LISTE med de MEST fremragende elektroniske musikkinstrumentene

I tusenvis av år har mennesker hatt ansvaret for å finne opp nye måter å produsere lyd på, fra de mest grunnleggende som perkusjon til konstruksjon av musikkinstrumenter med uendelige store mekanismer for å transformere lyden til kunst. Det er da vi kan kalle det musikk.

Mens lydproduksjonen i lang tid var basert på fysiske og mekaniske midler, elektrisitet og digital har kommet til å revolusjonere for å introdusere nye elementer å leke med og utvide mulighetene for opprettelse. I denne leksjonen fra en LÆRER vil vi ha en tilnærming til elektroniske musikkinstrumenter og digital lydteknologi.

Før du lærer om elektroniske musikkinstrumenter, er det viktig å forstå hva en synthesizer er. Lyd er et fenomen produsert av en fysisk handling som produserer vibrasjoner som ørene våre, designet for å oppfatte, kan tolke. Nå, takket være teknologier og menneskelig nysgjerrighet, ble det utviklet en ny måte å skape lyd på: å ta et annet fysisk fenomen som strøm og gjør det til lyd.

EN synthesizer er en maskin som kan motta et elektrisk signal og transformere det gjennom “moduler” for å konvertere den til hørbare lyder. Disse modulene varierer og har forskjellige funksjoner, avhengig av hvilken effekt de har på strøm. Det vil si at forskjellige moduler tillater det lage forskjellige lydtyper. Blant disse modulene kan vi nevne VCO (spenningsstyrt oscillator), LFO (lavfrekvent oscillator), EG (konvoluttgenerator) og sequenceren, blant mange andre. Generelt får de navnene avledet fra engelsk.

Avhengig av arrangementet og rekkefølgen på disse modulene, begrenses variantene av lyder som kan opprettes bare av kreativitet.

Innen mest populære elektroniske musikkinstrumenter vi kan nevne følgende:

• Tastaturet (også kalt et elektrisk orgel)
• Elektrisk gitar
• Elektrisk bass
• Elektrisk batteri
• Platespiller (brukt av DJs)
• Beatbox
• Datamaskin, hvis vi tar det som et instrument fordi det har evnen til å lage digital musikk

Selv om det ikke er så populært, mange andre instrumenter er tilpasset å fungere som et elektrisk instrument, slik som elektrisk saksofon og elektrisk trompet.

Nok en gang kan vi innse at menneskelig oppfinnelse er fascinerende. Vi har en hel verden av lyder å utforske, og har nå elektronikkens verden til rådighet.

Det første viktige trinnet i å lage synthesizeren dateres tilbake til sent på 800-tallet, når ingeniøren Elisa grå oppfinne den første “oscillator”. En oscillator er en enhet som er i stand til å motta en likestrøm og transformere den til vekselstrøm med en viss frekvens. Ja, vi snakker om komplekse lydtekniske termer, og for å forstå det, må vi forstå litt om lydens fysikk. La oss snakke litt om det.

Lyd er det vi kaller det fysisk effekt av vibrasjoner, som så ørene våre tolker. Disse vibrasjonene har en Frekvens fast bestemt. Frekvens er antall svingninger som gjentas i løpet av en gitt tid. Flere svingninger på kort tid tilsvarer en høy frekvens. Ellers forårsaker få svingninger lav frekvens.

Fra dette konseptet kan vi allerede bedre forstå hva en oscillator er, siden ta en elektrisk strøm at vi grafisk kan tolke det som en rett linje og forvandle det til en linje med kurver, mer eller mindre som om vi tok et tau og begynte å bevege det for å skape bølger med det.

Nå fortsetter vi med historien. Fra og med oscillatoren fortsatte mange med å eksperimentere og finne på komponenter for å kunne kontrollere og skape mer variasjon av lyder fra strøm. Fram til nå var evnene til å lage musikk veldig begrensede. Det viktige vendepunktet var på 1930- og 1940-tallet, med oppfinnelsen av polyfoniske synthesizere. Det er da når synthesizere allerede har form av et konvensjonelt instrument som keyboardet, slik at vi kan bruke dem som et musikkinstrument. Blant de første polyfoniske synthesizerne kan vi nevne "Warbo" -organet utviklet i Tyskland og "Novachord" fra det amerikanske merket Hammond.

Annen viktig funn av denne tiden var forsterkeren og med det, oppfinnelsen av et av de mest populære elektriske instrumentene i historien: den elektriske gitaren, laget av Leo Fender.

Synth boom

Synthesizers tok sin oppblomstring i popularitet fra sekstitallet, da han begynte å gå inn i populærmusikk. Mye av dette skyldes utviklingen av Moog, en modulær bærbar synthesizer og lydprosessor som tillot spenningskontroll. Populære band som Rolling Stones and The Doors de begynte å bruke den i sine innspillinger og konserter.

Et annet vendepunkt i synthesizerens historie finner sted på slutten av 1970-tallet med tilpasninger til synthesizere, noe som gjør dem mindre og mer bærbare og tillater tildeling av notatene. Dette er når synthesizere markedsføres globalt og når “prøvetakere” Kort sagt er det å ta en lydprøve for å kunne reprodusere den ved å trykke på en tast.

I dag er teknologien til synthesizere og samplere så avansert at den lar oss gjøre det komponere og produsere komplette orkestre fra datamaskinen vår, med en imponerende tilnærming til den virkelige lyden til disse instrumentene, eller skape imponerende lydeffekter som nå tilhører en hel musikalsjanger innen elektronikk.