5 KUNSTNERISKE hovedbevegelser i det 21. århundre

Han Kroppskunst, han urban kunst og graffiti, han neoop art, han digital kunst eller videokunst De er noen av de viktigste kunstneriske bevegelsene i det 21. århundre. På unPROFESOR.com forteller vi deg alt du trenger å vite om disse avantgardebevegelsene.

Det 21. århundres kunst er en kunst med dyp dynamikk, som henter inspirasjon fra mange temaer og tar i bruk forskjellige og mangfoldige materialer, teknikker, verktøy, i tillegg til å blande stiler, regler og kunstneriske forskrifter for å åpne og utforske nye veier kunstnerisk. Et århundre med dyptgripende debatter og nye ideer og teknologier der det fortsatt arbeides med temaer som feminisme, semiotikk eller postmodernisme og fenomener som f.eks. biokunst, respons på vitenskapelig forskning innen biovitenskap, og relasjonsestetikk som et svar på en kunst som i økende grad krever deltakelse og interaksjon fra betrakteren.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com fordyper vi oss i viktigste kunstneriske bevegelser i det 21. århundre slik at du kan bedre din tids kunst.

Indeks

1. Kjennetegn på de viktigste kunstneriske bevegelsene i det 21. århundre
2. Kroppskunst eller kroppskunst, en av de kunstneriske bevegelsene i det 21. århundre
3. Urban kunst og graffiti
4. Digital kunst
5. neoop art
6. Art Povera

De viktigste kunstneriske bevegelser i det 21. århundre De har en rekke kjennetegn felles. Her gir vi deg egenskapene til det 21. århundres kunst:

• Bruk av mange forskjellige medier og materialer for eksempel de nyeste digitale teknologiene eller tradisjonelle malings- eller håndverksteknikker, bland og reimagine alt fritt for å skape nye konsepter og overraskende og banebrytende bilder. Ny teknologi gir oss nye utfordringer og multipliserer mulighetene for kreativiteten vår.
• En annen funksjon er globaliseringens enorme innflytelse siden den tillater sammenkobling og akselerert interaksjon av menneskelig aktivitet, noe som gjør det mulig å utveksle informasjon raskt uten begrensninger for plass eller tid. Dette fenomenet har brakt enorm vitalitet til kunsten i det 21. århundre.
• De visuell kultur har opplevd sterk vekst, analyserer og tar i bruk en tverrfaglig tilnærming for å forstå hvordan bildet deltar i konstruksjon av egen identitet, klasse, kjønn, maktforhold, klasse og politikk, i tillegg til spiritualitet og Religion.
• kunst er offentlig og deltakende.

Her gir vi deg en anmeldelse av moderne kunsts historie.

Innenfor det 21. århundres kunst må vi fremheve denne kunstneriske trenden som startet på 60-tallet, og som fortsetter sterkt i dag. Kroppskunst bruke kroppen som et lerret, jobber med det og modifiserer det gjennom tatoveringer, sminke, maling eller piercinger. En kunst som søker å skape forbauselse og være oppsiktsvekkende, som et autentisk visuelt skue. Noe som oppnås ikke bare ved farge eller former, men også ved å bruke ekstreme metoder som sår, snitt eller implantater.

Kroppskunst er også en performancekunst der både resultatet og produksjonsprosessen veier, og dermed være en kunst i aksjon der andre disipliner som dans eller scenekunst deltar. En flyktig kunst som overfører et budskap, spesielt om oppsigelse som vold, rasisme eller ulikhet, blant mange andre emner.

Blant de viktigste stilene innen kroppskunst, er kroppsmaling, ansiktsmaling, tatoveringer, piercingkunst, neglekunst, blant andre.

Han urban kunst eller gatekunst det er en kunst som foregår i gatene som omfatter både graffiti og andre former for gatekunstneriske uttrykk som sjablonger, klistremerker, signaturer, blant annet. En kunst som har et høyt innhold av politisk og sosial fordømmelse, selv om den også har til hensikt å forskjønne og gjenopprette urbane miljøer, hylle karakterer, både vanlige mennesker og kjendiser, eller bare bringe kunst til gate.

Selv om det anses som ulovlig og til og med hærverk når gatemøbler, busser eller togvogner males, tilfeller der at inngrepet vanligvis etterlates anonymt, ved andre anledninger er det lovlig og er tillatt da det er inngrep som har en klar intensjon om å gjenopprette byrom.

De siste årene har det fått større betydning, og nådd museer og kunstnere som har blitt autentiske mediefigurer som f.eks. Bansky som har noen av de mest kjente kunstneriske verkene i det 21. århundre.

Han digital kunst Det er en annen av de kulturelle og kunstneriske bevegelsene i det 21. århundre. Det er kunsten laget med digital teknologi, både med datamaskin, både med fraktaler og som algoritmisk kunst. Digitalt maleri er skapt som ikke-digitalt maleri, men ved å bruke programvare på en dataplattform og digitalt generere det endelige bildet. Digitale installasjoner utgjør et kunstnerisk aktivitetsfelt som tillater skape oppslukende miljøer for publikum.

Bruken blir stadig mer populær og relevant, og brukes i sammenhenger som reklame, grafisk design, videospill eller animasjon. En av dens mest interessante funksjoner er muligheten for å bli redigert og manipulert uten grenser, slik at kunstneren kan transformere verkene sine fritt. Videre tillater digital kunst integrering av ulike kunstformer som f.eks animasjon, fotografi, musikk eller grafisk design. En variasjon som diversifiserer digital kunst til andre stiler som generativ kunst, interaktiv kunst eller 3D-animasjon.

Han neoop art Det er en annen av de viktigste kunstneriske bevegelsene i det 21. århundre. Vi står overfor en bevegelse hvis mål tolke stilen og ikonene til popkunst på mer kreative og annerledes måter. For å gjøre dette brukes moderne materialer, digitale teknikker og nye teknologier for å lage de mest visuelt attraktive verkene.

Vi avslutter denne gjennomgangen av de viktigste kunstneriske bevegelsene i det 21. århundre med Art Povera. Det er en stil som starter fra 60-tallet og er en kunst som skiller seg ut for sin bruk av materialer flyktig som gamle stoffer, grener, steiner eller aviser, det vil si grunnleggende materialer som anses som avfall eller søppel. En stil som har som objekt fordømme forbrukerismen i samfunnet vårt.

En type kunst som også smelter sammen støtter og teknikker for å lage sitt arbeid, og dermed ty til skulptur, maleri, collage eller opptreden.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Hva er de viktigste kunstneriske bevegelsene i det 21. århundre?, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• ALCALÁ, José Ramón. Kunst og ny teknologi i det 21. århundre. Kunstmuseum vs senter for samtidskunst. Produsere og samle (ikke-)aktuelle kunstverk. Lorente, JP og Almazán, D. Kritisk museologi og samtidskunst. Zaragoza: Zaragoza University Presses, 2003, s. 73-77.
• GANT, Mª Luisa Bellido. Det 21. århundres kunst og museer: mellom nye områder og teknologiske innsettinger. UOC Publishing, 2014.
• OLVEIRA, Manuel. Kunst, museer og skole i det 21. århundre. Digitalt nettverk: Journal of Educational Information and Communication Technologies, 2002, nr. 3, s. 12.