HovedKomponister fra middelalderen

Når vi tenker på gammel musikk Mange ganger undervurderer vi verdien av det fordi det kan virke gammeldags for oss. Vi må imidlertid vurdere at mange av menneskene som hadde ansvaret for å lage musikk i så fjerne tider var Viktige pionerer for å åpne et gap for resten av musikerne som vil komme for å bidra med sin egen kreativitet i framtid. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om disse innovative menneskene, The komponister fra middelalderen hvis historie ligger skrevet slik at vi vet det, til tross for at vi er eldgamle.

Middelalderen omfatter en enorm periode i historien, mens vi snakker siden året 476, da Romerriket falt, til tidlig renessanse på 1400-tallet, rundt år 1450.

I løpet av denne tiden lå makten i adelenes og religionens hender, så mye av musikken ble satt til tjeneste for en av disse institusjonene, i retten eller i kirken. Slik kan vi definere at de aller fleste verk av musikk i middelalderen de var religiøs domstol.

Fra middelaldermusikk fremhever

Gregoriansk sang som hadde tekster på latin og fant sted ved messer og høytidelige høytider. Mange elementer i musikalsk teori skyldes gregoriansk sang, som vil utvikle seg gjennom tidene til det vi kjenner i dag, slik tilfellet er med notasjonssystem (musikalsk skriving).

Den andre kategorien når det gjelder verk ville være den av profan musikk (ikke-hellig, religiøs), som ble forplantet av den såkalte "Menestrelli". Menestrelli var omreisende minstrels og minstrels hvis hovedformål var sosial underholdning. Verkene hans var av lyrisk og narrativ karakter, dikt resiterte og akkompagnert av noe lett transportabelt instrument. Temaene for sekulær musikk: episke historier, kjærlighetshistorier, politiske og moralske spørsmål.

Vi skal snakke om komponistene i middelalderen for å kjenne de mest fremtredende navnene til denne historiske perioden. De viktigste artistene for dette tidlig musikkscene er som følger:

Hildegard von Bingen (Tyskland)

Det var en tysk nonne som komponerte et stort utvalg av hellig musikk i løpet av 1100-tallet. Selv om religiøs musikk på den tiden måtte følge meget strenge regler for komposisjon, klarte von Bingen å gi rom for kreativitet ved å ta i bruk innovative teknikker. Mange av verkene hans er melismatiske soloer (melisma er sangteknikken når tonehøyden endres i samme vokalstavelse) og salmer, begge med en flott melodisk kvalitet. Kvaliteten på komposisjonene hans holder og overlever til i dag.

Moniot d'Arras (Frankrike)

Moniot er en annen av komponistene i middelalderen. Den tar navnet sitt fra stedet til "Arras" i Nord-Frankrike, og var en av viktigste tradisjonelle trubadurer fra det trettende århundre. I tillegg til å være prest der, klarte han å gjøre seg bemerket som musiker og komponist. De fleste av hans verk er sanger av monofonisk teknikk med temaer inkludert kjærlighet og historier om riddere, i mindre grad skrev han hellig musikk. Mange av komposisjonene hans eksisterer fortsatt.

Leonin og Perotin (Frankrike)

Leonin og Perotin blir ofte nevnt sammen, siden de tilhørte musikkskolen i Notre Dame Katedral, kjent for sine komposisjonsinnovasjoner innen hellig musikk. Perotin var student av Leinin. Begge skilte seg ut i løpet av det tolvte og trettende århundre. Bidragene til begge komponistene ville bli grunnlaget for resten av middelaldermusikken.

Leonin hadde ansvaret for å introdusere en annen stemme parallelt med den tradisjonelle sangen, siden tradisjonen var monofonisk (en enkelt stemme eller en melodisk linje). Det er denne modaliteten som kalles organum, og det var en av de mest karakteristiske egenskapene til middelalderens verk. I forlengelsen gikk Perotin litt lenger, og introduserte 3- og 4-stemmekomposisjoner og deres vokale effekter.

Adam de la Halle (Frankrike)

Han er en av de viktigste komponistene i middelalderen. Det kommer fra trubadurtradisjon og ble født på midten av 1200-tallet. I tillegg til å være komponist, var han en bemerkelsesverdig musiker og dikter. Adam de la Halle skapte et navn for seg selv, beveget seg bort fra hellig musikk og etablerte grunnlaget for uavhengig sekulær musikk. Han komponerte både monofonisk og polyfonisk musikk, noe som var uvanlig da han utmerket seg i begge stiler. Kanskje hans mest transcendente verk er "Jeu de Robin et da Marion", en serie dramatiske komposisjoner.

Guillaum de Machaut (Frankrike)

Machaut levde et langt liv, fra omtrent 1300 til 1377. Dette tillot ham å være en av komponistene største av senmiddelalderen, å gå inn i forskjellige territorier i det kreative området og komponere både hellig og profan musikk. Dens sammensetningsformer inkluderer motett, la ballata, el rondo, virelay og lay, blant andre. Et av hans mest bemerkelsesverdige verk er “Messe de Nen annen dame ”, Messe som skiller seg ut for å være komponert utelukkende av en forfatter, noe som var uvanlig den gangen. Machaut er anerkjent som en av de første figurene i bevegelsen Ars nova i Frankrike.

Francesco Landini (Italia)

Anses som den beste komponisten i Italia og en av de beste i hele Europa i løpet av det fjortende århundre. Han er en nøkkelfigur for den italienske kunstneriske trenden "Trecento". Den dag i dag er alle hans eksisterende verk av den vanvittige kategorien, med lite bevis for å ha skrevet hellig musikk. Mange av brikkene hans var i form av ballata og av madrigal. Den typen tråkkfrekvens "Landini" Det bærer navnet hans fra den hyppige bruken han gjorde av det i komposisjonene sine.

Guillaume Dugay (Frankrike)

En av de viktigste komponistene på 1400-tallet. Han komponerte både hellig og profan musikk, av sistnevnte stil, i form av ballata, rondo og virelay. I repertoaret er det masseverk og et klagesang som skiller seg ut for temaet for Konstantinopels fall under regimet til det osmanske riket (Tyrkia).

Med kunnskapen du nettopp har tilegnet deg, vil du kunne bekrefte at uansett historisk kontekst eller tid i historien, er det alltid rom for fortjeneste av innovasjon.