Don Juan Tenorio og egenskapene til romantikken

Gjør deg klar for en filmtur til 1800-tallet, hvor vi vil oppdage det fantastiske arbeidet Don Juan Tenorio, fra Jose Zorrilla, samt kjennetegn ved romantikken, en kunstnerisk bevegelse som flommet over datidens Europa og som denne tragiske historien gjenspeiler i all sin prakt. Dagens leksjon fra en LÆRER begynner.

José Zorrilla var en dramatiker med et omfattende arbeid født i Valladolid, selv om en stor del av produksjonen hans ble utført i hovedstaden Madrid. Til tross for at han var en produktiv romantisk dikter og dramatiker, var hans langt mest populære verk imidlertid Don Juan Tenorio, skrevet i 1844, og som hadde stor berømmelse i sin tid, og fortsetter til i dag.

Merkelig nok er selve livet til José Zorrilla som et slags romantisk dikt. Han ga opp å studere jus, til tross for at familien hans var villig til å betale for graden sin, og foretrakk å bo i gatene og på kafeene og delta i forfattertreff.

Han steg til berømmelse for et dikt som ble lest under begravelsen til Mariano José de Larra, tragisk død, bodde i Frankrike og Mexico, og han døde i fattigdom, siden til tross for sin suksess, var ikke økonomi hans beste aktivum personlig.

Som vi har kommentert godt, var det mest vellykkede arbeidet i Zorrillas poetiske karriere Don Juan Tenorio. Et teaterstykke på spansk utgitt i 1844, og som har vært representert uten hvile siden, og har til og med blitt dekket i kino, opera, etc.

Don Juan Tenorio er inspirert av eventyrene til et annet tidligere skuespill, som tilhører Tirso de Molina, og skrevet på gullalderen, med stor innflytelse for Zorrilla, Trickster of Sevilla.

Synopsis av Don Juan Tenorio

Når det gjelder historien til dette stykket, forteller det i to deler Veddemålet en karnevalkveld i Sevilla mellom to menn, den ene Don Juan Tenorio selv, den andre Don Luis Mejía, som skryter av å ha drept mange menn og erobret et stort antall kvinner.

Faktisk er det her ovennevnte innsats oppstår, som vil vise hvem som er mer modig og listig. Men gitt likheten i begge liv, bestemmer de at det må være en vinner, og de lover å se hvem som er i stand til å forføre to kvinner samtidig, en forlovede og en nybegynner.

Samme natt av innsatsen, Don Juan låser Don Luis inn i en kjeller, og er i stand til å forføre Doña Ana, forloveden, som utgir seg for å være ham, og gjør så det samme på vei til klosteret for å gjøre det samme med Doña Inés.

Endelig, hans ruse blir oppdaget av Don Luis, som velger å hevne seg på ham før sin forlovedes vanære, men i forvirring av scenen med Don Gonzalo, far til Doña Inés, som har intuitert Don Juan's intensjoner, ender med at hovedpersonen dreper begge to.

5 år senere returnerer Don Juan til Sevilla, byen han forlot etter krangel, og finner eiendelene slektninger ble til en grav hvor doña Inés, Don Gonzalo, Don Luís og til og med mennesker som døde for din sak.

Endelig kommer øyeblikket til magisk romantikk, siden Don Gonzalo og Doña Inés jager ham fra det hinsidige for å forløse seg for sine forbrytelser og ondskap, før han drar med dem til den andre verden, allerede avdøde.

I denne andre leksjonen vil vi oppdage hovedpersoner i Don Juan Tenorio.

Selvfølgelig finner vi mange kjennetegn ved romantikken i Don Juan Tenorio, siden det er et rent romantisk verk:

• De kjærlighet og følelse forverret Det er hovedtemaet som beveger hele arbeidet.
• Vi finner den mannlige karakteren, Don Juan Tenorio, en kranglete og ærbødig, som blir forløst takket være den rene sjelen til Fru Ines, som forvandler synderen til en fri ånd reddet fra evig fordømmelse.
• Et annet element som forekommer i verket, og veldig typisk for romantikken, er kirkegård, som vi ser i mange andre dikt og tekster av bevegelsen.
• Også natten er en romantisk klassiker mye brukt av forfatterne for å legge til mysterium.
• Den første delen av arbeidet foregår i karnevalene i Sevilla, hvor masker brukes, noe som tillot det dykk ned i mysteriet, veldig klassisk også av denne stilen.
• Og selvfølgelig, død, den tragiske avslutningen, helt knyttet til romantikken, siden følelsenes styrke og renhet alltid pleide å ende i tragedie, som i det samme verket, uten å glemme en viss overnaturlig komponent, veldig klassisk i Romantisk.