7 ELEMENTER av den viktigste DRAMATISKE TEKSTEN

De dramatisk tekst Det er den rette av den dramatiske sjangeren, det vil si teatralsk. Vi står overfor en litterær sjanger som er basert på handling og representasjon av teksten av hendene på skuespillere og skuespillerinner som gir liv til historien som blir fortalt. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi analysere hva som er hovedelementene i den dramatiske teksten slik at du dermed kan vite hvilke egenskaper den har og hva som er forskjellig typer teatertekster at vi kan møtes. Vi begynte!

Men før vi begynner å liste opp elementene i den dramatiske teksten, er det viktig at vi vet hva er dramatisk tekst. Som navnet antyder, står vi overfor typen tekst som er typisk for drama, den litterære sjangeren som fokuserer på å fortelle en konflikt opplevd av en eller flere karakterer og som er representert muntlig og fysisk på en scene.

Derfor er dramatisk tekst den typen tekst som forteller hovedpersonens konflikt til et publikum som deltar for å se funksjonen. Denne teksten er skrevet med den hensikt å være representert på en scene og har derfor sine egne egenskaper som bruken av

dialoger, merknader for skuespillerne eller delingen av tekstdelene i scener og i handlinger.

De dramatiske tekstene er grunnlaget for å skape det teatrale arbeidet, det er historien som dette kunstneriske uttrykket som er representert bygger på Bo.

Opprinnelsen til den dramatiske teksten

De teaterets opprinnelse den dateres tilbake til det antikke Hellas. Ble utført feiringer til ære for guden Dionysos, en type feiring der de sang, danset og hadde fargerike klær og koreografi. Over tid hadde disse verkene innlemmet tekst, og dikterne ble hver gang mer interessert i dem, og gir dermed verkene et mer litterært og dypere preg.

Aristoteles fikset teatrets utseende i sin Poetikkå innlemme den dramatiske sjangeren som en av de tre store litterære sjangrene for øyeblikket (sammen med fortelling og tekst).

Romerriket adopterte disse litterære formene, og da det utvidet seg over hele Europa, spredte teatret seg også til alle hjørner. Dette gjorde, i løpet av middelalderen, gjorde kirken denne litterære formen til sin egen, siden den var et direkte middel for å nå folket for å spre det guddommelige ordet; slik dukket liturgiske dramaer opp.

Men det var på 1500-tallet at teatret begynte å innta den mest moderne formen takket være det elisabetanske teatret i Storbritannia med Shakespeare og Spansk gullalderteater med Lope de Vega som den maksimale kunstneriske regeneratoren.

Vi har allerede kommentert ovenfor at et av elementene i den dramatiske teksten er teatretalen. Og det er iboende for teatret å gi stemmen til karakteren og la ham uttrykke seg og kommunisere med sine egne ord. I fortellingen er fortelleren av stykket den som vanligvis snakker for karakterene og forklarer deres følelser og følelser; i lyrikken er det forfatterens "poetiske selv" som forteller oss hans inntrykk. På den annen side er det i teaterteksten karakterene selv som har ansvaret for å forklare hva som skjer.

For å gjøre dette mulig benyttes tre forskjellige teknikker for taltale. De er som følger:

• Dialog. Det er når en karakter dialoger med en annen, det vil si at han snakker med en annen karakter, og de utveksler synspunkter, meninger, følelser og så videre.
• Monolog. I teatret er det også monologer, tanker høyt som vi hører i munnen på karakteren og som viser oss psyken og de dypeste tankene til hovedpersonen.
• Fra hverandre. Dette er kommentarer som karakteren selv kommer med "bortsett fra" arbeidet og handlingen for å fritt uttrykke det han synes. De vil være som tankene dine høyt, og de tar en pause i spilletiden fordi karakterene ikke kan høre deg. Mange ganger blir det brukt som en humoristisk ressurs, og denne tanken går direkte til publikum som bryter den fjerde veggen.