4 verk av ABSTRAKT kunst og deres forfattere

Oppdag verk av abstrakt kunst og deres mest ikoniske forfattere som Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny og Kazimir Malevich. Hos unProfesor beskriver vi hvilke som er hans mest representative verk.

Han abstrakt kunst Det er en kunstnerisk stil preget av fravær av figurativ representasjon og ved å foreslå en virkelighet annerledes enn den naturlige. For å gjøre dette tyr abstrakte kunstnere til et visuelt språk der former, linjer og farger for å skape og vise seeren en visjon uavhengig av de visuelle referansene til virkelighet.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com viser vi deg noen av de beste abstrakt kunstverk og deres forfattere slik at du bedre forstår hva egenskapene til denne kunstneriske stilen er.

Indeks

1. 4 abstrakt kunstverk og deres forfattere
2. Komposisjon i rødt, gult og blått av Mondrian
3. nr. 1A, 1948 av Jackson Pollock
4. Black Square (1915) av Kazimir Malevich
5. Komposisjon VIII (1923) av Wassily Kandinsky

Mellom mest ikoniske abstrakte kunstverk skille seg ut:

1. "Komposisjon i rødt, gult og blått" av Mondrian.
2. "No. 1A, 1948" av Jackson Pollock.
3. "Black Square" (1915) av Kazimir Malevich.
4. "Komposisjon VIII" (1923) av Wassily Kandinsky.

Noen arbeider som vi fortsetter for å analysere hvert av disse verkene i detalj, slik at du kan oppdage alle detaljene som har gjort dem til sanne ikoner for den abstrakte stilen.

Hos unProfesor oppdager vi det viktigste egenskaper ved abstrakt kunst, så vel som de forskjellige typer abstrakt kunst.

Et av de viktigste verkene innen abstrakt kunst er Komposisjon i rødt, gult og blått. Dette verket er en ikonisk eksempel på den neoplastiske stilen avPiet Mondrian, som er preget av bruk av rette linjer og primærfarger.

Mondrian (1872-1944) er en av de store pionerene innen abstrakt kunst og grunnlegger av De Stijl-bevegelsen. En bevegelse som ble oppkalt etter et nederlandsk magasin for estetikk og kunstteori (grunnlagt i 1917) og som inspirerte ideen om at kunst må være revolusjonerende og magasinet utgjør et rom for å uttrykke og formidle denne stilen: neoplasticism.

En stil med estetisk nøysomhet og preget av å prøve gjøre kunst uavhengig av subjektive følelser. Mondrian, i sin interesse for å skape et universelt visuelt språk, jobbet med å forenkle former for å fokusere på bruken av primærfarger og geometriske former. Dermed gikk denne nederlandske maleren fra å male landskap til å bevege seg mot abstraksjon som en måte å uttrykke universelle ideer på, og redusere alt til det mest essensielle.

Dette verket, "Komposisjon i rødt, blått og gult", er en del av et sett med non-figurative verk laget mellom årene 1921 til 1941. Disse verkene ble kalt komposisjon, smeltelinje og farge i sin reneste form. De svarte vertikale og horisontale linjene krysser hverandre og gir opphav til kvadratiske og rektangulære geometriske figurer. Interiøret er farget med grunnfarger som rød, gul, blå, hvit og svart. En orden som prøver å vise oss ordensprinsippet tilstede i naturen, ikke prøver å etterligne eller være en kopi og søker essensiell kunnskap.

nr. 1A, 1948 av Jackson Pollock Det er et annet av hovedverkene til abstrakt kunst. Dette Pollock oljemaleriet er utstilt på MoMa i New York og er et godt eksempel på abstrakt ekspresjonisme, den første all-amerikanske malestilen og en opphøyelse av de grunnleggende elementene i maleriet. Derfor viser han oss i dette verket en av de Pollocks mest bemerkelsesverdige teknikker: dryppende eller drypp, teknikk som bestod i å kaste og dryppe maling på lerretet plassert på bakken.

I Nummer 1alle de grunnleggende elementene i maleriet er opphøyet, uten at maleriet har betydning siden det Pollock er ute etter er en todimensjonal visjon. En kunst som ønsker å skape noe nytt, uten hukommelse eller referanser, på flukt fra traumene generert av verdenskonflikter.

svart firkant er en annen av mest ikoniske verk av kunsthistorien på 1900-tallet. Det er utstilt i Tretyakov Gallery i Moskva og vi ser på et verk som tilhører suprematisme, avantgarde kunstnerisk bevegelse som bruker abstrakte former og grunnleggende geometriske figurer.

I dette tilfellet. Malevich velger en firkant og maler den svart for å gi oss det tittelen på maleriet indikerer: "Svart maleri på hvit bakgrunn", selv om Han ga den også tittelen "To svarte menn som kjemper i en hule", en vits som kunstneren la skrevet på lerretet og som følger linjen markert av en annen maler, Alphonse Allais (1854-1905), og hans kritiske verk. Han ble også påvirket av forfattere som f.eks Tapies, Stella, Reinhart eller Newman.

Malevich er en annen av pionerene innen abstrakt kunst og, utover vitsene, er dette verket en total abstraksjon og et av de mest ikoniske verkene på 1900-tallet og også et av de enkleste. Dette verket er den første suprematistiske billedmanifestasjonen på grunn av sin maksimale enkelhet. Det handler om kunst for kunstens skyld, og viser kun geometriens rotunditet og fargestyrken, og tar dermed til det ekstreme det kubismen hadde begynt.

Vi avslutter denne leksjonen om abstrakt kunstverk og deres forfattere vi må snakke om kandisky. Denne kunstneren forlater oss et annet av de mest ikoniske verkene og abstrakte malerier fra det 20. århundre, "Komposisjon 8". Et verk som er preget av væren ren geometri, i tillegg til bruk av farger, nesten flate bakgrunner og ikke-representative former.

Bakgrunnen er nesten flat og bruker myke farger for å gi en viss følelse av dybde. I komposisjonen kan vi finne konsentriske sirkler som er fordelt over hele overflaten av maleriet, i tillegg til trekanter og firkanter knyttet sammen på ulike måter og danner både regelmessige og uregelmessig.

Rette linjer, tangentbuer og en bølge, blant andre figurer, skilles også. Noen figurer er lagt over andre og endrer farger som om de alle var gjennomsiktige og fargene blandet seg. En hel serie med figurer som ser ut som musikalske noter og som er i tråd med paralleller som Kandisky etablerte mellom maleri og musikk.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Abstrakt kunstverk og deres forfattere, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• CIRLOT, Juan-Eduardo, et al. Mondrian og neoplastisisme. Arkitekturnotatbøker, 1963, s. 2-4.
• GARCIA, Luis López. Kandisky: Abstrakt kunst som en måte å oppfatte virkeligheten av det 20. århundres samfunn. Bulletin fra Camón Aznar Museum and Institute, 1997, nr. 70, s. 205-260.
• ROQUE, Georges. Rytmen og begynnelsen av abstrakt kunst. Magazine of the University of Mexico, 2019, vol. 4, s. 33-42.