrede plott er hovedpersoner. I motsetning til den andre undergenren, tragedien, har komedie en lykkelig slutt og et plott med hovedrollen morsomme og satiriske karakterer.

Definisjonen av komedie finnes i Poetikkav Aristoteles og her indikerte forfatteren at komedie var en overdrevet fremstilling av livet og hvor menn var dårligere enn de var for å få publikum til å le. Mange av disse karakterene legemliggjorde gjenkjennelige figurer i det virkelige liv, og derfor hadde verkene en bakgrunn

satirisk og kritisk.

Hvis vi tenker på ikonet til teatret, er to representative ansikter: det lattermilde ansiktet (som representerer komedie) og det gråtende ansiktet (som representerer tragedie). Og det er at siden antikkens Hellas ble teatret delt inn i disse to undergenrene, og de var de eneste modellene som eksisterte på den tiden. På slutten av tiden, med forstyrrelse av Lope de Vega teater, ble en annen undergruppe dyrket som var en hybrid av begge tradisjonene: tragikomedie.

Hva er opprinnelsen til komedie?

For å snakke om komediens opprinnelse må vi gå tilbake til det antikke Hellas og snakke generelt om teaterets opprinnelse. Og det er at komedie dukket opp samtidig som tragedie som to måter å se livet på: den ene positive og den andre negativ.

Teatret begynte å bli dyrket i det gamle Hellas som en form som utviklet seg fra sanger som ble fremført til guden Dionysos. Men komedien drikker av innflytelsen fra dithyramb, en type gresk komposisjon der satire og etterligning ble brukt.

Aristophanes var den største eksponenten av gresk komedie og dens innflytelse nådde også romersk kultur, og fortsatte dermed produksjonen. Fra Roma spredt over hele Europa og utviklet seg i flere former som den italienske Commedia dell'Arte eller Gullalderens teater i Spania. I dag fortsetter komedie å være en veldig viktig dramatisk undergenre i kulturen vår.

Nå som vi kjenner definisjonen og dens opprinnelse, skal vi oppdage hvilke som er de viktigste kjennetegn ved komedie for å kjenne de mest fremtredende elementene i denne undergenren dramatisk. De viktigste er følgende:

1. Overdrevne karakterer. Karakterene som spiller i komedier blir tatt til det ytterste. De representerer vanligvis vesener som har en vice og som opplever latterlige og morsomme situasjoner.
2. Arketyper. Karakterene til komedien er også vanligvis arketyper, det vil si at de er representanter for en felles vice i samfunnet (for eksempel grådighet, ondskap, løgner osv.).
3. Mål: latter. Det er tydelig at et av kjennetegnene ved komedie er å få betrakteren til å le. Men det er ikke en gratis latter, men en type humor som, gjennom latter, får oss til å reflektere.
4. Sosialt tema. I de aller fleste tilfeller er komedien innrammet innenfor en bestemt sosio-politisk kontekst. Og det er at karakterene får oss til å le, men de vil også lansere en melding om fordømmelse eller refleksjon over verden vi lever i. Latter blir derfor våpenet til sosial fordømmelse.
5. Lykkelig slutt. Det er et annet av de mest fremtredende og mest identifiserende elementene i komedien til undergenren. Og det er det, i motsetning til tragedie, i komedie det er mange lykkelige avslutninger, og dermed gir seerne god energi og et budskap fullt av positivitet og håp.

Subgenren til komedie er så gammel og bred at eksperter har differensiert forskjellige typer komedie som reagerer på elementer som handlingen eller karakterene som spiller i verket. Klassifiseringen av komedie som er utført skiller disse typene:

• Gammel komedie. Det er den originale komedien, som kommer fra klassiske forfattere som nevnte Aristophanes, men også andre som Cratés eller Cratinos.
• Av floker. Det er den typen komedie der plott og delplott blandes på en gal måte, og hvor misforståelser er rotaksens hovedakse. Lope de Vega er en mester av denne typen.
• Shepherd-komedie. Det er en type komedie som er basert på hyrdenes idylliske liv i marka. Her dreier temaet seg vanligvis rundt kjærlighetssituasjoner som på grunn av misforståelser blir kompliserte og blir historier fulle av humor.
• Satirisk komedie. De er verk der viljen er å latterliggjøre personligheter eller enheter som er kjent for alle. Karakterene blir ofte presentert med hån og forbedrer deres feil.
• Fysisk komedie eller slapstick. Det er en type komedie som er basert på de forskjellige ulykkene som hovedpersonen eller karakterene har fått (slag, fall ...).
• Musikalsk. Det er en annen av de typene komedier som for øyeblikket eksisterer, og hvor karakterene ikke bare snakker og utfører, men også synger og danser. Det kan også være musikalske tragedier, alt vil avhenge av elementene det aktuelle arbeidet har.

For å fullføre denne leksjonen skal vi oppdage noen eksempler på komedie som har blitt sett innen den dramatiske sjangeren. Som vi allerede har kommentert, er det en veldig bred undergenre som har vært blant oss i mange år, derfor er det et stort antall eksempler. Her er noen av høydepunktene:

• Lysistrata av Aristophanes

1. Trickster of Sevillaav Tirso de Molina

1. Viktigheten av å bli kalt Ernesto av Oscar Wilde.
2. Den imaginære pasienten av Moliere
3. Selgeren i Venezia av William Shakespeare
4. Hunden i krybben av Lope de Vega