Gresk teater og dets deler

Teatret stammer fra det antikke Hellas. Faktisk var gresk kultur den som begynte med å organisere populære show der De behandlet spørsmål av innbyggerinteresse som tragedier og komedier som underholdt og instruerte det samme vær. Men ikke bare ble teatret ansett som bare underholdning, men det ble ansett som en scenekunst der store greske forfattere som Sofokles eller Euripides.

Grekerne gjorde teatret til et nytt yrke, og i byer som Athen ble det bygget bygninger som kun var ment for å kringkaste skuespill. I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi oppdage deg hvordan var det greske teatret og dets deler og at du dermed ser det store arbeidet grekerne gjorde for å innvie en kunst som var like viktig som teatret.

Indeks

1. Deler og elementer fra gresk teater
2. Kjennetegn ved det greske teatret
3. Greske teaterskuespillere

La oss gå inn i emnet nå og bli kjent med hvordan det greske teatret og dets deler var. Du må vite at disse konstruksjonene var delt inn i tre forskjellige seksjoner, og at de markerte stedet hvor publikum måtte gå, stedet for skuespillerne og området koret opptrådte i. Men slik at du bedre forstår hva elementene i teatret var, lar vi deg her en liste med navnene og funksjonene som hver og en utførte.

Orkester

På gresk, ordet orkester Midler danse og dette området av teatret var kjent slik fordi det var det som var bestemt til Kormedlemmer skal danse og synge. derfor orkester Det pleide å være et sirkulært eller halvsirkulært område plassert i det fri og hvor koret ble værende under fremføringen av teaterverkene.

De orkester Det pleide å være koblet til korridorer som tillot korartistene å få tilgang til dette området av teatret.

Skené

En annen del av det greske teatret er det som ble kjent som skené. Vi kjenner for øyeblikket dette området som scene og det er der skuespillerne representerte verkene orientert mot publikum. I greske teatre møtte disse rommene en rekke egenskaper, som for eksempel å være rektangulære i størrelse og noe smale. De steg tre meter over orkester siden det var plassert bak, på denne måten, tillot det publikum en bedre synlighet.

I bakområdet av skené Det var en trekonstruksjon som ble brukt som rekvisitter eller dekorasjon, på denne måten så representasjonene mer realistiske og troverdige ut. Det fremre området av skené det var kjent under navnet proskenionog det var der skuespillerne gjennomførte representasjonene.

For å oppnå mer imponerende og slående verk, i noen teatre skené var dekorert med søyler eller statuer. Disse elementene, i tillegg til å dekorere, gjorde det også mulig å bedre sette settene og få publikum til å få full kontakt med verket.

Koilon

En annen del av det greske teatret er det som er kjent som koilon og at det på Castilian betyr "stedet der det er tenkt". Derfor er koilon området av tribunene eller plass for publikum. Dette rommet pleide å være designet på en halvcirkelformet måte, og det pleide å være utsmykket med elementer som kunne fungere som seter (for eksempel tre, steiner, etc.).

Men i det antikke Hellas var samfunnet veldig godt segmentert, og derfor også koilon ble delt inn i forskjellige seksjoner. For eksempel proedia de var setene som var på første rad og derfor nærmest orkesteret. Disse setene ble antatt å være okkupert av de største personlighetene i samfunnet som prester og autoriteter.

Nå som du kjenner delene av det greske teatret, la oss oppdage noe av det funksjoner av dette teatret som er mest relevante. Som vi allerede har antydet, er teaterets opprinnelse Det var i det antikke Hellas, og derfor drikker bygningene vi har i dag for å representere verkene også fra den greske skapelsen. Etter å ha kjent de forskjellige delene av disse områdene, har du sikkert vært i stand til å bekrefte at de ikke skiller seg for mye fra de vi har i dag.

Imidlertid overholdt teatrene i det antikke Hellas en rekke vanlige trekk som vi nedenfor vil oppsummere:

1. Utendørs: de første teatrene i historien ble bygget utendørs, og derfor var de ikke lukkede bygninger, men åpne konstruksjoner
2. Ofre: i begynnelsen ble det vanligvis plassert et alter i området til orkesteret der det ble gjort et guddommelig offer av et lam for å hylle guden Dionysos
3. Åssidene: Tidligere ble teatre bygget i bakkeskråningene for å skape bleker og forbedre synligheten til publikum
4. Kor: korets betydning er avgjørende i gresk spiller siden det var en gruppe mennesker som legemliggjorde en karakter som oppfylte en viktig funksjon i løpet av stykket. Medlemmene av koret sang og danset og kunne i utgangspunktet være opptil 50 personer
5. Teaterpublikummet: folk fra enhver sosial klasse kunne få tilgang til teatret, og derfor var tilstrømningen massiv og veldig populær på den tiden. Selvfølgelig var det områder reservert for de viktigste menneskene i samfunnet, som vi allerede har nevnt.
6. Bruk av masker: Vi må huske at bare menn i Hellas handlet, og derfor kledde de i parykk, maske og klær for å legemliggjøre kvinnelige karakterer. Alle skuespillerne hadde på seg masker som gjorde det mulig å understreke karakteren til karakteren deres og oppnå større uttrykksevne.

Bilde: Lysbildefremvisning

Og for å fullføre denne leksjonen om gresk teater og dets deler er det viktig å snakke om en av viktige faktorer som gjorde det mulig for teatret å utvikle seg og tilegne seg kategorien kunst: skuespillere. Skuespilleryrket begynte å ta sine første skritt på denne tiden, det var da de første skuespillerne i historien dukket opp.

Opprinnelsen til skuespilleren er i korets figur siden forestillingene ble utført i de første dagene til ære for guden Dionysos der en gruppe korister sang og forteller eventyrene skrevet av forfattere. Med tiden gikk noen medlemmer av korene ut siden de ikke bare sang og danset, men også handlet for å fortelle handlingen på en spennende og dyptliggende måte. Og slik ble den første skuespilleren født.

Med tiden gikk skuespillerne til å spille i stykkene som ble vist på teatrene i Hellas og kunne legemliggjøre tegn av alle slag: med flere tegneseriefarger, mytologiske, historiske eller burlesk. Disse stykkene ble opprinnelig fremført av bare en skuespiller, men etter hvert begynte antall skuespillere på scenen å øke. Imidlertid var det vanlig at karakterene var overlegne skuespillerne som jobbet, og derfor en enkelt skuespiller pleide å spille mer enn en karakter i arbeidet.

Av denne grunn, kostymer og masker ogn Gamle greske skuespill var så viktige. De lot skuespillerne virkelig forvandle seg til veldig forskjellige karakterer fra hverandre, og i tillegg klarte de å formidle essensen og dyderne til hver karakter bedre. Faktisk var klærne som personene hadde på seg ikke individuelle, men designet for å identifisere spesifikke karakterer i samfunnet (konger, arbeidere, krigere ...).

Bilde: Lysbildefremvisning

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Gresk teater og dets deler, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Litteraturhistorie.