Opprinnelsen til DRAMATIC-sjangeren og evolusjonen

Hvis du vil vite hva som er opprinnelsen til den dramatiske sjangeren vi må reise tilbake til klassisk tid når vi er i Antikkens Hellas begynte å bli feiret som hyllet de mytologiske gudene. For disse markeringene skrev dikterne en serie dramatiske og teatertekster, som man tenkte, ikke for å bli lest, men for å bli fortalt høyt av skuespillere som vil dramatisere ordene skrevet.

I denne leksjonen fra en PROFESSOR skal vi gjøre en reise mot opprinnelsen til den dramatiske sjangeren for å kjenne teaterhistorie siden den dukket opp og dens utvikling over tid.

Indeks

1. Da den dramatiske sjangeren ble født og dens opprinnelse
2. Den dramatiske sjangeren i Romerriket
3. Teatret i middelalderen
4. Teatret i moderne tid
5. Hvem er hovedforfatterne av den dramatiske sjangeren?

For å vite opprinnelsen til den dramatiske sjangeren må vi reise til Antikkens Hellas, klassisk sivilisasjon der de første tekstene dukket opp som kan betraktes som dramatiske. I dette samfunnet ble det holdt en type årlig feiring

Over tid utviklet disse enkle salmene seg og ble til kor sunget av forskjellige mennesker. Litt etter litt begynte menneskene som var med i koret å ha en spesiell rolle i sang, selv om vi ennå ikke kan snakke om skuespillerne selv.

Feiringen av dette primitive teatret fant sted til det 6. århundre f.Kr. Som historiske kilder påpeker, på dette tidspunktet dikteren Thespis muntlig resiterte et dikt som ga ham følelsene og følelsen som om han selv var hovedpersonen til handlingen: det var den første teaterforestilling av historien.

Hvis vi tenker på den dramatiske sjangeren, er det typiske symbolet sammensatt av to masker: den ene smiler og den andre gråter. Dette symbolet kommer også fra opprinnelsen til sjangeren: det smilende ansiktet representerer komedie-undergenre og det triste ansiktet er representasjonen av tragedien, de to viktigste undergenrene til teateret.

The Poetics of Aristoteles

Teaterets opprinnelse gjenspeiles også i The Poetics of Aristoteles. Denne boken ble skrevet i IV f.Kr., og i den presenterte Aristoteles drama som en av de tre litterære sjangre klassikere, sammen med episk og tekst.

Videre er det i denne publikasjonen Aristoteles selv skaper første underavdelinger sjanger, det vil si dramatiske undergenrer: tragedieog komedie. Med Plautus ble en tredje undergenre introdusert som for tiden også betraktes som klassisk: hybridgenren som blander komponenter av begge, tragikomedien.

I denne aristoteliske forfatteren indikerer forfatteren også at bare edle forfattere er de som er kvalifiserte til å skrive tragedier; på den annen side er komedier tekster som er angitt for de mest vulgære og mindre utdannede diktere.

Nå vet vi allerede at opprinnelsen til den dramatiske sjangeren var i det antikke Hellas, men så snart det greske imperiet falt i tilbakegang, var det romerne som tok ledelsen, og derfor teatret kom også til Roma og bidro med dramatiske forfattere like fremtredende som Seneca, Terence og Plautus.

Det anslås at ca. rundt 509 f.Kr. Det var da teatret nådde Romerriket, på grunn av utvidelsen den romerske sivilisasjonen gjorde gjennom Middelhavet, og nådde det greske imperiet. Det er noen viktige endringer fra gresk og romersk teater, for eksempel var det nye dramaet mindre sofistikert og mer satirisk.

Da Romerriket forsvant, hadde dramasjangeren allerede spredt over hele Europa og på det gamle kontinentet begynte det å gjennomgå en stor mengde endringer og modifikasjoner.

I middelalderen, den dramatiske sjangeren dyrkes ikke lenger av poeter. Husk at denne perioden er kjent som mørketiden, og dramatisk produksjon er nesten ingen. I 11. og 12. århundre i Europa ble det bare skrevet en type teater som var ment å være representert i tilbedelsessentre som klostre, universiteter eller domstoler ekte. Derfor, mistet den sosiale karakterenJeg hadde sin opprinnelse til å bli en mer elitær sjanger og for de velstående klassene.

I middelalderen var verkene som ble skrevet av liturgisk tema: fremstillinger av scener fra evangeliet, spesielt fokusert på toppmomenter innen den kristne religionen: jul, epifanie og oppstandelsen. Denne typen teater spredte seg over store deler av Europa med ønsket om å spre Guds ord til alle hjørner. Denne typen teater ankom ikke Spania fordi vi på dette tidspunktet er midt i den mauriske tiden.

I vårt land må vi vente til slutten av XII eller begynnelsen av XIII for å finne det første teaterverket skrevet på spansk: el Car of the Magi, en teatertekst som representerte øyeblikket hvor kongene tilbedte Jesusbarnet og som forblir ufullstendig.

For å fortsette å fordype oss i opprinnelsen til den dramatiske sjangeren, må vi fortsette med denne historiske gjennomgangen for nå å fokusere på Elizabethan era fra England. Det var fra det sekstende århundre da teatret kom til dette europeiske landet og dramatikere av størrelsen William Shakespeare De begynte å renovere teatret og gi det en mer moderne og tilgjengelig luft for all publikum.

I Spania er 1500- og 1600-tallet kjent som den spanske gullalderen, et århundre med maksimal prakt innen bokstaver og kultur. De Gullalderens teaterDen har to egennavn: på den ene siden Lope de Vega, som regnes som den største fornyeren av den dramatiske sjangeren i Europa, og på den andre siden Calderón de la Barca.

Lope de Vega er forfatteren av "Den nye kunsten å lage komedier", et manifest der forfatteren satser på en nytt teater mer tilpasset tidene og som brøt med middelalderens merke og gjenoppfant den klassiske tradisjonen som ble pålagt i Aristoteles poesi. I denne nye dramatiske forestillingen valgte Lope en type teater som var basert på disse elementene:

• Gratis tema og valg av forfatteren selv
• Sats på tragikomedie, en hybrid sjanger som kombinerte komedie og tragedie
• Brudd med Aristoteles 3 enheter: han beholder bare handlingsenheten, tids- og stedsenhetene han bryter
• Verkene har tre akter eller dager, i stedet for de 4 klassikerne
• Han forsvarer bruken av et språk tilpasset typen karakter i verket

Lope oppnådde en teaterrevolusjon i hele Europa og la grunnlaget for å skape et mer moderne og moderne teater.

I begynnelsen av XX vi finner teateret til modernisme og postmodernisme, en type kunstnerisk strøm som er forpliktet til å knytte teater til sosialt og politisk budskap og det har gode navn bak seg som George Bernard Shaw, Federico Garcia Lorca og Tennessee Williams.

For å fullføre denne gjennomgangen av opprinnelsen til den dramatiske sjangeren, skal vi trekke frem 3 klassiske forfattere og hva som blir vurdert kjønnsforeldre. De er som følger.

Aeschylus

Denne greske dramatikeren regnes som faren til den greske tragedien. På grunn av sin deltakelse i krigene mot perserne skrev Aeschylus "The Persians" og "The Seven Against Thebes", to dramatiske verk der han forteller oss om sine egne krigserfaringer.

Aeschylus skrev totalt 82 skuespill på sin tid og ble ansett som den beste dramatikeren av tiden. Til tross for den lange litterære skapelsen har vi i dag bare syv komplette verk. En av karakterene Aeschylus mest fokuserer på sin dramatiske produksjon er Clytemnestra.

Sofokles

Dette er en annen av hovedforfatterne av den klassiske dramasjangeren. Han ble født nær Athen og fortsatte med å skrive mer enn hundre skuespill, deriblant tragedier, selv om den også har noen interessante satiriske komedier, som "Los hundene ". De mest kjente verkene til Sofokles, og som fortsatt studeres og representeres i dag, er "Antigone", "Kong Ødipus"eller" Electra ".

Han regnes som en av de store greske tragediene og introduserte noen interessante endringer i sjanger: økte antall kor, inkludert en tredje skuespiller, fordypet i viktigheten av dialoger, etc.

Euripides

Vi avslutter denne turen til opprinnelsen til den dramatiske sjangeren for å snakke om en annen av de store dramatikerne i den klassiske tiden: Euripides. Det er en annen kjent og studert gresk tragedie i dag. Verkene hans har et sterkt spor av sofistenes tradisjon, så vi ser skepsis mot myter og religiøse forestillinger. Derfor står vi overfor en mer naturlig og humanisert type dramatiske tekster.

I tragediene som er skrevet av denne forfatteren, møter vi mer virkelige karakterer der vi ser både gode og dårlige, og som må bli klar over skjebnen. Blant Euripides teaterinnovasjoner fremhever vi appellen til "Deus ex Machina" eller inkluderingen av en prolog før hver forestilling. "Medea" er et av hans mest anerkjente verk, samt "Orestes" eller "Troyanas".

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Opprinnelse til den dramatiske sjangeren, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Litterære begreper.

• Adrados, F. R. (2012). Oldtidsgresk teater og indisk teater: deres opprinnelse i kordanser som skjemmer bort gamle myter. Emerita, 80 (1), 1-12.
• Burón, D. R. (2013). OPPRINNELSEN TIL DET EPISKE TEATERET. GRUNNLAG FOR ETT. SCIENTIA HELMANTICA.
• Napoli, J. T. (2004). Myte og dionysisk ritual i Euripides 'Bacchantes: om teatrets rituelle opprinnelse.
• Gillet, J. OG. (1925). Las Bacchantes eller teaterets opprinnelse.