Kongen Ødipus, av Sofokles: oppsummering, analyse og karakterer av verket

Kong Ødipus Sophocles er et av de klassiske verkene til gresk teater, hvor viktigheten er av største betydning for den vestlige sivilisasjonen. I tillegg til å utgjøre et mesterverk fra teatralsk synspunkt, Kong Ødipus representerer en serie menneskelige konflikter og sosiale verdier som anses som arketypiske fra det psykologiske og sosiologiske synspunktet. La oss se hva dette handler om.

Sammendrag av Oedipus Rex

Pesten har brutt ut på Theben, og folket dør. I sin desperasjon går de alle til agoraen for å be om inngripen fra Kongen Ødipus. For å forstå årsaken til og løsningen på en slik forferdelig plage, ber Oedipus om hjelp fra Creon, bror til kona Jocasta.

Etter å ha konsultert Orakel i Delphi, informerer Creon ham om at pesten er straffen for gudene for drapet på Laius, den gamle kongen av Theben som Ødipus aldri kjente. Derfor vil pesten fortsette å plage byen til den ansvarlige ikke uttaler sin skyld.

Oedipus pålegger en etterforskning og formaner folket til å overgi den skyldige. I mellomtiden konsulterer kongen de blinde Tiresias på Creons råd. Tiresias lar ham få vite at han er Layos morder, og at han også lever i incest med sin mor, Yocasta. Ødipus, som regnes som sønn av Polibo, konge av Korint, og Mériba av Doria, konkluderer med at Creon har konspirert med Tiresias for å trone ham.

Creon og Oedipus argumenterer heftig til Jocasta er til stede. For å dempe Oedipus 'bekymringer, lar Jocasta ham vite at Laius ble drept av banditter i krysset mellom tre veier. Det oppfordrer ham også til ikke å frykte profetiene om oraklet, siden orakelen i tider tidligere forutsa at hun og Laius ville få en sønn som ville drepe faren og gifte seg med moren. For å forhindre dette ble de kvitt skapningen.

En lignende profeti hadde mottatt Ødipus i sin ungdom, og derfor gikk han i eksil fra Korint for å unngå sin skjebne. Ødipus husker at han i eksilet drepte noen i veikrysset, men han gjorde det alene og ikke i en gruppe. Allikevel begynner han å frykte at han er Laius 'morder.

En budbringer ser ut til å kunngjøre at Polibo er død og at Polibo må gå for å innta sin stilling som etterfølger. I samtalen oppdager Oedipus at han ikke er sønn av Polibos blod, siden samme sendebud forklarer at han mottok det fra en gjeter da han var barn og ga det til kongen i Korint.

Umiddelbart får de frem pastoren som til slutt bekjenner at dette barnet var sønnen til Laius, og at han hadde betrodd det til ham å drepe ham. Imidlertid syntes han synd på skapningen og overlot ham til budbringeren, trygg på at han ville ta ham bort derfra.

Stilt overfor den forferdelige sannheten begår Jocasta selvmord. Ødipus, forferdet, bestemmer seg for å knuse øynene med klemmene til Jocastas kjole, slik at når han dør, kan han ikke se foreldrene i øynene på Hades. Blind ber han Creon om å forvise ham, slik at Oedipus fordømmer seg selv til å leve for alltid som en utlending, blottet for all makt, hengivenhet og omtanke.

Tegn

• Ødipus, kongen av Theben
• En prest av Zeus
• Creon, svoger til Ødipus
• Kor av Theban Elders
• Coripheus
• Tiresias, antar jeg
• Jocasta, dronningen av Theben
• En budbringer
• En gjeter, tjener av Laius
• Nok en messenger

Analyse

Som en dramatisk sjanger Kong Ødipus det er fremfor alt en tragedie. I utgangspunktet dreier handlingen seg om et grunnleggende element: mennesker kan ikke unnslippe skjebnen. Uansett type, blir skjebnen representert i den greske kulturen som en uunngåelig, uunngåelig skjebne. La oss nå vite hvordan Sofokles bygger denne ideen til å ha blitt et oppslagsverk ikke bare for det antikke Hellas, men for sivilisasjonen.

Struktur

Arbeidet til Kong Ødipus den er strukturert i en enkelt handling, med respekt for prinsippet om enhetens enhet og handlingens enhet, som Aristoteles snakket om i sin poetikk. Selv om verket inneholder åtte episoder, følger alle disse hverandre og sammenkobles med hverandre på en og samme tidslinje.

For å oppnå dette bruker Sophocles en ressurs som allerede er brukt av andre forfattere: det Sophocles representerer er ikke en sekvens av handlinger eller hendelser i seg selv, men utstillingen verbal informasjon om en serie med nyheter, det vil si hendelser som allerede har skjedd, før det bare gjenstår å avdekke og oppdage implikasjonene av dem, og til slutt vente på resultatet som følger av åpenbaring. Dette får oss til å kjenne forskeren Javier de la Hoz i et essay med tittelen "The composition of Kong Ødipus og dens tradisjonelle aspekter ".

Faktisk begynner historien med tettstedet til Theben som krever en løsning på problemet med pesten. Etter å ha konsultert oraklet, forstås det at lidelsen til folket er en konsekvens av noe som skjedde tidligere, og at alle ignorerer, noen bevisst, andre av fullstendig uvitenhet.

Retorisk er det det som er kjent som en ellips eller ellips: informasjonen er bevisst fjernet for å generere en dramatisk effekt på betrakteren. Han ser ikke slike handlinger representert på scenen når som helst. Informasjonen som avsløres er alltid delvis, noe som skaper forventninger gjennom hele arbeidet. Mellom forklaringen av argumentet i den første sekvensen og denouementen, har betrakteren bare en historie om ord som han bygger tråden i handlingen fra.

Hver karakter som blir med på scenen avslører mer informasjon om hendelsesforløpet. I dette arbeidet ser man således at Sophocles allerede tyr til tre aktører på scenen, blant hvilke informasjonen er triangulert og genererer større spenning og konflikt.

Skjebne og kunnskap

Vi har sagt at den greske tragedien er basert på fremstilling av skjebnen som en uunngåelig skjebne. Dette er hva både Oedipus, Laius og Jocasta opplever. Hver av dem, som kjente orakelet, anstrengte seg for å vri formuen og unngå det forferdelige utfallet. Ved å gjøre det, sørger de knapt for at alt skjer som profetert. Det vil være de i psykologiens verden som kaller denne "selvoppfyllende profetien."

De la Hoz kommenterer følgende i essayet:

Sofokles (...) har forvandlet fortellingen om en allvitende, episk budbringer til en undersøkelse av sannheten der viljen til å vite, uvitenhet som forhindrer forståelse av den virkelige betydningen av nyhetene, den interesserte skjulingen av data, og hvor fremdriften delvis skyldes uventede lys to halvsannheter som gjensidig fullfører hverandre oppstår når de kommer i kontakt, delvis på grunn av den vilje og til og med vold utøvet av Ødipus på det mulige informanter.

I alle fall er det også et paradoks: jo mer disse tegnene har informasjon om deres fremtid, jo mer sikrer de oppfyllelsen av profetien. Ikke engang det kan frita dem. Å ha tilgang til seerne og oraklene gir dem ingen frelsesmargin. Som man kan se, var det for tanken på den klassiske antikken ikke mulig for mennesket å unndra seg gudens vilje eller til skjebnen, uansett hvor mye innsats han gjorde. Dermed ville det ikke være en fordel å vite om fremtiden.

Det kan interessere deg: Gresk tragedie: dens egenskaper og viktigste verk.

Myte, samfunn, rettferdighet og straff

I den opprinnelige betydningen av begrepet, i sin antropologiske forstand, er myte en grunnleggende historie som gjennom symboler og allegorier forklarer verdensrekkefølgen og betydningen av eksistens. I hver myte er det en forklaring som kan rettferdiggjøre hvorfor verden fungerer slik den gjør.

Dette betyr at myter er et reservoar av et verdisystem og samtidig hvert kunstneriske uttrykk. er et reservoar av mytene til hver kultur, som de er ansvarlige for å holde dem oppdatert og nåværende. Sophocles gjenskaper gjennom teater myten om Oedipus, som legemliggjør hans sosiale verdier sivilisasjon, og avslører en følelse av rettferdighet, straff og orden slik at den sosiale gruppen kan ta bra kurs.

Det grunnleggende prinsippet er troen på menneskets skjebne, som vi allerede har sagt. Ingen kan unngå skjebnen hans, uansett hvor mye han tror han har "makten" til å gjøre det. Ikke engang de mektige unnslipper ham. Der, i den dramatiske teksten og i den virtuelle representasjonen, representerer verket virkeligheten slik den er: ingen styrer skjebnen og makten er bare en illusjon. Den menneskelige tilstanden er denne, og alle er like underlagt loven. Men ikke bare det.

Oraklet uttales før en absolutt avskyelig mulighet fra det kulturelle og moralske synspunktet til Hellas: incest og dets konsekvenser som ikke bare veier for dem som har falt i det, men for samfunnet hel. Sammen med dette spiller vekten av stolthet, overdreven tillit til timelig kraft og tilknytning også sin rolle. Den moralske vekten av individers handlinger faller på samfunnet som helhet. Det er derfor ingen prefigurering av individualisme, men det reflekteres over den menneskelige tilstanden.

Den mytiske følelsen av Kong Ødipus overskrider på en slik måte at det til og med bygger bildet av en arketype: forholdet til Jocasta-Layo-Oedipus avslører en arketype personlighet og menneskelige forhold som universell prefigure. Dette ble plukket opp og systematisert i psykoanalysen av Sigmund Freud, som tydelig så hvordan dette arbeidet faktisk symboliserer driften av psyken, i det minste i noen grad.

På denne måten, Kong Ødipus demonstrerer for myterens motstandere, det vil si for de som ser myter som "løgner", at myter legemliggjør universelle sannheter, som forklarer hvorfor dette arbeidet har blitt en grunnleggende referanse for kulturen vestlig.

Sofokles

Sophocles er en gresk dramatiker som ble født i kolon i 496 og døde i Athen i 406 f.Kr. C. Han utmerket seg med å skrive den teatersjangeren kjent som "tragedie", takket være at han vant mer enn et dusin dramaturgiske konkurranser som ble holdt under de dionysiske festivalene.

Verkene hans var basert på mytene om den greske antikken, noe som er typisk for hans tid historisk, siden teatret ble født i det antikke Hellas knyttet til mytiske historier grunnleggende.

I sine nesten 90 år av livet skrev Sophocles mer enn hundre tragedier, hvorav bare sju har vart til dags dato. Disse er:

• Kong Ødipus
• Ødipus i Colonus
• Antigone
• Electra
• Ajax
• Trachnyas
• Philoctetes

I tillegg til å ha hatt et produktivt arbeid, huskes denne dramatikeren for å ha promotert viktige transformasjoner i teatret. Blant hans mange bidrag er det inkludering av landskap, samt økningen i antall skuespillere på scenen fra 2 til 3, noe som betydde sammensetningen av mer komplekse verk og plott mer oppslukt. Antallet korister per verk økte også. Han brøt også med tradisjonen med å skrive trilogier. Dette ga opphav til individuell evaluering av hvert teaterstykke.

Hvis du likte denne artikkelen, kan du også være interessert i:

• Sofokles
• Sofokles 'Antigone