Den nye kunsten å lage komedier: oppsummering og egenskaper

Lope de Vega i 1609 skrev han en av tekstene som revolusjonerte teatralsk og litterær panorama av gullalderen: "Den nye kunsten å lage komedier." I denne teksten på bare 380 vers indikerer forfatteren den nye retningen som det spanske teatret ifølge hans poetiske oppfatning må følge. Slik etablerer den en ny litterær sjanger som beveger seg vekk fra den mer klassiske og tradisjonelle forestillingen for å satse på situasjoner nærmere folket og med et mer populært preg. I en PROFESSOR vil vi oppdage deg a sammendrag og kjennetegn ved "Den nye kunsten å lage komedier", verket som Lope de Vega legger grunnlaget for det nye teatret fra 1500- og 1600-tallet.

De Spansk gullalderDet var en periode preget av en stor prakt av spansk litteratur og kultur. Forfattere som Miguel de Cervantes, Calderón de la Barca eller, selvfølgelig, Lope de Vega de var viktige navn på denne tiden der en utmerket litterær kvalitet ble nådd.

Innen alle litterære sjangre, teatret levde på dette tidspunktet en stor apogee.

Grunnen? Produksjonen av Lope de Vega som hadde ansvaret for å kommersialisere denne sjangeren og gjøre den til den mest populære sjangeren innen spansk kunst. De komedipenner de ble et perfekt møtepunkt for innbyggerne i byer og byer hvor de kunne nyte teaterstykker fulle av humor og med hverdagslige scener.

Lope ble mest kjente dramatiker av sin tid, og derfor ble hans betydning i det kunstneriske miljøet anerkjent i løpet av hans liv. Dette fikk ham til å betrakte seg som en lærd av sjangeren, noe som fikk ham til å vinne fiender som den berømte kontrovers han hadde med Miguel de Cervantes, det ubestridte navnet på romanen til den spanske gullalderen.

47 år utgir Lope "The New Art of Making Comedies", et kort verk der det som et kompendium kompilerer de nye basene som datidens teater skulle opprettes på. Når han publiserer denne teksten, har forfatteren allerede en høy respekt i latinamerikansk litteratur, og i tillegg har han en flott teaterproduksjon som inneholder mer enn 450 stykker.

For å forstå fullt ut hva "The New Art of Comedy" betyr for historien til spansk litteratur, må vi stoppe et øyeblikk for å forstå hva som er angitt i denne teksten. Dette teatermanifestet er ikke annet enn en oppsummering av innovasjonene som Lope de Vega allerede gjorde på scenene til komedikoralene. Derfor ble utseendet til denne boken ikke mer enn en konsolidering på denne nye måten å gjøre og forstå teater på.

Deretter vil vi tilby deg en oppsummering av dekalogen foreslått av Lope for å skrive det nye teatret. Retningslinjene som den indikerer og anbefaler følgende er følgende:

• Tematisk frihet: Det er ikke nødvendig å snakke om de store temaene i klassisk teater, det er mulig å håndtere hverdagstemaer som er nærmere tidenes betrakter for å gi større interesse for produksjonene.
• Tragikomedie: En annen av forskriftene som Lope forsvarer er at verkene inngår i en ny sjanger som Lope selv foreslår forfatter, tragikomedie, det vil si blandingen av tragedie og komedie som klarer å skape verk fulle av humor og kritikk Sosial
• De 3 enhetene til Aristoteles: Lope foreslår å fortsette med handlingsenheten (det vil si at hele verket fokuserer på den samme handlingen, den samme handlingen), men forkaster for å overholde enhetene av tid og sted.
• Reiser: En annen av innovasjonene vi ser i "Den nye kunsten å lage komedier" er at den foreslår å dele arbeidet opp i tre akter (eller dager) i stedet for de 4 dagene fra klassisk teater
• Språk tilpasset karakterene: For å oppnå sannhet, satser Lope på å unngå språket som er for høyt og poetisk hvis karakteren er en person fra gaten eller ydmyk. Derfor forsvarer den bruken av passende språk for hver karakter, og at det dermed er mye mer ekte og gjenkjennelig av publikum
• Vers: forsvarer også at teaterverk skal være komponert i vers, og avhengig av situasjonene vi befinner oss i, kan vi finne forskjellige typer strofer. Men vær forsiktig med dette, selv om verkene er skrevet i vers, betyr det ikke at de er av forhøyet språk, språket er tilpasset karakterene, som vi allerede har påpekt.

Vi skal nå analysere egenskapene til "Den nye kunsten å lage komedier" for bedre å forstå hvilke Det var den teaterrevolusjonen som Lope klarte å gjennomføre med sin nye måte å skrive verk av teater. Det første vi må huske på er at denne forfatteren gjorde en radikal endring i oppfatning av litteratur: han skrev ikke for forskere eller akademikere, men begynte å skrive for landsbyen. Derfor takk til Lope, teater begynte å bli den sosiale sjangeren der både aristokrater og landsbyboere delte rom i komedikoralene.

Det er også viktig å huske på at selv om temaet som Lope foreslo var gratis, er sannheten at i hans produksjon finner vi en stor æresnærvær som det sentrale temaet av komedien hans. Det å forsvare æren eller noen som vanære en annen karakter, kunne skape autentiske tragikomediescener som holdt betrakteren i spenning gjennom hele arbeidet.

De typiske karakterene til "The new art of making comedies" av Lope de Vega

Selv om Lope generelt ønsket å unngå typetegn og satse på å introdusere mer psykologisk arbeidet, er det sant at de aller fleste verk inneholdt karakterer som følgende:

• Damen og den galante: det var de som pleide å spille en rolle i kjærlighetshistorien
• Ridder
• Konge
• Kriminell, kjeltring
• Tjenere
• Morsom

De mest særegne og nyskapende karakter Det var nettopp sistnevnte: det morsomme. Det var en karakter skapt av Lope de Vega selv, og som brakte det mer komiske og bekymringsløse preget til handlingen som de elskende levde. Denne typen er der den mest komiske delen av verket falt, og ikke bare på grunn av hans inngrep, men også på grunn av hans måte å snakke og bevege seg på, genererte han allerede en stor eksplosjon av latter og latter.