De beste barokkmalerne og deres verk

Noen av barokkens store malere er Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera eller Anton van Dyck. Barokken er en kulturell bevegelse som dukket opp i Italia på slutten av 1500-tallet og snart spredte seg utover i hele Europa og Latin-Amerika, og er en av de dominerende stilene gjennom 1600-tallet og en del av 1800-tallet. XVIII. En bevegelse der drama og lidenskap, i tillegg til å prøve å vekke følelser hos betrakteren og bruke teknikker som chiaroscuro. Barokktemaet fokuserte på religion og mytologi, og utvidet seg også til nye sjangre som kollektive portretter, landskap, stilleben eller vanitas.

I denne leksjonen fra en LÆRER introduserer vi deg til noen av de beste barokkmalere og deres verk.

Indeks

1. De beste barokkmalerne og deres verk
2. Caravaggio (1571-1610), tenebrismens mester
3. Diego Velázquez (1599–1660)
4. Rembrandt (1606–1669)
5. Peter Paul Rubens (1577–1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593–1653)

I løpet av den lange perioden barokken oppsto og utviklet seg, var det mange malere som skilte seg ut for sin teknikk og kvaliteten på arbeidet sitt.

Blant de viktigste over hele verden er navnene på artister som:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

Når det gjelder Spania, er beherskelsen og genialiteten til malere som de som er nevnt i følgende liste har ført dem til å være emblematiske figurer av barokken, både lokalt og internasjonal.

• Diego Velazquez
• José de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

I denne andre artikkelen kan du lære mer om tidspunktet for Barokk: generelle kjennetegn ved kunst.

Michelangelo Merisi da Caravaggio var en italiensk maler som aktivt jobbet i Roma, hvor han tilbrakte mesteparten av sitt kunstneriske liv. Arbeidet hans er kjent for sin intense realisme og bruken av sterke kontraster av lys og mørke, en teknikk kjent som chiaroscuro og det ble et av hovedkjennetegnene ved barokkkunsten.

Med en kranglevorne, provoserende og annerledes karakter, måtte Caravaggio møte mange konflikter gjennom livet. Et liv i overflod som til og med førte til at han begikk et drap og flyktet resten av livet og alltid var på vakt mot å bli angrepet eller arrestert. Etter flere ulykker døde Caravaggio av en infeksjon etter å ha blitt benådet.

I verkene hans er det et bemerkelsesverdig spor av alle disse opplevelsene, og derfor har Caravaggio alltid valgt det bruke vanlige mennesker som modeller for religiøse og mytologiske scener, noe som gir dem en følelse av realisme og forårsaker skandale i samfunnet i sin tid.

Caravaggio brukte en spontan teknikk som besto av å male direkte på lerretet, forberede det minimalt og bruker vanlige mennesker med grove ansikter og funksjoner som modeller, ikke ute etter skjønnhet eller harmoni og ja sannheten, i tillegg til å vise de religiøse scenene i et moderne miljø som er gjenkjennelig for seeren.

Et av hans mest kjente malerier er “Matteus kall”, i kirken San Luigi dei Francesi i Roma. I den gir Caravaggio oss et godt eksempel på hvordan han brukte kontraster av lys og mørke for å skape en følelse av drama og bevegelse. Andre av verkene hans er Emmaus-disiplene, halshuggingen av døperen Johannes eller David med hodet til Goliat, et godt eksempel på hans mestring, hvis arbeid i stor grad påvirket barokkmaleriet og ble anerkjent av mange filmregissører som en inspirasjon.

I denne andre leksjonen fra en LÆRER kan du lære mer om Caravaggio: de viktigste verkene.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez er den den mest fremtredende spanske barokkmaleren i denne perioden, også en av de mest innflytelsesrike både nasjonalt og internasjonalt. Velázquez begynte som lærling hos maleren Francisco Pacheco, en av datidens mest fremtredende kunstnere og kunstteoretikere. Hos ham lærte han tegne- og maleteknikker, i tillegg til å utvikle en stor mestring innen portrett og stilleben.

Velázquez valgte en naturalistisk stil og en bemerkelsesverdig observasjonsevne i portretteringen av både levende modeller og stilleben, i tillegg til å bruke tenebrismeteknikken. Turen han foretok til Italia markerte karrieren hans, og malte flere av hans mest bemerkelsesverdige portretter som pave Innocent X og Venus fra Rokeby.

Blant hans hovedverk er Las Meninas, betraktet som et av hans mesterverk og et av de mest ikoniske verkene i universets maleris historie. Andre av hans mest bemerkelsesverdige verk er Overgivelsen av Breda, Bacchus triumf, The Spinners, Old Woman Frying Eggs eller The Water Carrier of Sevilla.

Vi anbefaler å lese disse andre leksjonene på Velázquez – Hovedverk og Las Meninas av Velázquez – Kommentar til verket.

Rembrandt er en annen av de store malere fra den nederlandske gullalderen, å være maler og gravør, i tillegg til å dyrke en lang rekke sjangere: portrett, landskap og fortellende maleri. Teknisk sett skiller han seg ut for sin mestring av chiaroscuro, den mesterlige bruken av lys og skygger, og skaper de mest emosjonelle verkene.

Blant hans hovedverk har vi Nattevakten, Rytterportrettet av hertugen av Lerma eller The Three Graces. I denne lenken kan du lære mer om arbeidet The Night Watch: Funksjoner. I tillegg kan du her lære mer om Rembrandt: de viktigste verkene.

Rubens regnes som en av de viktigste malere av den flamske skolen. I livet ble han allerede ansett som en mester for sine dynamisk, sensuell og sprudlende stil. En stil som erobret kongene av forskjellige europeiske domstoler, og mottok en rekke oppdrag, blant annet de fra kong Filip IV av Spania skiller seg ut.

Blant hans hovedverk er Nedstigningen fra korset, Kjærlighetens hage eller Paris-dommen, blant andre. Du kan også bli bedre kjent med den ved å lese denne andre leksjonen om Rubens: viktige verk.

Artimisia var en italiensk kunstner representant for billedbevegelse påvirket av Caravaggio og kjent som "karavaggisme". I tillegg er hans arbeid også preget av å omhandle religiøse temaer og ved å gjøre hovedpersonene til kvinnelige karakterer. Dynamikken og volden i noen av scenene hun skildret fører til at hun blir sammenlignet med Caravaggio.

Et av disse verkene er Judith halshugger Holofernes, et verk fullt av dramatikk som ser ut til å ha vært et produkt av voldtekten som kunstneren hadde lidd.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Barokkmalere og deres verk, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: drama, hevn og feminisme i hennes arbeid. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez og hans århundre. AKAL Editions, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez og Rubens: samtale i El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, barokkmaleri i Italia. AKAL Editions, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: malernes fyrste. Discover art, 2004, nr. 62, s. 20-28.