6 hovedegenskaper ved popkunst

TIL pop Kunst, også kalt fra popkunst, en kunstnerisk bevegelse som dukket opp i Storbritannia og USA på 1950-tallet, og nådde sin boom på 1960-tallet.

Det er et rammeverk for passering av modernitet for postmodernitet i vestlig kultur, kjempet av Lawrence Alloway, en engelsk kunstkritiker, som skapte popkunst i 1956.

1. En estetikk er massas

Popkunst var et sentralt element som søkte å tilnærme hverdagskunsten, og brukte massekulturens estetikk som hovedstøtte.

De besvarende britiske og nordamerikanske kunstnerne prøver å arbeide ut fra elementer som finner oss atferd og kostymer, støpt av økende industrialisering. Livet skal ikke skilles fra kunst, de vil kreditere.

Pop artister søker også kultur fra dag til dag til inspirasjon for den kreative prosessen. Ulike verk feitas nesse kontekst var objekter produsert i stor skala, bilder som etterligner fotografier av tidsskrifter i magasiner, bruk av serigrafiteknikk, fragmenter av historier i quadrinhos, bilder av kjendiser og publisitet.

2. Vanlige gjenstander som kunst

Det kan sies at denne pulserende kunstperioden var preget av økningen i bruken av vanlige og hverdagslige gjenstander i kategorien kunstneriske gjenstander.

Hermetiserte produkter, kjølemediumkanner og andre "banan" -elementer stemplet store malerier og sporer en massert kultur som gjennomsyret 60-tallet.

Et par meias er ikke mindre egnet for et maleri enn olje på lerret.

Robert Rochenberg

3. Bruk av kjendisbilder

Også når kunstnere bruker bilder av hverdagsgjenstander, vil de også bruke bilder av kjendiser i verkene sine.

Dessa forma, fotografier av kinostjerner og musikk ble gjengitt i stor skala, vanligvis ved hjelp av en industriell teknikk for silketrykk.

Hensikten var å skape en parallell mellom gjenstandene og menneskene som var veldig "fortært" av befolkningen. I intet tilfelle, dette forbruket skjer via TV og kino.

Som et eksempel har vi symbolske verk av Andy Warhol, der han gjengir figuren Marilyn Monroe, Elvis Presley og Michael Jackson.

Dessuten er det en kritikk av sin egen kulturindustri, som skaper moderne myter og "idoler".

4. Motstand mot abstraksjonisme

Eller bevegelse som går foran pop art foi eller abstraksjonisme. Jeg la ved at på midten av 50-tallet begynte unge kunstnere som Jasper Johns og Robert Rauschenberg å kritisere eller avgrunn mellom kunst og liv og outsourcing som ikke identifiserer seg selv som en abstrakt stil i voga.

De akkrediterte at kunsten burde være nærmere den felles byen og ikke innhyllet i en uforståelig atmosfære, slik abstrakt kunst var eller er tilfelle.

5. Sosial kritikk

Fra innen samfunnet, oppdrettere da popkunstVi vil kritisere vårt eget samfunn: o overdreven forbruk, o semi-begrenset kapitalistisk oppførsel, eller opprørske nordamerikanske hverdagsvaner.

I mellomtiden brukte de nøyaktig to elementer som vi kritiserte for å skape kunsten deres, og på denne måten skapte en produksjon som motarbeider forbruk, men blir matet.

6. Levende kjerner

Verkene som produseres i høyden vil være i stand til å få konturer med mange sterke, fluorescerende farger og litt lysstyrke. Et klassisk eksempel er En banan, innviet av Andy Warhol og forvandlet til et skivelag av rockebandet Velvet Underground.

Et annet eksempel på verdien som tilhengere gir popkunst davam ao brilho foi a criação da obra Mikke Mus, også av Andy Warhol. Nela eller kunstner valgte å lage et fundament med diamanter for å provosere en effekt av belysning à peça:

Verk og kunstnere da popkunst

1. Akkurat hva er det som gjør dagens hjem så forskjellige, så tiltalende? (1956), av Richard Hamilton

Richard Hamilton var ingeniør og leder av teknisk ekspertise i årevis. På et bestemt øyeblikk av karrieren valgte han imidlertid å stille sine ferdigheter til tjeneste for mer kreative produksjoner.

Et kollagem av Richard Hamilton (som på portugisisk kan oversettes som Eller hva gjør bladhusene forskjellige, så attraktive?) ble presentert på Whitechapel Gallery i London. O arbeid fez en del av den berømte utstillingen Dette er i morgen.

Den engelske artisten Richard Hamilton var en del av en chamadogruppes tid Uavhengig gruppe (IG), dannet i 1952 i den engelske hovedstaden. Kritikere betraktet colagem som uma das primeiras fungerer veldig karakteristisk da popkunst.

Uma curiosidade: Richard Hamilton assinou also a capa do Hvitt album, album av The Beatles.

2. Campbells suppe (1962), av Andy Warhol

Andy Warhol dannet et design og arbeidet som illustratør for viktige magasiner som Vogue, Harper's Bazaar og New Yorker. Du er også annonsør, og du er alltid interessert i elementer fra massekultur.

Warhol brukte mange av verkene sine med silketrykkteknikk for å representere produção em série fazendo en kritikk av det uendelige av det masserte objektet. Ingen tittelsett Campbells suppekanne Vi fant et møte med 32 stoffer, hver malt til hyllest til 32 varianter av supper som tilbys av Campbell-selskapet i det nordamerikanske markedet.

3. Marilyn Dyptych (1962), av Andy Warhol

Warhol var også filmskaper og filmentusiast. Seu-arbeid innen plastikkunst er også anskaffet skildrer nordamerikanske populære avguder fra et nytt perspektiv.

Seus jobber som en kunstnerisk tiveram som ledende personligheter, ikoner og offentlige personligheter som Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando og Eizabeth Taylor.

Warhol så gjenoppfinne innviede bilder Jeg bruker spesielt mekanisk reproduksjon, påføring av sterke og lyse farger på portretter som er en del av det kollektive populære bildet.

4. Kyss V (1964) av Roy Lichtenstein

Lichtenstein visste ganske mye om kunsten sin som søkte å verdsette historiene i feltene. Seu trabalho også misturava reklame, handel og kutt fra dag til dag.

Den nordamerikanske artisten fez bruker også dypt pontilhista teknikk. Til hans berømte klut Kyss V Det er to eksempler på bruk av denne teknikken.

5. Hei La oss ta en tur (1961), av James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da popkunst av Nova Iorque. Han startet sin karriere med å jobbe som abstrakt ekspresjonisme, pluss en presis logo for å dekke for å lage reklamekort for å overleve.

Eller fremtidig kunstner, i et øyeblikks refleksjon, en parallell mellom disse to aktivitetene:

Rosenquist privilegierer verkene hans kollagerer feitas fra Veldig forskjellige referanser fra hverdagen som matillustrasjoner, bildeler, annonser, politiske annonser.

6. Flagg (1955), av Jasper Johns

O nordamerikansk maler foi um dos pioneiros da popkunst e utviklet eller seu arbeid hovedsakelig fra kart, flagg, alvoer og algarismer.

Acabou, for isso, å gjøre seg kjent som en kunstner på en viss nasjonalistisk måte. Jasper var to hovedansvarlig for den nordamerikanske kulturen i Europa.

Eller oppdretter fez bruk da klassisk ikonografi, enkle og symboler som kan nå alle mennesker, pois tilhørighet eller kollektive bilder. Som tidsinnredning investerte Johns i bruk av virkelige gjenstander på stoffer som bokser, pinner og koster.

En nysgjerrighet: Jasper Johns brukte en maleteknikk som besto av å fortynne blekk i varm voks.

TIL popkunst Ingen brasil

Vi bodde ikke i Brasil i den militære grøftperioden (som begynte etter kuppet i 1964). Rondava eller halvparten av sensur, på grunn av den kunstneriske produksjonen, har en tendens til å være mer innhold. Det er imidlertid verdt å merke seg "Opinião 65", et arrangement holdt i Museum of Modern Art som samler 17 brasilianske og 13 utenlandske kunstnere.

De beste navnene på brasiliansk kunst i høyden er: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado og Antonio Henrique Amaral.

Et flott lite høydepunkt i epoken var foreløpig kontroversielt og lite forstått. Parangoléav Hélio Oiticica.

Du kan også være interessert:

• Som imperdíveis verk av Roy Lichtenstein
• De berømte verkene til Romero Britto
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Verkene til Andy Warhol som du trenger å vite
• Som verk av Jean-Michel Basquiat
• Romero Britto: verk og biografi