MUSIKK i MIDDELALDER og dens egenskaper

I dag har vi til rådighet en imponerende mengde og mangfold av musikk, dette er sannsynligvis skylder all historien som har gått og fremskrittene som har blitt gjort litt etter litt gjennom epoker. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om musikk i middelalderen: oppsummering og egenskaper, å kjenne til noen interessante sider ved musikklivet i en helt annen sammenheng enn vår. En musikalsk reise som gjør at vi kan kjenne musikken som ble laget tidligere, og som la grunnlaget for denne kunsten i dag.

Det er viktig å ta i betraktning at når vi snakker om musikk i middelalderen har vi å gjøre med en lang periode, siden vi kaller historie middelalderen siden Romerriket falt i året 476 til begynnelsen av Renessanse på 1400-tallet (omtrent 1450). Det er flott musikkscene og derfor må vi kjenne det på en dypere måte for å kunne forstå egenskapene.

Allikevel kan vi oppsummere at denne gangen ble makten hovedsakelig manipulert av adelen og religionen, så i Generelt sett ble musikk satt til tjeneste for en av disse institusjonene, enten i retten eller i kirke. Dermed kan vi tydelig dele musikken i middelalderen i religiøs eller profan.

Religiøs musikk

Kanskje den mest relevante musikken er i religiøst område, spesieltGregoriansk sang, som hadde tekster på latin og fant sted på messer og høytidelige festivaler. Gregoriansk sang på denne tiden var monodisk, det vil si at den har en enkelt melodisk linje. Den monodiske sangmodaliteten ville forbli fram til det 11. århundre, hvor han begynte å eksperimentere med flere melodiske linjer, og bygde de første basene for polyfoni. Til slutt er det verdt å nevne at det er på dette tidspunktet det første musikalske skrivesystemet ble utviklet. I motsetning til vårt nåværende system hadde det fire linjer for å plassere notene i stedet for fem.

Når det gjelder spesifikke musikalske egenskaper ved gregoriansk sang, kan vi nevne at den ble fremført uten akkompagnement. instrumenter, som ikke hadde en spesifikk takt eller rytme, og som nesten utelukkende ble spilt av stemmer hann.

Å være den gregorianske sangen av eksklusiv liturgisk bruk, var temaet basert på dens funksjonalitet under messen. Repertoaret er begrenset til resitative tekster, salmer, akklamasjoner, salmebiter (av salmen), etc., hvorav noen hadde responsorisk dynamikk fra de troendes side.

Profan musikk

Hvis vi refererer til profan musikk (ikke hellig, religiøs), må vi snakke om den såkalte "Menestrelli". Menestrelli var trubadurer og minstrels, kunstnere som flyttet rundt i området eller tjente som en form for underholdning under fester og banketter. Verkene til disse tolkerne hadde en lyrisk og fortellende karakter, det vil si at de resiterte historier noen ganger ledsaget av et instrument som var lett å transportere, og som de hadde med seg dem selv. Sangene hans var praktisk talt en form for poesi basert på vers med varierte temaer som blant annet handlet om politikk, moral, episke og kjærlighetshistorier.

Det er en differensiering mellom minstrels og minstrels, og det er det trubadurene De hadde en sosial status som var bedre enn ministrene, disse var aristokrater og komponister av sine egne verk. Derimot, spille dem de var bare vandrende figurer, noen ganger tidligere medlemmer av presteskapet, som levde av underholdning og underholdning for den analfabeter. Vanligvis sang sangere ikke bare, men brukte andre former for underholdning som sjonglering og satire (som har en hånende hensikt).

Vi kan dele middelalderens musikalske former i vokal og og instrumental.

Vokalformer

• Organum: Liturgisk stykke med lange toner med utsmykninger.
• Conductus: Semiliturgical, ledsaget en karakter.
• Motete og Madrigal: Formen som polyfoni utviklet seg.
• Hoquetus: Fransk form, 3 stemmer i kontrapunkt med en seriøs.
• Dal: Etterligning av en melodi flyttet seg i tid.

Instrumental Forms

Siden vokalformene på dette tidspunktet dominerte, reduseres instrumentformene til danser. Vi finner ord som ballata, stampies og skippere.

Et interessant faktum er at vi i utgangspunktet kan dele bruken av instrumenter mellom hva liturgisk og vanhellig, siden i kirken var det eneste tillatte instrumentet organ. Over tid vil implementeringen av polyfoni føre til at flere instrumenter blir akseptert i kirken med det formål å etterligne menneskelige stemmer for å følge eller erstatte dem.

Siden profan musikk falt på reisende musikere, måtte instrumentene deres være små og lette å transportere. I tillegg, siden hovedmålet var å følge deres jubel, valgte de hovedsakelig blåsere og strengeinstrumenter, veldig sjelden slagverk. Slaginstrumenter ble praktisk talt ekskludert frem til renessansen.

• Strengeinstrumenter: Rabel, dulcimer, fidula, harpe, lute, guiterna, gitar, lyr, salv, monokord og organistrum, blant andre.
• Blåsere: Fløyter hovedsakelig, som bombarda og dulzaina. Av mindre relevans og knyttet til krigen er familiene til hornene og trompetene som brukes.

Siden du kan musikk i middelalderen, kan du legge merke til hvor mye tid som har endret forholdene våre i kunst og kreativitet og hvordan motivene for å skape er direkte knyttet til konteksten i historien.