Bysantinsk kunst: mosaikker, malerier, arkitektur og egenskaper

Det kalles bysantinsk kunst som ble laget i det romerske imperiet i øst, med sin apogee under regjeringen til keiseren Justinian, mellom 527 og 565 d. C.

Dette er en kunst som er dypt relatert til eller Kristendommen, som tilfeldigvis ble ansett som en offisiell religion i staten i 311 e.Kr. C.

Keiser Konstantin var eller var ansvarlig for denne overgangen, også som grunnlegger av Konstantinopel, til hovedstaden i imperiet.

En slik dato skjedde i 330 d. C. I en region der en tidligere Grega-koloni var lokalisert, kalt Bizâncio. Daí stammer betegnelsen "bysantinsk kunst", som blir spredt fra grensene til det bysantinske riket.

Også få år har Igreja total kontroll over samfunnets kulturproduksjon og gjennom kunsten å "instruere" eller fremme troen på Kristus.

Bysantinsk mosaikk

Eller mosaikk var et språk som mest skiller seg ut i bysantinsk kunst. Det ble oppnådd gjennom en teknikk der bildene er dannet av små steinbiter med varierte farger, ordnet side om side.

Fragmentene er også festet i en mørtel og mottok deretter en blanding av kalk, sand og olje for å forhindre mellomrommene mellom dem.

Mosaikken ble brukt av forskjellige folk og kulturer, men det var ikke det bysantinske riket at denne manifestasjonen viste toppen.

Det ble brukt på veggene og kuplene i kirker for å representere bibelske mennesker og passasjer, bortsett fra to av deres egne herskere.

Disse verkene, omhyggelig konstruert, gir en intens farge i basilikaene, og formidler en overdådig aura av høytidelig prakt.

Bysantinsk maleri: feitos em têmpera-ikonene

Det bysantinske maleriet skyldtes en mindre intens måte.

Essa linguagem tem oss ikoner uma nova måte å uttrykke deg på. Et ordikon vem do grego og betyr "imagem". I denne sammenheng utgjorde de figurer av hellige, profeter, martyrer og andre hellige personligheter, som Jesus, Jomfru Maria og apostlene.

Possuem overdådige funksjoner og eram feites ved hjelp av da tempera. Nela, blekket ble tilberedt med pigmenter på en eggbase eller et annet organisk stoff. Også kjernene ble festet til det bedre og malingens holdbarhet var høyere, noe som ga en strålende effekt.

Et vanlig kjennetegn ved disse maleriene var eller ble brukt i gullfarge. Det var også vanlig å bruke juveler på verk, eller som ga enda større storhet for bildene, æret både i kirker og spesielt oratorier.

Ikonene spredte seg også til andre regioner. Den russiske kunstneren Andrei Rublev hjalp for eksempel med å popularisere denne kunsten ikke i begynnelsen av XV-tallet, i Novgorod-regionen, i Russland.

Arkitektur: bysantinske kirker

I tillegg til annen kunst, utviklet den bysantinske arkitekturen seg også på en majestetisk måte og uttrykte sine hellige konstruksjoner.

Tidligere stoler du på at kristne praktiserer din hengivenhet i ydmyke og diskrete templer, gitt til forfølgelse som til og med kveles.

I tillegg til at den katolske kirken ble mektig og et instrument for dominans, går du også for å tilbe under enorme transformasjoner.

Derfor vil de komme til å bli reist monumentale basilikaer som skulle vise seg å demonstrere all guddommelig makt alliert med politisk makt.

Det er interessant å merke seg at termo "basilikaen" tidligere ble brukt til å betegne en "royal salão". På et gitt tidspunkt bestemte keiser Konstantin byggingen av et antall rom med et religiøst formål og identifiserte også disse store katolske bygningene som basilikaer.

Bortsett fra kirkene der alteret ble kalt et "kor". Já hoveddelen, der ficavam du tror, ​​ble betegnet som "skip" og som avdelinger senere ble berammet eller et navn på "vinger.

Som første construções sofreram alterações de siste to årene, er det i mellomtiden fremdeles mulig å få en oppfatning av hvordan det var. Et eksempel er basilikaen São Apolinário, i Ravenna, Italia.

Outras construções som er eksempler på arkitektonisk kunst fra são-perioden: Igreja de Santa Sofia, i Istanbul (532 og 537) og A Basílica da Natividade, i Belém (327 og 333). Den siste ble tent i to år etter byggingen.

Kjennetegn ved bysantinsk kunst

Bysantinsk kunst er nært knyttet til katolsk religiøsitet og utfolder seg som et viktig instinkt for å forplante dens preceitos og uttrykke makten til herskeren, som blir sett på som absolutt autoritet og "sendt av Deus", inkludert makter ånder. På den måten er en slående egenskap en overdådighet.

Derfor bruker denne typen kunst noen elementer for å oppnå sine formål, så vel som egyptisk kunst.

Uma dessas spesifikasjoner é a frontalitet, som bestemmer at figurene bare er representert fra fronten til publikum, og betegner en respektfull oppførsel.

Også menneskene som glemmer de hellige bildene har en holdning av ærbødighet, fortiden om at personlighetene også overfører respekt for sine undersåtter.

Så middager har også en stiv komposisjon. Alle personene tinham et bestemt sted og bevegelsene var forhåndsinnstilt.

De offisielle personlighetene, som herskerne, ble skildret på en hellig måte, det samme var bibelske skikkelser. Også mange ganger ble vi plassert glorier på hodet, og det var vanlig at de deltok på middager med vår egen jomfru Maria eller Jesus Kristus.

Du kan også være interessert:

• Romersk kunst forklarte: forstå hvordan kunsten var i det gamle Roma
• Afrescos da Capela Sistina
• Tudo om renessansekunst
• Hellig kunst