Barokk teater: generelle egenskaper

Bilde: Slideserve

I det syttende var det spanske teatret blomstrende. Med utseendet til Lope de Vegas "New Art of Making Comedies" gjennomgikk teateroppsetninger en stor forandring og ble mye mer populær og nærmere publikum. Med ankomsten av det neste århundre, det syttende, var kultiveringen av teatret massiv blant datidens forfattere, og litt etter litt ble verkene nyansert og perfeksjonert. I denne leksjonen fra en LÆRER vi ønsker å oppdage generelle kjennetegn ved barokk-teatret som vil vise deg hvordan teaterstykkene fra det syttende århundre ble produsert og hvordan teatergenren ble konstituert.

Indeks

1. Sammendrag av barokk teater
2. Utseende av teaterrom i barokken
3. Musikalen, et av kjennetegnene ved barokkeater
4. Arrangementer som var teaterfest
5. Autosakramentalt i barokkens teater

Før vi går helt inn for å analysere egenskapene til barokteateret, er det viktig at vi kontekstualiserer tiden og øyeblikket vi befinner oss i. Vi må huske på at en forfatter som Lope de Vega i løpet av 1500-tallet var årsaken til å revolusjonere teatralsk sjanger ved å utgi "

Denne publikasjonen, som dukket opp på begynnelsen av 1600-tallet, påvirket forfatterne av barokken og derfor også forfatterne av barokken. Faktisk var det i dette århundret da teatersjangeren levde sitt maksimal prakt og det ble til et flott show. I barokken var det da de første nasjonale teatrene ble bygget over hele Europa og der verkene til mange forfattere strålte, som for eksempel spansk. Lope de Vega, Tirso de Molina og Calderón de la Barca eller, utenfor våre grenser, forfattere som Shakespeare, Molière eller Corneille.

I løpet av det syttende århundre ble teatret som begynte sin storhetstid i gullalderen fullkommen, og det var da teaterelementene begynte å utvikle seg som ga det mer prestisje til produksjonene: utvikling av scenografi og rekvisitter, oppretting av musikkstykker for verkene, inkludering av billedkunstverk for å forsterke intensiteten i det dramatiske showet, og så videre. Alt dette laget, litt etter litt, nye teatergenrer som zarzuela i Spania, opera eller ballett.

Bilde: Lysbildefremvisning

Men la oss begynne med egenskapene til barokkteatret for å bedre forstå innovasjonene som ble utført i det syttende århundre. Det er viktig at vi husker at begynnelsen på teaterrevolusjonen ble fremmet av arbeidet til Lope de Vega. Med ham begynte å innovere innen teatralsk sjanger, og grunnlaget for det som ville være teatret i århundrer framover ble skapt.

Hovedforskjellen vi finner i barokken er at mens i XVI var verkene representert i Corrales de Comedias, i det syttende århundre, bygge de første bygningene tenkt på utstillingen og diffusjonen av teaterbrillene. Det faktum at verkene var representert i faste rom, tillot noen grunnleggende aspekter av sjangeren å utvikle seg, for eksempel scenografien. Calderón de la Barca Han var forfatteren av barokkteatret som klarte å utvikle seg mest i forhold til scenografi, og klarte å lage autentiske show som lot publikum være med munnen åpen.

I løpet av dette århundret var det da teatret fortsatte å profesjonalisere, noe som hadde startet i gullalderen men det fortsatte i barokken å utvikle seg. Over tid kunne profesjonelle stillinger og kommersielle arbeider opprettes med det formål å tjene penger. Samtidig ble det fremdeles fremført skuespill på torg og tettsteder, men teatret tok et skritt videre i profesjonaliseringen.

En annen av de viktigste innovasjonene som fant sted i barokk-teatret i forhold til forrige århundre er at i løpet av det syttende århundre dukket det opp en ny teatersjanger som ble et emblem for denne perioden: musikkteater. Spesielt var utseendet til opera og zarzuela et av de mest karakteristiske elementene i perioden.

Men la oss ikke bli forvirret: fra begynnelsen inneholdt teatret musikkstykker og sanger i stykkene. Av denne grunn var det vanlig at verkene hadde stykker av julesanger, sanger, kuppler osv., Som var en del av teaterproduksjonen i renessansen. Imidlertid, i det syttende århundre hva som skjer er at denne musikken var sterkt påvirket av italienske produksjoner der den første operaen med musikere som Monteverdi eller Galilei begynte å dukke opp.

Den italienske innflytelsen i Spania var veldig beryktet på grunn av det faktum at mange italienske scenearbeidere jobbet i det spanske hoffet som brakte denne nye stilen til spansk produksjon. I 1627 ble det som anses å være første spanske opera: "La selva sin amor", skrevet av Lope de Vega. Andre kritikere anser imidlertid at den første operaen ikke dukket opp før i 1659 med Calderón de la Barcas "The purpur of the rose".

La zarzuela, det spanske musikkteatret

Den musikalske produksjonen som var mest typisk for spanske teaterverk, var zarzuela, en teaterundersjanger der dialog, musikk og imponerende scener ble blandet. Andelene av disse stykkene var imidlertid mye mer ydmyke enn de italienske operaene og semi-operaene til Calderón. Navnet "zarzuela" kommer fra Zarzuela-palasset siden dette var innhegningen der disse første verkene kunne sees.

Bilde: Lysbildefremvisning

Vi fortsetter med denne listen over egenskapene til barokk-teatret for å nevne den store betydningen som teatergenren påtok seg i datidens samfunn. Enten stykkene ble utviklet i korralene eller om de ble laget i teatrene eller i domstolene, var disse hendelsene ikke som de vi kjenner i dag. Det vil si at publikum ikke gikk på teatret på et par timer for å se et teaterstykke og reise hjem. Absolutt. De dagene det var en forestilling, ble det arrangert en ekte fest, og hele dagen gikk de som representerer forskjellige verk av forskjellige sjangre selv om komedie generelt var hovedpersonen.

Blant handlingene til hovedstykket var det også vanlig å underholde publikum med andre korte teaterstykker som var kjent som "forretter". En av de mest kjente spanske forfatterne i produksjonen av denne typen teaterstykker var Miguel de Cervantes som faktisk har en vellykket publikasjon som er kjent som "Entremeses".

Normalt er det fordeling av teaterdager den fulgte en ordning som ligner på følgende:

• Musikalsk innføring
• Loa (kort teatergenre som tjente til å presentere funksjonen som var i ferd med å begynne)
• Første akt av hovedkomedien
• Entremés (kort komedie med en satirisk berøring)
• Andre akt
• Baile (et show som blandet musikk og dans)
• Tredje akt
• Jácara (kort stykke inspirert av det populære miljøet og som fortalte ondskap og ondskap)

Som vi ser tok det mange timer å gjennomføre hele teaterfesten, en begivenhet som varte til begynnelsen av den 18. selv om det, ja, det var noen variasjoner.

Bilde: Lysbildespiller

Og vi vil avslutte denne leksjonen med egenskapene til barokk-teatret for å snakke om en annen av de viktigste og mest populære teaterbegivenhetene i tiden. I løpet av Corpus Christi-dagen var det vanlig at en sakramental auto ble utført i det fri i de aller fleste byer. Det er en litterær undergenre som bare var representert av religiøse grunner og i løpet av Corpus Christi dag feiring, Den hadde bare en enkelt handling, og siden 1200-tallet var det en tradisjon i spanske byer.

Temaene som ble behandlet i disse representasjonene hadde alltid et hellig tema og som snakket om religiøse aspekter. I det barokke teatret var det Calderón de la Barca som klarte å gi disse representasjonene en fullstendig allegorisk karakter, og dermed revitalisere sjangeren og gi den et totalt kunstnerisk og spektakulært preg.

Ved hjelp av innføring av allegorien I disse produksjonene gjorde Calderón det mulig for de mest abstrakte og filosofiske ideene om religion å bli representert på en veldig visuell og direkte måte. Emner som misunnelse eller tanke ble personifisert på scenen takket være skuespillerprestasjoner. Takket være utviklingen av scenografien klarte Calderón å lage imponerende verk som tiltrukket et stort antall publikum.

Derfor, i løpet av det syttende århundre, en sjanger så populær og verdslig som auto sakramental ble hevet til sin maksimale eksponent takket være arbeidet til Calderón.

Bilde: Lysbildefremvisning

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Barokk teater: generelle egenskaper, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Litteraturhistorie.