Art deco: egenskaper, historie og representanter

De art Deco Det er en stil med arkitektonisk, industriell og grafisk design som begynte å ta form rundt 1910-tallet, og nådde sin maksimale prakt i mellomkrigstiden, spesielt mellom 1925 og 1935. Det er stilen vi identifiserer oss med “Belle Epoque” eller “the crazy years”.

Den var preget av å være en klassisk, symmetrisk og rettlinjet estetikk, som dominerte mye av datidens estetiske univers i sin forskjellige fagområder: arkitektur, design (plakat, typografi, anvendt kunst, dekorasjon, mote), maleri, skulptur, gravering og kinematografi.

De art Deco ble født i Paris, ble dominerende i Europa på slutten av første verdenskrig og spredte seg snart til Amerika, spesielt Hollywood, USA, hvor den voksende filmindustrien tok det som et symbol på glamour.

Det var ikke ordentlig en enhetlig bevegelse, og derfor navnet på art Deco den ble først preget i 1966 i anledning det retrospektive showet

Les Annés 25, holdt på Museum of Decorative Arts i Paris. Denne utstillingen var i sin tur en markering av Internasjonal utstilling av moderne dekorativ kunst fra 1925. Det er derfor et begrep med fransk opprinnelse og overført til spansk som utlending.

Kjennetegn

For å forstå stilen til art Deco det er nødvendig å gjennomgå de viktigste egenskapene, presentert i alle uttrykkene (grafisk design, maleri, arkitektur, møbeldesign, interiør, mote, film, skulptur og trykk).

Eklektisk og historistisk språk

Stilen art Deco ble påvirket av geometrien til de historiske avantgardene, så vel som av art Nouveau og Bauhaus-skolen. Imidlertid var det også følsomt for egyptiske, mesopotamiske, afrikanske, viking, hinduistiske og amerikanske arkeologiske funn. Av denne grunn var utseendet til Aztec-, Maya- og Inca-motiver vanlig. Dermed konsoliderte den sin eklektiske og historistiske karakter.

Geometri

Den viktigste formelle egenskapen til art Deco det er overvekt av geometriske elementer. Innenfor dette skiller følgende aspekter seg ut:

• Bruken av den rette linjen som et primært element.
• Kombinasjoner av linjen og bruk av sikksakk.
• Hyppig bruk av kurver, spiraler og sirkler, alltid underordnet den geometriske sansen og symmetrien.
• Smak på de geometriske formene på sekskant og åttekant, og av og til kuben.

Smak på symmetri

Geometrisering kommer spesielt til uttrykk i en dyp interesse for symmetri. I den forbindelse er den art Deco utfordrer standardene og kriteriene til art Nouveau.

Fet fargelegging

Fargingen deltar dristig i tekstiler, keramikk og materialer som bakelitt og plast i at imitasjon av jade, rav osv. er laget, også i innredning og i belegg av eksteriør.

Smak på dyre materialer

Kravet om foredling av art Deco det gjorde ham følsom for smak for dyre materialer, det være seg naturlige eller industrielle.

• Naturlige materialer: saft, hai og skilpaddeskall; skog hentet fra fjerne land som ambo, ibenholt og palisander.
• Industrielle materialer: krom, bakelitt og plast.

Temaer, motiver og representasjonsmåter

Det er mange grunner og temaer for art Deco. Det som gjør det spesielt er imidlertid måten å behandle dem på, siden dette registrerer en viktig kulturell endring.

• Mannlig skikkelse: dette er vanligvis representert av ressurser som titaner, idrettsutøvere, arbeidere, etc., som uttrykker styrke og vitalitet.
• Kvinnelig skikkelse: Gjennom bruk av stiliserte linjer introduserer det en endring i måten å representere kvinner på. De art Deco avviser skjørheten og intimiteten som art Nouveau det ga kvinneskikkelsen å gi den karakter og en viss følelse av frigjøring.
• Bevingede mennesker: dette motivet vises ofte i sammenheng med luftmiljøer i konkurranse med erobring av himmel og rom.
• Stiliserte og / eller geometriske naturalistiske motiver: blomster, trær, blad, fontener, palmer, gaseller, fugler, skyer og soloppganger.
• Maskiner: uttrykke eller symbolisere den nye epoken med mekanisering. Både i maleri og plakatkunst brukes ofte biler, lokomotiver, skip, fly og husholdningsapparater.
• Elektrisk energi: den art Deco han er fascinert av fenomenet elektrisk energi, et symbol på modernisering. Han lager ofte et motiv av det ved å bruke sprukne linjer innrammet i paneler eller jernverk (dører, vinduer og stenger).

Dekorasjon frarøver funksjonalitet

Først av alt, art Deco det var en dekorativ stil. Av denne grunn la han ikke vekt på objektenes funksjonalitet, men på dekorasjon, det vil si estetiske elementer.

Elegant og sensuell raffinement

De art Deco den var preget av å være raffinert, elegant og sensuell, i tråd med tidsånden, som forsøkte å gå videre mot teknisk modernisering og økonomisk fremgang etter den store depresjonen. En del av foredlingen kom fra et kulturelt estetisk språk, som drakk av referansene til forskjellige estetiske stiler.

Du vil kanskje også like:

• Kubisme.
• Avantgarde.

Historie og kontekst av art Deco

De art Deco den begynte å spire rundt 1910, men den utviklet seg fullt ut i tjue- og trettiårene, noe som tilsvarer de såkalte "Crazy årene" eller "Belle Epoque". Dette er årene til Fox-Trot, Charleston, Jazz, "Crack of 29" (aksjemarkedskrasj) og "New Deale" i USA.

Den fulle utviklingen av art Deco Det ble sterkt påvirket av motoriseringens triumf, hvor det mest slående symbolet var den første transatlantiske flyreisen, laget av Charles Lindbergh i 1927.

Det var også en tid drevet av forbruk, som krevde en betydelig investering fra selgere i reklame og attraktive dekorasjoner, slik at kunst reklameplakat og interiørdekorasjon nådde stor betydning, som design (grafisk og industrielt) ble et veldig populært yrke med. verdsatt.

I 1925 ble den såkalte "Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" holdt i Paris. Målet var å vise fremskritt innen dekorasjon og industriprodukter. I det var kunstnerne sentrum for oppmerksomheten og ble en referanse til stilen art Deco.

USA ble påvirket av dette internasjonale showet gjennom noen utstillinger som Century of Progress, holdt i Chicago i 1933, Golden Gate-utstillingen, holdt i San Francisco i 1939 og New York verdens messe, holdt kl. 1939.

Perioder av art Deco

Perioder av art Deco de er relatert til to flotte stilfaser eller estetiske linjer.

Zig Zag

Det er stilen som går fra 1920 til 1929 og som påvirket mest i Europa. Denne perioden la vekt på nylig oppdagede eller revurderte gamle kulturer: egyptiske, mesopotamiske, mesoamerikanske, inka-, afrikanske, orientalske og noen europeiske kulturer.

Kjedet og overlappende trekanter og bevegelige linjer og geometriske komposisjoner skiller seg spesielt ut.

Stream Line

Denne trenden nådde sitt høydepunkt mellom 1930 og 1939. Dens utvikling var konsentrert i USA som et uttrykk for den økonomiske utvinningen etter "29-krasj".

Den understreker representasjonen av maskiner og arbeid, gjennom bruk av sterke og nakne mannlige figurer for å kontrollere maskinene. De viktigste dekorative motivene er de strømlinjeformede buede linjene.

Hovedledere

Cassandre (Ukraina, 1901-Paris, 1968)

Adolphe Jean-Marie Mouron, bedre kjent som Cassandre, var en av de viktigste grafiske designerne og plakatkunstnerne i sin tid, i tillegg til en maler, typograf og litograf. Han var en del av Alliance Graphique-gruppen, der også Maurice Moynard og Charles Loupot deltok.

Tamara de Lempicka (Polen, 1898 - Cuernavaca, 1980)

Maria Gurwik-Górska, bedre kjent som Tamara de Lempicka, var en polsk maler oppvokst i et raffinert miljø, hvis trening tillot ham å utvikle sine ferdigheter maksimalt innenfor rammen av en sofistikert smak, i tråd med den nye tid. Påvirket av kubisme ble hun en av hovedrepresentantene for art Deco, og ble av hennes beundrere kalt "baronessen med en børste."

Erté (St. Petersburg, 1892-Paris, 1990)

Erté er den franske uttalen av initialene til Romain de Tirtoff, en kunstner, illustratør, scenograf, designer og couturier av russisk opprinnelse, ansett som en av de beste eksponentene i art Deco. I sitt arbeid påvirkning av art Nouveau.

Paul Landowski (1875–1961)

Paul Landowski var en svært produktiv fransk-polsk skulptør. Minst 80 monumenter tilskrives ham til ære for de som falt i verdenskrig. Det er anerkjent og feiret over hele verden for prosjektet til Kristus forløser fra Rio de Janeiro.

Se også Statue av Kristus forløseren: egenskaper, historie og mening.

William van Alen (Brooklin, 1883-New York, 1954)

William van Alen var en viktig amerikansk arkitekt, spesielt anerkjent for utformingen av Chrysler Building, som ligger i New York City. I løpet av sine første år med trening og profesjonell aktivitet mottok han Lloyd Warren Fellowship-prisen, som tillot ham å fortsette sin trening i Paris.

Det kan interessere deg:

• Kunstneriske bevegelser fra det 20. århundre
• Art Nouveau