Jean-Michel Basquiat: 10 kjente verk, kommentert og analysert

Jean-Michel Basquiat var en beryktet nordamerikansk kunstner som ble en stor innflytelse i maleriets verden og et ekte popikon.

Na ungdomsår, innvielse eller karriere med graffiti som en del av duoen SAMO, i New York. Logo ganhou popularidade e seus neoekspresjonistiske malerier, krysset av politiske og sosiale spørsmål, erobrende eller offentlige foram.

Det gir kunst fra de store museene og internasjonale leiligheter, til arbeidet og livet til Basquiat são inigualáveis. Sjekk nedenfor en analyse av 10 kjente malerier av maleren.

1. Ironia do Policial Negro (1981)

Noen av de mest kjente verkene til Basquiat, Ironia do Policial Negro carrega mensagens sociais tydelig. Her er det ingen subtil melding uten antydning: maleren er tøff kritikk av rasistisk praksis at vigoravam (og ainda vigoram) oss USA.

Svarte og filho av innvandrere, de har ikke vært i stand til å "stikke fingeren på det" og konfrontere det nordamerikanske samfunnet med deres feil og forutsetninger.

Eller quadro em análise, som kombinerer graffiti og ekspresjonistisk maleri, presenterer et individ uten senter. Eller seu chapéu, som samler seg til en gaiola, eller identifiserer seg som en agent for Polícia.

I USA, som i andre land, er politistyrker kjent for sin brutalitet, spesielt som svarte borgere. En dualitet av foreldre og myndighetens vold har blitt fordømt i massen de siste årene som en bevegelse Svarte Liv betyr noe (Black Lives Importam).

Jeg startet ikke fra 80-tallet, Basquiat varslet om disse oppdragene og lurte på hvorfor skulle en svart hjem bli med en rasistisk politimann.

I dette tilfellet blir det sett på som en annen form for dominans og undertrykkelse. Isso fica eksplisitt com a palavra "bonde"(peão, noen som blir manipulert) Jeg leder ikke nedre kant.

2. Pássaro no Dinheiro (1981)

Et verk av Jean-Michel Basquiat og krysset av elementer fra afroamerikansk kultur og bevegelsespersonligheter dos direitos civis.

Pássaro no Dinheiro uma hyllest til musikeren Charlie Parkerto alvorlige avguder. Eller saksofonist og jazzkomponist, som var kjent som yardbird (pássaro), er representert som en fugl.

Ingen boks, det er en representasjon av en kirkegård og ordene "Å dø"(å dø). Parker, assim som Basquiat, levou et kort liv, markert hårsuksess og hår alkohol- og narkotikabruk.

Det er tydeligvis en identifikasjon mellom historiene til begge, noe som bekreftes av plaketten som sier "Grønt tre", à esquerda. Denne lokale avhandlingen der maleren vokste og så begravet.

Forbløffet av musikk spilte Jean-Michel det samme bandet som dirigent Vincent Gallo. Jeg tror at måten bildene er organisert ikke var ment å representere eller eie litt jazz.

3. Sem-tittel (Caveira) (1981)

Basquiat har flere representasjoner av caveiras og menneskeskall, blant hvilke denne skiller seg ut. I barndommen ble en kunstner påkjørt og brutt, eller gjennomført en operasjon.

I løpet av utvinningstiden vekket kroppen av anatomien deg eller interesserte deg i menneskets detaljerte hår.

Maleriet, eller ansiktet, ser ut til å bestå av rester, deler som vi ikke kombinerer som andre, kanskje når de ble samlet.

Det er også representasjon av interiør og eksteriør gjøre hodeskalle, sammen med poeng, som estivessem sydd um ao outro. Du kan også legge inn bildet for metokartet over New York.

O quadro kombinerer de haitiske kulturelle heranças og porto-rikdommer av kunstneren som den urbane vognen for hans arbeid (eller ansiktslembra eller selvportretter av anonyme graffitikunstnere).

Eller betydningen av det fortsetter å være et mysterium: bokstavene ser ikke ut til å være koden, rabbinere som vi ikke kan tyde. Det er imidlertid tydelig at til tross for to levende hjerter, er det en dysforisk og urovekkende belastning.

4. Fiske (1981)

Fiske er et av de mest populære graffiti-verkene av Basquiat, der det er tydelig eller nyekspresjonistisk stil gjør maleren. La oss legge merke til energien, de levende hjerter, de raske penselstrøkene og den store figuren.

Ingen sentrum, er et hjem med torner i hodet på hodet, som bærer en kana nær kysten og trygt en peixe pela linha. De hvite sporene viser ainda eller skjelettet ditt, eller det indre av kroppen din.

Denne fasen av din kunstneriske produksjon, til innflytelse gir gatekunstAinda er veldig til stede. Maleriet ble malt på den tiden da Basquiat var ferdig med å bytte ut de forlatte varene fra kluten.

5. Deus, Lei (1981)

Embora denne seja um tegningen med blyant, ingen ark, det handler ikke om en oversikt: det er et verk i seg selv. Med tydelige påvirkninger fra graffiti og gatekunst, stiller Basquiat spørsmålstegn ved de tradisjonelle malekonseptene i verdenen av "kunst".

Vi ser etter mer en kreasjon gjennom kunstneren fordømme sosiale ulikheter, til urettferdighet og fattigdom. Ainda i ungdomsårene, eller en maler med et par graffiti SAMO, som en venn Al Diaz.

ELLER tag sDet antente "samme gamle dritt" (alltid den samme merdaen) og ble brukt til å støtte melding om opprør og indignasjon mot byen. Øst subversiv karakter Han fortsatte å være til stede i lang tid siden arbeidet, og det er tydelig at det ikke vises i analysen.

Svært symbolsk, er det portrettert av en balanse, et bilde universelt assosiert med rettferdighet. Nederst i hver to artikler er ordene "Deus" og "Lei" skrevet som følger.

Ikke sentrum, på toppen av begge, er et siffer, et symbol som er bredt knyttet til eller dinheiro. En fremtredende stilling er ikke tilfeldig: maleren ønsket å vise korrupsjon og vinne som rådet. På denne måten sublinha det her som beveger seg eller verden é eller dinheiro, som påvirker våre forestillinger om lov og religion.

6. Kor (Flytende vekt) (1981)

Quem conhece um lite av arbeidet til Basquiat vet at en coroa de três pontas Det er et element som gjentar seg for alltid.

Normalt lida som et symbol på makt og rikdom, knyttet til hvite kongelige, ganha outra conotação nas suas malerier. I denne sammenheng kan det forstås som um symbol på autoritet eller kunstnerisk verdi.

Eller quadro har flere coroed-hoder som ser ut til å være inne i en pilha de caixas. Uma delas, contudo, carrega a coroa de espinhos, numa referanse til Kristus, som refererer til ideen om ofring.

Når bakpiler skiller klut, i forskjellige retninger, representerer Oxóssi (Òsóòsì), en divindade da religião iorubá som styrer caça. Dette ser ut til å være en metafor for Basquiats uopphørlige jakt på suksess.

"Flytende vekt" er noe som er vanlig å bli kunngjort for oss produkter, og bestemmer forholdet mellom mengden og / eller verdien av noen kostnad. Em Kor, eller undertittel, bekrefter at dette verket er en kommentar til livet og fremfor alt kunst.

I din visjon må du ofre deg selv for å oppnå berømmelse. Her ser det ut til å være en refleksjon av kunstneren, om hans eget arbeid og kurs. Fica patent til imponere at det "selges", at virou uma mercadoria også.

7. Sem tittel (bokser) (1982)

O-boksen er et tema som dukker opp flere ganger i kunstnerens arbeid, og blir portrettert i den berømte fotosessionen som Basquiat har med Andy Warhol.

Em Sem tittel (bokser), Vi ser et stort og muskuløst hjem, hvis kropp opptar nesten alt stoff. Til hans fysiske og inegavale styrke, som muskler understreket av hvite linjer.

Du gir ikke høye armer markering, vitória. Contudo, med et tornekorn i hodet, går han til ideen om sofrimento, bekreftet av et ansikt som nesten er vansiret.

É Muligens identifiserer Basquiat seg med denne figuren. Afroamerikaner, immigrantfilho og en del av arbeiderklassen, eller kunstner som slet med å erobre alt eller hva du har.

Av denne grunn ser han kanskje ut som en bokser, villig til å bære pankader av livet for å lykkes. Ingen boks, til tross for datidens rasisme, regjerer vi svarte hjem som Joe Louis og Muhammad Ali, avgudene til maleren.

Også de daterte og oppreiste figurene kan ikke være en referanse til en sivil bevegelse som hevdet eller svart empowerment.

8. Hode (1982)

Em HodeVi er de novo eller interessert i Basquiat for menneskelig anatomi, som er oversatt til mange design av kropper og hodeskaller. Arbeidet er 1,69 meter høyt, på høyden av et felles hjem, og gir inntrykk av at det er et reelt individ.

Anta at jeg vet at jeg er et selvportrett, noe som ser ut til å være bekreftet hår med tranças penteados for eller side, som en vanlig kunstner å bruke.

O ansikt, delt ikke meio, det oversetter kontrasterende følelser: fra den ene siden ser det ut til å sørge, og fra en annen bærer det et uttrykk for tristhet. São også tydelig som Afrikanske heranças culturais som manifesterer seg i kunstnerens arbeid.

9. Fish Dispenser (1984)

Som Basquiat são malerier, mange ganger, reflekser da populær kultur dem som bodde. Dette arbeidet, som andre, eller kunstneren presenterer et hverdagstema, noe publikum visste å være. Det handler om et referanseår tolv Pez, et veldig populært merke i USA.

En del av denne arven er avviket til plastemballasje (dispensere) i form av bugs og karakterer fra animasjonsfilmer, som bare ble solgt. Et attraktivt bilde av cativava crianças e voksne, og øker i takt med merkevaresalg.

Her er emballasjen formet som en dinosaur, et utdøddyr som knapt fortsetter å eksistere i vår fantasi. Skapningen bruker en koroa, som kan tolkes som et subversivt symbol for klassen og fattigdom.

På denne måten kan vi tenke at det handler om en kritisereforbrukersamfunn, assosiert med økonomisk undertrykkelse av de vanskeligste klassene.

10. Cavalgando com a Morte (1988)

Cavalgando com a Morte Integra til den siste utstillingen til maleren, som ikke så det samme året å dø.

Det varer i eksplosiv energi og livlige kjerner fra fortiden, eller quadro tem bare en nøytral bakgrunn der to figurer skiller seg ut.

Temaet om død er representert i en periode hvor Basquiat hevet sin spesielt destruktiv livsstil, på grunn av forbruk av kokain og heroin.

Quase profetisk, eller kunstner gikk virkelig til slutten og endte med å dø av overdose. Arbeidet viser at han fremdeles er frelst, han er klar over hva han lever.

Na maleri, er det også beryktet å påvirke to store mestres, overfrakk Duas Allegorias da Invejaav Leonardo da Vinci.

Om Jean-Michel Basquiat

Jean-Michel Basquiat (22. desember 1960 - 12. august 1988) var en nordamerikansk kunstner og en av de mest symbolske figurene i sin tid.

Han startet sin karriere som graffitikunstner, som SAMO-pseudonym, og arbeidet hans begynte å rette oppmerksomheten mot gatene i New York.

Med mangesidige talenter stod jeg ikke ut av kunsten, og jobbet med maleri, TV, musikk og kino. O seu magnetismo e a força de suas criações blir Basquiat et ikon. Som dine nære forhold til noen kjendiser også bidrar til eller status.

Det er verdt å hedre din gode venn og det kunstneriske partnerskapet med Andy Warhol, eller nome major da popkunst. Det er bevist at tilstanden til kjemisk avhengighet av maleren som depois da morte do amigo, i 1987.

Conheça også

• Verk av Andy Warhol som du trenger å vite
• Imperdíveis arbeider av Roy Lichtenstein
• Popkunst: egenskaper, hovedverk og kunstnere
• Som mer blendende verk av Frida Kahlo