De viktigste egenskapene til TRAGICOMEDIA

Du har sikkert hørt om tragikomedie mer enn en gang, ikke sant? Det er en litterær sjanger som, som navnet antyder, blande tragedie og komedie oppnå et bittert og veldig kritisk resultat. En av de største eksponentene for denne sjangeren på det spanske språket er arbeidet til "La Celestina" av Fernando de Rojas, men mange forfattere har fulgt denne stien. I denne leksjonen fra en LÆRER skal vi vise deg de viktigste kjennetegnene på tragikomedien slik at du kan vite i detalj hvilke som er de mest typiske elementene i sjangeren.

Men før vi går helt inn i å snakke om egenskapene til tragikomedien, er det viktig at vi forstår hva denne litterære sjangeren består av. Som navnet antyder, er en tragikomedie et verk som blander elementer av tragedie og komedie å tilby et annet resultat og med sin egen personlighet. Normalt er disse stykkene vanligvis innskrevet i realistisk litteratur siden de tar sikte på å reflektere en eller annen sosial gruppe som er en del av samfunnet på en komisk og tragisk måte på samme tid.

Grunnlaget for denne sjangeren fokuserer på en sammensmelting av motsetninger som gir en veldig slående og full av satire. Derfor har de fleste av disse verkene en kritisk sans som prøver å gjøre narr av et eller annet aspekt av samfunnet og gi det et smertefullt og morsomt preg på samme tid. Vi må vite at tragikomedie er en sjanger som ble skapt i Antikkens Hellas og i verk av den gang pleide de å behandle legendariske motiver. Aristoteles var den første forfatteren som beskrev denne sjangeren fra et teoretisk synspunkt, men det var ikke før publiseringen av Plautus "vert" at denne sjangeren hadde den første skriftlige eksponenten.

Imidlertid skyldes den moderne tragikomedien Lope de Vega takket være traktaten hans Den nye kunsten å lage komedier. Her valgte gullalderforfatteren et renovert teater som brøt med noen av de klassiske normene i det klassiske Hellas. Et av Lopes store bidrag var utøvelsen av tragikomedie med en kritisk vilje til samfunnet og at han overførte et budskap til alle seere.

For å bedre forstå denne sjangeren, nedenfor, skal vi oppdage alle egenskapene til tragikomedien som vil hjelpe deg med å forstå alle særegenheter ved disse verkene. Som vi allerede har kommentert ovenfor, var det Aristoteles som fastslo teorien om denne sjangeren, men det var ikke før Plautus at det første tragikomiske verket i litteraturhistorien ble etablert. Andre forfattere som har skapt gode eksempler på tragikomedie har vært Molière, Shakespeare eller Lope de Vega.

Blanding av tragedie og komedie

Det er en av de mest åpenbare tragikomedieegenskapene: blandingen av tragiske og komiske elementer. Denne foreningen av motsetninger får verket til å fremstå med en mer ironisk og sarkastisk tone som er perfekt for forfatteren til å gi kritikk på en myk og indirekte måte.

Betydningen av sarkasme

På grunn av det faktum at to elementer som er motsatte som tragedie og komedie er blandet, er den generelle tonen i disse verkene sarkasme. Forfatteren kan dra nytte av kjønn for å kunne kritisere noe element i samfunnet eller moral misliker og gjør det med en stil som noen ganger får oss til å le, og andre ganger vil gjøre oss riste.

Sterk slutt

Avhengig av spillets utvikling, vil karakteren ende opp med en positiv eller negativ slutt. Det vil si at hvis han gjennom hele stykket har hatt et komisk liv, vil slutten være tragisk og omvendt. Foreningen av de to motsetningene er det som får hovedpersonens historie til å gi et mye mer kraftfullt og effektivt budskap. Generelt har imidlertid tragikomedyverk en god slutt og en komplisert vei full av hindringer.

Realistiske karakterer

Et annet kjennetegn ved tragikomedien er at karakterene er ganske realistiske. Årsaken er at arbeidet tar sikte på å lansere en kritisk melding, og det er derfor viktig at leseren eller betrakteren raskt kan oppdage hvilken type karakter som presenteres. Dette forsterkes gjennom bruk av et språk tilpasset hver sosiale klasse og som vil presentere dialekt, dagligdagse elementer, etc.

Universelle temaer

Normalt snakker tragikomedieverk om universelle temaer som rettferdighet, ære, kjærlighet og så videre. Hovedpersonen vil måtte gjennom en rekke kompliserte situasjoner fulle av hindringer slik at han til slutt oppnår sitt oppdrag, ikke uten først å ha prøvd sitt beste.

Karakteren til det morsomme

Et element i Lope de Vegas teater var inkorporeringen av den morsomme mannen, en karakter som hadde som mål å sette et humoristisk kontrapunkt til situasjonen. Denne karakteren ble ofte spilt av tjeneren og ga mer avslapning til hovedpersonen som generelt er den som opplever tragediens ulykker.

Hvis du vil vite hva som kjennetegner tragikomedien, må du også ta hensyn til hvilke som er de mest tradisjonelle karakterene i denne litterære sjangeren. Selv om hver forfatter kan bygge arbeidet sitt med de tegnene de ønsker, er sannheten at disse verkene tradisjonelt var sammensatt av følgende:

• Galán / hovedperson: han er vanligvis den som legemliggjør det klassiske heltidealet. En ung mann, modig og av god sosial klasse som er forelsket eller som har et forhold til en kvinne, også idealisert. Han er karakteren som vanligvis opplever situasjoner som er typiske for tragedie med en lykkelig skjebne som det vil være vanskelig for ham å nå.
• Andre hjerteknuser / antagonist: Normalt dukker figuren til en antagonist i tragikomediverk også opp, en annen galant som Det oppfyller også særegenheter ved idealet til en helt, men har noen motivasjoner negativ. Hevn, misunnelse eller sjalusi er vanligvis motorene som beveger de galante som i disse tilfellene ville representere det ”dårlige” i arbeidet.
• dame: Hun er hovedkvinnen i tragikomedien og oppfyller vanligvis kvinnens ideal. Ung, pen, uskyldig og fra en god familie, hun spiller rollen som hovedpersonens kjæreste.
• Klok: Det er også tradisjonelt at figuren av en klok karakter vises i tragikomedier. Normalt er det vanligvis en eldre mann, og han kan være far eller pårørende til en av hovedpersonene. Det er visdommens stemme som hjelper historien til å utfolde seg og slutte lykkelig.
• Tjenerne: De er en annen av de tradisjonelle karakterene i tragikomedien og er vanligvis følgesvennene til hovedpersonene i verket, både de galante og damen. De er hans rådgivere og er vanligvis representert på språket i deres sosiale klasse.
• Det morsomme: og som vi allerede har sagt i forrige avsnitt, er den morsomme mannen en av karakterene som aldri mangler i disse verkene. Han er ofte representert av tjenerne og har ansvaret for å gi et komisk preg til verket med vitser og morsomme situasjoner.

Et av de store eksemplene på tragikomedie på det spanske språket er La Celestina. Dette anonyme arbeidet som ble videreført av Fernando de Rojas, samsvarer nøye med egenskapene vi nettopp har nevnt om sjangeren tragikomedie. Faktisk er selve undertittelen til "La Celestina" "Tragicomedy of Calisto and Melibea".

Det er et eksemplarisk eksempel på hvordan blandingen av tegneserien og det tragiske kan fungere. Et hybridverk som forteller historien om to elskere som lever en kjærlighetshistorie takket være interim av en hallik. Slutten på dette stykket er tragisk siden de to elskere ender med å dø. Vi ser det komiske preget gjennom hele handlingen mens vi finner morsomme bedrag, spottende karakterer og situasjoner fulle av komedie.