Education, study and knowledge

RENAISSANCE MUSIC: historie og egenskaper

Renessansemusikk: historie og egenskaper

Bilde: Lysbildefremvisning

Kunst er et uttrykk for mennesket og derfor er det ikke overraskende at sammen med oppdagelsene, livsstilen og ideendringen gjennom årene, skaperne uttrykker som en refleksjon alle disse bevegelsene av ideer og følelser. Mens historien skrives, er tusenvis av verk og kunstformer igjen å fortelle oss hvordan folket i hver tid levde og følte, her er kunstens store verdi som menneskelig arv.

En annen viktig faktor er bevisstheten til mennesket mot sin egen verdi, siden det er en avgjørende egenskap for motivasjonen til å lage kunst. Nettopp i denne artikkelen vil vi snakke om en tid da folk vurderer sin plass i verden gjennom musikk. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi snakke om Renessansemusikk: historie og egenskaper.

Innen musikkscener vi burde snakke om renessansen som må Italia som sentrum for fødselen, omtrent i år 1400. Over tid kom strømmen til å spre seg over hele Europa og varte mellom 1400- og 1500-tallet. Perioden slutter med århundret, omtrent i år 1600.

instagram story viewer

Renessansen var en avgjørende scene for musikk og kunst generelt, siden det oppstår fra humanisme, mentaliteten til å gi betydning til mennesket selv og hans intellektuelle kapasitet. På dette tidspunktet var studien, oppdagelsen av verden og skapelsen de mest verdsatte dyder.

Ikke overraskende, en konsekvens av den intellektuelle boom, musikken vil ta mer kompleksitet i løpet av denne tiden. Til tross for fremveksten av personen som værende, er religion fortsatt en faktor av stor betydning og var for mange hovedmotivet og inspirasjonen til å skape musikalske verk.

Endelig var et par viktige faktorer fremveksten av borgerskapet som en sosial klasse og oppfinnelsen av trykkpressen, som fremmet spredningen av musikk.

Det er i renessansen musikken begynner å bli mer komplisert når teknikker som polyfoni og en bredere studie av kontrapunkt. Med andre ord, det er på dette tidspunktet at flere melodiske linjer begynner å bli involvert i musikk for å skape flere kombinasjoner og spill med musikken. lyd fra uavhengigheten av stemmer, spenninger og oppløsninger i forhold til deres intervaller (avstanden mellom en musikalsk tone og annen).

En annen karakteristisk faktor er at musikken ble holdt innenfor modal system, det vil si at verkene vanligvis tok den musikalske skalaen som den harmoniske basen for komposisjonen. Til slutt ble renessansemusikk generelt brukt figuren av runden som en enhet av musikalsk puls.

Blant de fremragende komponistene av den musikalske renessansen kan vi nevne Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoY Tomás Luis de Victoria.

Renessansemusikk: historie og egenskaper - Historie om renessansemusikk og kjennetegn

Bilde: Lysbildefremvisning

Som vi har nevnt ovenfor, opprettholder fortsatt renessansemusikken religion som et av hovedmotivene for å skrive verk. I det store og hele kan vi si at de viktigste Renessanse musikalske former De var messen og motetten, begge skapt for liturgiske formål.

  • Massen kunne være komponert for begge stemmer a cappella (uten instrumentering) som for sang akkompagnert av instrumentering. Tekstene var på latin. Takk til polyfoni, sang stemmene forskjellige melodilinjer i henhold til deres tessitura. De Dal, der det melodiske motivet gjentas og flyttes etter mål. Avhengig av avhandlingen om stemmer, var det variasjoner i massen massemotto, massecantus firmus, masseforskrivning og masseparodi.
  • Motetten henter inspirasjon fra bibelske skrifter (også på latin). I motsetning til andre former var komposisjonene stort sett originale på motetten. Selv om den har sin opprinnelse i middelalderen, er det i renessansen at den når en større kompleksitet, og kombinerer til og med opptil 12 stemmer.

Andre former for renessansemusikk

  • Religiøs sang
  • Åndelig madrigal
  • Lauda
  • Lutheran Choir
  • Sekulær musikk (fungerer utenfor den religiøse konteksten, som inkluderer chanson, romantikken la villanella, frottolaen og madrigalen).
  • Instrumentalmusikk (som ricercare, fantasy og canzona).
  • Skjemaer for dans (alemanda, la bajadanza, la gallarda og la pavana).
  • Former for improvisasjon (toccata, opptakten, recercada, romanesca og passamezzo).

Takket være denne informasjonen har du allerede en ide om renessansen og viktigheten den har som tid for utviklingen av musikk. Hver del av historien er i stand til å gi oss ledetråder og svar på årsakene til å være i dag.

Renessansemusikk: historie og egenskaper - Formene til renessansemusikk
Hvordan var MUSIKK i FORTID

Hvordan var MUSIKK i FORTID

Bilde: Ancient WorldI dag nyter vi og studerer musikk som den enorme kunsten det er, vi kjenner e...

Les mer