4 kjente BOTERO-malerier

Mellom Boteros mest kjente malerier skille seg ut "Foran havet", "Mona Lisa på 12", "Camera degli Sposa" og "Dead Bishops", blant andre. På unPROFESOR.com snakker vi mer med deg om dem.

Fernando Botero (1932-2023) var en av de mest populære og fremtredende colombianske figurative kunstnerne og skulptørene på 1900-tallet. Hans popularitet kom hånd i hånd med hans karakteristiske stil, den båtliv. En stil som består av å representere mennesker og alle typer figurer med et enormt og overdrevet volum, og gjenskape seg selv i sensualitet av former og å gjøre kritiske og satiriske nytolkninger av et bredt spekter av emner: fra politikk til Religion.

I denne leksjonen fra unPROFESOR.com presenterer vi noen av de beste malerier av Botero slik at du kan lære om utviklingen av den kunstneriske karrieren til en av de mest ikoniske latinamerikanske kunstnerne på 1900-tallet.

Indeks

1. Kjennetegn på Boteros malerier
2. Hva er Boteros mest kjente verk?
3. Facing the sea (1952), hans første pris med en kunstner
instagram story viewer
4. Camera degli Sposi, en hyllest til Mantegna (1961)
5. Dead Bishops (1965), et annet av Boteros mest representative verk
6. Mona Lisa på 12 år (1978), et mesterverk av Botero

Botero er en av de mest kjente malerne for sin unike stil og perspektiv. Her skal vi analysere kjennetegn ved Boteros malerier:

• Botero var en skulptør og maler som var kontroversiell på grunn av stilen han skapte og som definerer nesten alt arbeidet hans: båtliv En stil som består av fremkalling av figurer med fyldige og voluminøse former, å være for ham en manifestasjon av sensualitet og skjønnhet. Botero brøt dermed med sin tids kunstneriske tradisjon og både maleriene og skulpturene hans genererte en viss avvisning fra de mest akademiske kritikerne. Selv om Botero over tid fikk applaus og anerkjennelse fra både allmennheten og kritikere.
• Botero, som anså seg selv som en selvlært kunstner, prioriterte han volum og rom, og gjennomsyret verkene sine med monumentalitet, ekstravaganse, sensualitet, ironi og en god sans for humor.
• En annen av dens egenskaper er å fange den store figurer på for små rom som for å inneholde dem, noe som ytterligere understreker følelsen av fedme, eller snarere overvekt, til de malte eller skulpturerte karakterene eller figurene.
• Hans temaet er veldig variert og representerte sirkuskarakterer, nakenbilder, scener i dagliglivet, både innenlands og på gaten, bordeller, nytolkninger av klassiske verk, religiøse scener, tyrefekting og portretter av karakterer som f.eks. politikere.
• I denne svært personlige og annerledes stilen til Botero er det også mulig å spore påvirkningene fra tradisjonen til de store kunstmesterne, av Barokk, av veggmalerier av Diego Rivera eller de av Siquieros, i tillegg til den karakteristiske estetikken til søramerikansk folklore.

Den personlige og kunstneriske utviklingen til Fernando Botero er mest nysgjerrig og interessant. Selv om hans begynnelse i tyrefektingsverdenen var dømt til å mislykkes på grunn av en ulykke, førte dette ham til vie deg til avisillustrasjon og å holde en første utstilling med andre forfattere i 1948.

Dens nærhet til avvik i art og følg sporet av figurer som Picasso, i tillegg til å gjøre tegninger ansett som erotiske, førte til at han ble utvist fra jesuittene. Dette hindret ham ikke i å fortsette treningen, vinne priser i hjemlandet og benytte anledningen til å lære om verk av Velázquez i Madrid og meldte seg der på San Fernando School of Fine Arts og studerer også i Firenze, hvor han utdannet seg til skulptur.

I New York tok han kontakt med abstrakt ekspresjonisme, i Washington hvor han vil holde sin første utstilling utenfor Colombia. Det vil ikke være før på 80- og 90-tallet når arbeidet hans begynner å bli anerkjent.

Blant Boteros berømte malerier skiller følgende seg ut.

Akkurat som Tahiti var et paradis for Gauguin, fulgte Botero i kunstnerens fotspor og dro til Tolú (Bogotá), på øyene San Bernardo og Morrosquillobukten. Der bodde han i ti måneder og malte foran havet og fanget fargene til en skiftende landskap av blått og gult. I disse månedene malte han et tjuetalls oljemalerier, med fokus på fiskescener, fester, dueller og karneval.

Et av disse maleriene er «Frente al mar», et verk der han representerte en innfødt fra byen Tolú, full og bundet av kameratene sine. Botero mottok andre premie ved National Hall of Artists i Bogotá i 1952 og verket markerer begynnelsen på hans suksessperiode i hans land, og utgjør fortsatt et helt annet kunstnerisk øyeblikk både i tema og teknikk fra hans senere stil.

Dette er et annet av Boteros berømte og kontroversielle malerier. I dette maleriet, inspirert av maleri av Andrea Mantegna for Dogepalasset i Mantua, Botero presenterer et vendepunkt i arbeidet sitt. Og så, selv om stilen forblir abstrakt figurativ under påvirkning av abstrakt ekspresjonisme, Botero viser allerede sin smak for groteske og voluminøse figurer, noe som påvirket publikum XI National Hall (1958).

Uansett, Botero ble tildelt igjen i det rommet. Foreløpig er bare en andre versjon av verket bevart, en versjon laget i 1961.

Botero hadde også en ironisk blikk på det konservative samfunnet i hans land og hans tid. Et samfunn der den katolske kirke hadde en dominerende rolle og som ble et av de mest tilbakevendende temaene i malerens arbeid i løpet av 60-tallet.

I dette verket, Botero ironiserer over kirkelige hierarkier, og viser dem her døde og like i et fjell av kropper som hviler fredelig, avslappet etter å ha mistet kraften og vært en til i møte med døden.

Botero går fullt tilbake til det figurative og skiller seg ut på et tidspunkt da abstrakt ekspresjonisme av kunstnere som Rothko eller Pollock. I denne versjonen av Mona Lisa av Leonardo Da Vinci Botero representerer den ikoniske kvinnefiguren som en robust jente, malt med en myk og nesten umerkelig og viser oss et mer ømt bilde og med all stillheten og freden som utstråler opprinnelig.

Her etterlater han oss et godt eksempel på stilen sin, den boterisme eller fatisme, også kjent som uforholdsmessig figurativ ekspresjonisme. En egen stil som brakte ham verdensomspennende berømmelse.

Og med dette avslutter vi denne anmeldelsen av kjente Botero-malerier, hva synes du?

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Kjente Botero-malerier, anbefaler vi at du går inn i vår kategori av Historie.

• GARCIA, Daniel. Bilder av vold i maleriet av Fernando Botero. 2011.
• GONZALEZ RUIZ, Nubia Janeth. Colombia i maleriet av Fernando Botero: magisk realisme i Botero-imaginæren. 2006.
• RÍOS, Sebastian. Fernando Botero 90 år med et geni. 2022.
• ROMERO, Armando. Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis, Fernando Botero: tre forskjellige mennesker, ett sant mål. Inti, 1982, nr 16/17, s. 135-146.