DIGITAL Instruments: hva de er, egenskaper og eksempler

Musikk er en kunst som har fulgt menneskeheten i lang tid, ettersom vår kreativitet og oppfinnsomhet vokser gjennom i tidene har musikk også utviklet seg på mange måter, inkludert måten vi fanger den og vi deler.
La oss huske at først var den eneste måten å lytte til musikk direkte på når noen tolket den, siden gjenstandene som var nødvendige for å fange lyden og reprodusere den ikke eksisterte. Over tid utviklet noen tegn maskiner med ufattelige evner som ga oss nye muligheter og takket være dem har musikken endret seg sammen med nærheten og tilgjengeligheten vi har til den.
I denne artikkelen av en LÆRER vil vi lære om digitale musikkinstrumenter, med en kort introduksjon til dagens konsepter, operasjoner og muligheter for musikkproduksjon.
Indeks
- Digital musikk: en ny æra
- Digitale musikkinstrumenter: fra analog til digital
- Synthesizers: grunnlaget for digitale instrumenter
- VST-instrumenter
Digital musikk: en ny æra.
De første oppfinnelsene for å fange lyd og reprodusere den var analoge, det vil si at prinsippet til noen av disse maskinene var å kunne fange det fysiske fenomenet lyd (
lydbølger) og kopier dem gjennom et annet medium som varer for å kunne lytte til det igjen og igjen etter vårt innfall. Takket være disse prinsippene fikk vi gjenstander som vinyl plater (ved bruk av mekanisk opptak) og kassettene (gjennom elektromagnetisk teknologi).Med fremskritt innen databehandling klarte vi å oversette alle ideene våre til en digital tolkning. Når vi snakker om digital informasjon, er det nødvendig å forstå at digitale språkmaskiner fungerer med koder, et språk basert på tall. Imponerende, alt vi ser og bruker på datamaskiner og digitale maskiner (musikk, bilder, applikasjoner osv.) består av tall som er atferdsindikasjoner for datamaskin. Vi kaller dette systemet "Binært system".
Det kalles et binært system fordi det består av to tall: 1 og 0. Når vi har åtte sett med binære sifre, er det dette vi kaller "Byte". Derfra har vi resten av de digitale målingene: byte (B), megabyte (MB), gigabyte (GB), terabyte (TB) osv.

Bilde: Lysbildefremvisning
Digitale musikkinstrumenter: fra analog til digital.
Det er viktig å forstå at når vi snakker om digital informasjon, er resultatet ikke akkurat en reproduksjon av det vi ønsker å fange, men en informativ tolkning. For eksempel innen musikk, vet vi at artister noen ganger går til et studio for å spille inn stemmer og instrumenter. Gjennom mikrofoner, som er en annen gjenstand som hjelper oss med å fange lyd, blir musikken til forestillingen deres fanget. Til nå fortsetter alt å være analogt.
Nå, fra dette tidspunktet, er det vanlige i dag at musikkopptak overføres til en datamaskin, hvor hvert musikalsk opptak blir lagret som deretter blir redigert, blandet og mestret for distribusjon. I denne prosessen er det allerede nødvendig med en konvertering fra analog til digital, takket være maskiner og samme datamaskin som tar denne informasjonen for å konvertere den til det binære systemet.
Oppsummert: musikere fremfører musikk som er fanget av et analogt medium, som deretter sendes til en datamaskin for å bli digital informasjon som vi vil gjengi igjen for å lytte til som musikk.
Synthesizers: grunnlaget for digitale instrumenter.
Vi har for tiden et imponerende antall svært tilgjengelige ressurser tilgjengelig for alle som er interessert i musikkproduksjon. I tidligere tider var mange av de analoge gjenstandene veldig store, veldig dyre eller veldig sjeldne, så selvproduserende musikk var en vanskelig oppgave. I dag kan vi utforske kreativiteten vår med vår egen datamaskin og oppnå det programvare, applikasjoner og ressurser ganske rimelig.
Synthesizere
Det er et annet viktig fenomen i historien om oppfinnelsen innen musikk, og dette er elektrisitet. Som på mange andre områder klarte menneskeheten å ta en naturressurs til å forme som den ønsket. Maskinen som er i stand til å konvertere strøm til lyd er "synthesizer" (Du finner mer informasjon i artikkelen "Elektroniske musikkinstrumenter").
Synthesizeren ga oss muligheten til å produsere og finne opp nye lyder, som ikke kommer fra noen analogt musikkinstrument, og vi kan til og med manipulere dem for å få dem til å se ut som en ekte instrument. Dette er hvordan elektroniske musikkinstrumenter som vi vet i dag.

Bilde: Lysbildefremvisning
VST-instrumenter.
I dag er synthesizere en veldig viktig del av det moderne musikkutvalget, men når blir lyder produsert "kunstig" er det ikke rart å håpe at det ikke gir oss den musikalske følelsen som vi søker. Nok en gang, den teknologiske fremskritt De tillot oss å utarbeide en måte å komme nærmere lydens virkelighet gjennom datamaskiner, og vi begynte å bruke teknologi "VST" o “Virtual Studio Technology (fra engelsk som betyr Virtual Studio Technology).
De fleste VST-instrumenter er basert på prinsippet om "Samplere", det er når vi tar en serie prøver fra et instrument for å kunne gjengi det digitalt i et annet medium, for eksempel et tastatur koblet til datamaskinen. Prosessen med å lage prøver fra et instrument er uttømmende fordi det krever innspilling av alle (eller mest) tonene til et instrument inkludert intensitetsvariasjonene det spilles med. Til tross for en slik innsats er det takket være dette at vi senere, gjennom programmering, kan skaffe verktøy til komponere musikk gjennom datamaskinen. En prøvesamling av ett eller flere spesifikke instrumenter kalles et VST-bibliotek. Det er også plugins for lydeffekter som gjenskaper ekte mellomrom (når det gjelder reverb) eller for å manipulere lyden (kompressorer, begrensere, equalizers blant andre.)
Takket være VST-biblioteker og komponenter kan vi lage verk for et fullt symfoniorkester, komme nær å lage et verk for cello uten å vite hvordan du spiller det, eller ta med eksotiske instrumenter utenfor vår rekkevidde i våre musikalske verk. De er også ekstremt nyttige for å utforske hvordan et stykke kan høres ut før du spiller inn det med ekte instrumenter.
Mange mener at ekte og levende musikk ikke har noen sammenligning, det til tross for hvor mye vi kan bringe skapelsen av musikk nærmere teknologi, ressurser og menneskelig varme kan aldri være erstattet. Selv om dette kan være sant, er det takket være digitale musikkinstrumenter som mange amatører Som fagpersoner kan de ha tilgang til et verktøy som vil hjelpe dem å utvide horisonter innen kreativitet musikalsk.
Hvis du likte å lese denne artikkelen av en LÆRER og har lært om musikk og musikkinstrumenter digital, inviterer vi deg til å legge igjen en kommentar og fortsette å utforske resten av artiklene vi har til tilby deg.

Hvis du vil lese flere artikler som ligner på Digitale musikkinstrumenter, anbefaler vi at du skriver inn vår kategori av Musikkinstrumenter.