Hélio Oiticica: 11 arbeider for å forstå drakten hans

Hélio Oiticica (1937-1980) er to samtidige brasilianske kunstnere med størst status i landet, og etterlater en viktig arv og innflytelse innen andre kunstfelt, for annen plastikkunst.

Gjennom arbeidet ditt er det mulig å forstå utviklingen av ideene dine, som gjennom årene har blitt objektivisert mer og mer for inkludering av publikum, i en forening mellom kunst og liv.

Assim, Hélio bidro til en transformasjon i kunstuniverset og til positiv bekreftelse av den brasilianske povo og dens Identitet, som en kunstnerisk drakt som markerer følgende gerações, blir en referanse for forskjellige kunstnere.

1. Metaskjemaer (1957-1958)

Hélio Oiticica starter sin kunstneriske karriere ainda ung mann, 18 år, på 1950-tallet med en Front Group, et konstruktivistisk kollektiv som inkluderte viktige kunstnere som Ivan Serpa, Lygia Clark og Lygia Pape.

Denne perioden er en serie komposisjoner der kunstneren skaper geometriske former med gouache på papp, inspirert av moderne kunstnere, som Wassily Kandinsky (1866-1944). Prosjektet ble senere kalt - på 1970-tallet - fra

Metaskjemaer.

Vi jobber med å produsere todimensjonale former som antyder muligheten for å lage papir. Assim, vi merker uma intensjon om å forbedre malerommet, som i likhet med passar tempo, av skjebne eller ikke noe arbeid av Oiticica.

2. Bilaterais e Relavos espaciais (1959)

Du må utforske mange muligheter for komposisjon, form og bakgrunn. MetaskjemaerOiticica bygger videre fargerike gjenstander som er suspendert for usynlig plass, og sporer disse figurene, tidligere todimensjonale, for et tredimensjonalt miljø. Sao forskjellige verk, som utgjør serier av Bilaterais e av Reléer Espaciais.

Til kunstnerens idé spore til skjema og til kor for eller mellomrom, som gjør det mulig å oppfatte at en cor "vibrerer" ikke det samme miljøet tilskueren bor i når han observerer skulpturene som flagrer.

3. Stor kjerne (1960)

Å jobbe Stor kjerne møte en del av en serie der Oiticica utvikler seg i sin Forskning på en cor, skjemaene og støttene gir kunst.

Her skaper kunstneren rom med gule plater etter hvor eller publikum kan gå, interagindo med komposisjonen og individuelt lage sine egne "hytter".

Disse formene, forstår jeg at samhandling og bevegelse av mennesker rundt arbeidet er viktig for å gi mening til arbeidet.

4. Gjennomtrengelig PN1 (1960)

Ikke det samme året som undersøker eller plass som deg Kjerner, Hélio avler også en serie Du trenger inn, ikke som setter inn i tillegg til de mer intenst ikke lukkede og produserte, selvfølgelig, fargerike hytter.

Nelas, en cor tar eller miljø, synkende até eller chão og innbydende eller tilskuer inne. Assim, Hélio skaper steder og tilbyr opplevelser til besøkende uten en følelse av oppleve din egen kor. Her slutter praksis å være bare kontemplativ og blir relasjonell.

5. Bolides (begynnelsen av 60-tallet)

Fra sine fasiliteter begynte Oiticica å produsere en serie arbeider der den bygde caixes som inneholder forskjellige materialer.

Det er små beholdere laget av tre, glass eller sekker som har rom og har forskjellige elementer, for eksempel sand, pigmenter, tekstiler, jord, vann og carvão.

Eller kunstner opplever dere selv, og skaper et verk som acuça forskjellige sanser, som tato, syn og lukt. Seerne kan gripe inn i verkene, manipulere og oppleve nye opplevelser, styrt av en intuitiv impuls.

Vidro 5 bolide "Homenagem à Mondrian" (1965) skaper Hélio en liten glassstruktur, fargerikt vann og tekstiler. Ved å bruke de primære kjernene (amarelo, vermelho e azul) hyller Hélio Mondrian, en moderne kunstner som jobber intenst med disse kjernene og danner en referanse for Oiticica.

Vi jobber også med at kjernene presenteres på en helt annen måte, der det er mulig å bruke dem gjennom materialiteten til to stoffer.

6. Serie Parangolés (forbanna fra 60-tallet)

De mest kjente verkene til Hélio Oiticica são os Parangolés, som begynner å bli produsert på de to 60-tallet.

Du jobber er resultatet av ditt engasjement med dans og musikk, som blir mer intens enn o artisten begynner å hyppige og samarbeide med Escola de Samba Estação Primeira de Mangueira, ikke Rio de Janeiro, em 1964.

Hélio fortsetter sitt undersøkende arbeid med hvordan kjerner forholder seg til rommet. I mellomtiden inkluderer nå eller kunstner eller corpo som støtte, som en intensjon om å "de-intellektualisere" kunsten sin.

Assim, du parangolish, lag med stoff med livlige hjerter, er kledd av beboere og dansere i Mangueira som samhandler med disse gjenstandene og søker etter dem. "frigjør cor". Disse lagene er også utvidelser av selve kroppen, da de ikke er atskilt fra dem.

I 2012 ble det funnet en dokumentar om Hélio Oiticica, som forteller om hans kostyme. Ingen video av avsløringen av filmen, og det er mulig å se en liten strekning der folk ser ut til å hoppe som deg parangolish e o egen Oiticica.

7. Bandeira-dikt Seja Marginal, Seja Herói (1968)

Et verk er en hyllest til Manoel Moreira, svart og perifer hjem, bosatt i Favela do Esqueleto, ikke Rio de Janeiro.

Oiticica sirkulerer mange favelaer og åser i Rio de Janeiro og bygger et vennlig forhold til mange lokale innbyggere. En av disse begivenhetene var Manoel Moreira.

Kjent hår kalt "Cara de Cavalo", Manoel ble beskyldt for å myrde en politimann og gikk for å bli forfulgt av en av de første kriminelle organisasjonene dannet av politiet, og ble henrettet i 1964 med mer enn 50 skyting.

For fire år siden laget Hélio derfor et bandeira-dikt som han spores i bildet av Cara de Cavalo morto uttrykket "Seja Marginal, seja Herói".

O arbeid som ganhou skiller seg ut som en protest og av din impuls å bli kalt "marginalália" ou "marginal kultur", som gjennomsyret brasiliansk kunst, endte ikke to år 60 og begynte to 70.

8. Tropicália (1967)

Å jobbe Tropicália Det er et samlingspunkt for boliger til kunstnere i lokalsamfunn og all bagagem som har i sitt råd Brasil med undersøkelsene du tidligere har gjort, med Penetráveis-serien.

Her gjenvinner han et miljø der forskjellige sensoriske og innbildende elementer om hans brasilianske ideologi blandes, og skaper et sammenkoblet rom. Nele, de forskjellige hyttene feitas de madeira er koblet sammen, som favelaer og vielas selv.

Além disso, é possível to experience uma labyrintisk opplevelse Jeg har kontakt med naturlige elementer, som steiner, vann, tropiske planter, tekster og musikk. Siste året av brakt til en koblet TV, som antyder en forening mellom teknologi og enkelhet.

Andre ord av kunstneren:

Miljøet som ble hevet var åpenbart tropisk, som i gårdshuset mitt, og enda viktigere, det hadde en følelse av at det ville være de novo å tråkke på bakken. Denne følelsen vil bli kjent i tidligere år for å gå hår, pela favela, og den samme veien for å gå inn, gå ut, bøye pelas 'ødelagte' av tropicália, lembra veldig som stier hår morro.

Tropicália var et veldig viktig verk for kultur i landet, stimulerte andre språk og til og med ga navn til en bevegelse på 70-tallet, som ble eviggjort, spesielt til musikk.

9. Ninhos (1970)

Em 1970 Hélio Oiticica pakke ut eller jobbe Ninhos, exposto na show Informasjon, feita no Museum of Modern Art - MoMA, i New York.

Arbeidet er en sammensatt installasjon av flere hytter som er koblet sammen, og overfører ideen om mangfold og vekst, ettersom celler blir fostret i utvikling.

Dette er perioden da Oiticica vant en pose for å lage et kunstnerisk opphold i New York for Guggenheim Foundation. Det forblir i noen år og gir kontinuitet til sine andre prosjekter, for eksempel Parangolés og Du trenger inn.

10. Penetrável Magic Square nr. 5, De Luxe (1977)

Mens de fortsatt er i USA, skaper Oiticica arbeider som sammenbrudd i tidligere prosesser. Når det gjelder Penetrável Magic Square nr. 5, De Luxe.

Installasjonen ble opprettet basert på modeller utviklet på sekstitallet, hvis prosjekter bare kan utføres på offentlige steder.

Oiticicas idé var å tilby publikum et sted med fantasifull opplevelse, der hver person kan skape sitt eget rom, basert på forslag av former og farger som kunstneren presenterer.

Et ord torget, som gir meg et arbeid, ansikt hentydning til torget og Praça-området, på engelsk.

Sanger og komponist Adriana Calcanhoto produziu eller musikklipp Hår Ares Ved å bruke et eksemplar av denne installasjonen som en cenário, ikke Museu do Açude, ikke Rio de Janeiro.

Ingen video er mulig å oppfatte som et kunstverk, den dialogerer med en sang og transformerer et innbilt hus, slik det antyder til musikk.

11. Vadianske myter (1978)

For å returnere til Brasil, etter å ha bodd i New York i et slags selveksil på grunn av militæret, utfører Oiticica noen pelas ruas forestillinger, invitert av kunstneren Ivald Granato, i en chamado-jobb Vadianske myter.

Som kunstner går hun langs gatene i São Paulo, nærmere bestemt på Rua Augusta, iført briller av mergulho, sunga og peruca.

Å lete etter Hélio var et samspill med mennesker som passerer gjennom gatene, innovasjon og uventet.

Hélio Oiticica utfører noen kunstneriske forslag i mange år som har blitt fulgt, for eksempel kollektive arrangementer med Rio de Janeiro-samfunn og eksperimenter i prosjekter som allerede er gjennomført.

Hans siste verk var en poetisk-urban begivenhet med tittelen Esquenta pr'o Carnival, sammen med innbyggerne i Morro da Mangueira, i 1980. Jeg ble født en avdød kunstner, et offer for en AVC, og etterlot meg et kraftig arv i 42 år.

Du kan også være interessert i andre tekster relatert til Hélio Oiticica:

• Lygia Clark og hennes hovedverk
• Store brasilianske kunstnere og deres verk
• Innbitt kunst
• Kunstneriske forestillinger å forstå eller sjanger
• Moderne kunst
• Kunstnerisk installasjon
• Marina Abramović: de 12 viktigste verkene