Betydningen av maleriet Guernica av Pablo Picasso

Guernica er et oljemaleri laget i 1937 av den spanske maleren, billedhuggeren og dikteren Pablo Ruiz Picasso (Málaga, Spania 1881-Mougins, Frankrike 1973). Den er for tiden i Reina Sofía kunstmuseum i Madrid, Spania.

Maleriet ble bestilt av regjeringen i Den andre republikk i Spania for den spanske paviljongen på den internasjonale utstillingen i 1937 i Paris, i sammenheng med den spanske borgerkrigen. Picasso mottok ingen forespørsler om emnet, så det tok ham litt tid å finne et passende konsept. Fra denne situasjonen oppstår en rekke tvil angående oppstarten og det virkelige temaet på lerretet.

Analyse

Guernica Det regnes som et av de viktigste maleriene i karrieren til maleren Pablo Picasso og fra det 20. århundre, begge på grunn av sin politiske karakter så vel som sin stil, en blanding av kubistiske og ekspresjonistiske elementer som gjør det unik. Man lurer på hva den representerer, hvor den får sin politiske karakter og hva er meningen maleren tillegger den.

Hva representerer boksen Guernica?

For tiden er det to teser i debatt om hva som representerer Guernica av Pablo Picaso: den mest utbredte forsvarer at den er inspirert av den historiske konteksten til den spanske borgerkrigen. En annen, nyere og skandaløs, insisterer på at det er en selvbiografi.

Historisk sammenheng

De fleste kilder påpeker at tabellen Guernica representerer en episode innrammet i den historiske konteksten av den spanske borgerkrigen. Da var Guernica - som ligger i Vizcaya, Baskerland - under kontroll av den andre republikken og hadde tre våpenfabrikker.

Følgelig ble byen Villa Vasca de Guernica 26. april 1937 bombardert av Condor Legion av tyske luftfartsstyrker, støttet av italiensk luftfart. Bombingen etterlot 127 døde, vekket populær reaksjon og hadde innvirkning på den internasjonale opinionen.

En mulig selvbiografi

Etter å ha analysert skissene for lerretet og dateringen deres, har noen forskere lurt på om egentlig Picasso foreslo fra begynnelsen en bevisst representasjon av bombingene videre Guernica.

I en artikkel av Macarena García med tittelen Hva om ‘Guernica’ fortalte en annen historie?, der boka omtaler Guernica: det ukjente mesterverket av José María Juarranz de la Fuente (2019) rapporteres det at arbeidet ville ha begynt å bli utført før bombene ble kjent.

Det opprinnelige temaet ville ha vært, ifølge Juarranz, en familiens selvbiografiske beretning om maleren, som går gjennom historien hennes med moren, kjærestene og datteren, som var i ferd med å dø etter fødselen. Denne hypotesen ville allerede blitt foreslått av Daniel-Henry Kanhweiler, forhandler og biograf av Malaga-maleren.

Man lurer på, kan en ikonografisk analyse bekrefte eller ugyldiggjøre denne tolkningen? La oss se neste.

Det kan interessere deg: 13 viktige verk for å forstå Pablo Picasso.

Ikonografisk beskrivelse

På Guernica, Picasso bruker teknikken med oljemaling på et stort lerret. Det er et polykromt maleri, hvis palett inkluderer svart, grått, blått og hvitt, slik at maleren får mest mulig ut av de sterke chiaroscuro-kontrastene som disse fargene tillater.

Maleriet gjenspeiler dualiteten til to scener i en: den venstre delen ser ut som innsiden av et hus og den høyre delen utsiden, samlet og atskilt samtidig med terskler.

Terskelen er et viktig symbol i den kunstneriske fantasien. Dette tillater transitt fra innsiden til utsiden og omvendt, og kommuniserer forskjellige rom og verdener. Derfor, når du krysser en hvilken som helst terskel, kommer du inn i en farlig sone med usynlige, men ekte kamper: det underbevisste.

For å forene de forskjellige sidene ved maleriet, bruker Picasso kubismens teknikk syntetisk, som består av å tegne en rett linje langs maleriet, og derved forene figurene usammenhengende.

Lyset i maleriet er avgjørende for å vise dramaet og forbindelsen mellom de forskjellige karakterene, ettersom de alle er opplyst og alle sammen i denne lidelsen.

Tegn og figurer i Guernica

Sammensetningen av Guernica har ni karakterer: fire kvinner, en hest, en okse, en fugl, en lyspære og en mann.

Kvinner

For Picasso er kvinner effektive i å vise lidelse og smerte, da han tillegger dem den emosjonelle kvaliteten.

De to kvinnene som roper til himmelen for rettferdighet, er en i hver ende av maleriet som rammer lidelsen. Kvinnen til venstre roper på livet til sønnen, kanskje et symbol på psykisk smerte, og minner oss om ikonografien til Fromhet.

Kvinnen til høyre roper etter brannen som fortærer henne. Det representerer sannsynligvis fysisk smerte. Picasso klarer å øke inneslutningsfølelsen ved å omskrive den på en firkant.

De to andre kvinnene skaper bevegelse fra høyre mot sentrum av arbeidet. Den mindre kvinnen virker absorbert i lyset som kommer fra pæren i midten av rommet, så kroppen hennes (diagonalt) fullfører den trekantede komposisjonen.

Den andre kvinnen, i likhet med et spøkelse, lener seg ut av et vindu som bærer et lys i retning av hestens sentrale figur. Hun er det eneste eteriske bildet og den eneste som forlater eller kommer inn gjennom et vindu eller terskel, og går fra en verden til en annen.

Du vil kanskje også like: Betydningen av Ladies of Avignon av Pablo Picasso.

Hest

Såret med et spyd, lider hesten med kubistiske hode- og nakkeformer. Fra munnen hans kommer en kniv som er tungen hans, som peker i retning av oksen.

Oksen

Tyren på venstre side av maleriet er overraskende uberørt. Tyren er den eneste som ser på publikum og kommuniserer med ham på en måte som de andre karakterene ikke kan.

Pablo Picasso, på 1930-tallet, gjorde oksen til et tilbakevendende dyr i ikonografien sin til han ble symbolet på livets labyrint.

Fuglen (due)

Fuglen er veldig subtil mellom de to sterke dyrene i maleriet: oksen og hesten. Men det hindrer henne ikke i å knirke mot himmelen på samme måte som kvinnene innrammet på hver side av maleriet.

Lyspæren

Pæren som er omskrevet i et slags øye, med stråler som en sol, presiderer over hele scenen og gir følelsen av å observere alle hendelsene utenfra.

Den indre lyspæren leker med tvetydigheten og dualiteten ved ikke å vite om det er natt eller dag, interiør eller eksteriør. Det transporterer oss til en verden ut av denne verden.

Mannen

Mannen er representert av en enkelt figur, på bakken, med utstrakte og fragmenterte armer.

Ligger langs bakken på venstre side, ser vi hans avskårne arm, som fortsatt bærer et knust sverd. ved siden av en enkelt og liten blomst i det nedre sentrum av maleriet, kanskje representerende håp.

Stripene på armen symboliserer piskingen. Dette, sammen med hans åpne armer, minner oss om korsfestelsen som menneskets lidelse og offer.

Se også Kubisme

Betydningen av Guernica

Pablo Picasso klarte å si følgende om sitt arbeid:

Mitt arbeid er et rop om fordømmelse av krigen og angrepene fra republikkens fiender lovlig etablert etter valget 31. (...). Maleri er ikke å dekorere leiligheter, kunst er et støtende og defensivt instrument for krig mot fienden. Krigen i Spania er kampen om reaksjonen mot folket, mot friheten. På veggmaleriet som jeg jobber med, og som jeg skal gi tittelen Guernica, og i alle mine siste verk, uttrykker jeg tydelig min avsky mot den militære kaste, som har kastet Spania i et hav av smerte og død.

Imidlertid gjorde Pablo Picassos krigførende erklæring arbeidet Guernica ble ansett som et propagandamaleri. Ble den virkelig inspirert av Guernica-bombingene, eller reagerte den på propagandamålene til den spanske venstresiden? Parafraserer José María Juarranz de la Fuente, Macarena García fastholder at:

Picasso heter Guernica til sitt arbeid for å heve det i kategori og formere dets synlighet i Europa, noe som gjør det til et symbol mot den fascistiske barbarismen i den spanske krigen.

Macarena García oppsummerer Juarranz de la Fuentes konklusjoner som følger:

Oksen representerer Picassos selvportrett, kvinnen med det besvimte barnet ville representere kjæresten Marie Thèresse Walter og datteren Maya i fødselsøyeblikk og hesten ville representere sin ekskone Olga Koklova og den spisse tungen til hans harde argumenter med henne foran henne atskillelse.

Når det gjelder kvinneskikkelsen som holder en lampe som kommer ut av et vindu, forbinder José María den med kunstnerens mor på jordskjelvet de bodde i Malaga ...

I en annen artikkel med tittelen Er ‘Guernica’ et familieportrett av Picasso?, skrevet av Angélica García og publisert i Landet fra Spania, vises det også til boka av Juarranz de la Fuente. I dette sies det at:

Krigeren som ligger på bakken er hans mest kontroversielle tolkning, erkjenner forfatteren. Han er ikke i tvil om at det er maleren Carlos Casagemas, som han anser som Picasso forrådt under en tur til Malaga.

Utover å bestemme hvilken tolkning som er sant, dukker det opp en rekke spørsmål i oss. Ugyldiggjør denne spørsmålet den symbolske betydningen som er tilskrevet verket? Kan det være at Picasso hadde startet prosjektet som noe personlig og, i møte med hendelsen, hadde gitt en vri på sine foreløpige skisser før den endelige utførelsen? Kan det være at du har sett metaforen til en krig i din egen livshistorie?

Mens Picassos første motivasjoner kan settes i tvil, bekrefter kontroversen kunstens polysemiske natur. I alle fall er det mulig å tolke denne diskusjonen som et tegn på kunstnernes evne, mange noen ganger bevisstløs, for å overskride den lille verden av erklærte intensjoner og fange sanser universell. Kanskje i hvert arbeid, som i Aleph fra Borges skjuler det levende universet.