11 flotte dikt av Charles Baudelaire (analysert og tolket)

Charles Baudelaire var forløperen til symbolister, parnassere, modernister, av den latinamerikanske avantgarde og for enhver forbannet dikter. Hans innflytelse gikk utover poesiens verden og endret det generelle estetiske utseendet.

Din bok Evils blomster (1857) regnes som en av de mest revolusjonerende og provoserende i det nittende århundre. Det er en bok som forkynner en annen skjønnhet, noen ganger urovekkende. Syng for det flyktige, det som brytes ned, for de urbane og dets anonyme innbyggere, for den tvetydige moral som undrer seg av anger og på alt marginalisert og tabu (vin, prostituerte, tiggere, lesbisk kjærlighet, kjønn).

Dette er 11 dikt av Evils blomster oversatt av Pedro Provencio.

1. Katten

Bildet av katten går gjennom samlingen av Evils blomster. Dette bildet skaper en uvanlig forening som ber oss se på det poetiske håndverket på en annen måte. Katten innebærer det forsettlige, det lunefulle, det ukontrollerte, men også nåde og sensualitet.

Gjennom ham forteller Baudelaire oss om en visjon om kunst assosiert med magi og det guddommelige, som minner oss om katten som en egyptisk gud, og refererer som sådan til perfeksjon, harmoni og proporsjon. Han snakker også om behovet for poesi som en balsam for dikterens liv.

Jeg
I hodet mitt går han
som i sitt eget rom,
en vakker sterk, myk og sjarmerende katt.
Når det mjaver, kan du knapt høre det,
av så ømt og diskret at det er dens klang;
Men stemmen hans, enten den blir stille eller knurrer,
den er alltid rik og dyp.
Det er appellen og hemmeligheten.
Denne stemmen, den drypper og siver
i mitt mørkeste interiør,
invaderer meg som et liltende vers
Og han gleder meg som en drikker
Hun bedøver de mest grusomme smertene
og inneholder alle ekstasiene;
å si de lengste setningene
trenger ikke ord.
Nei, det er ingen bue å skrape
mitt hjerte, perfekt instrument,
og hva du skal gjøre med mer majestet
syng din mest levende streng,
at stemmen din, mystisk katt,
serafisk katt, merkelig katt,
i hvem alt, som i en engel,
det er like subtilt som det er harmonisk.
II
Av den blonde og brune pelsen hans
en parfyme kommer så myk ut at en natt
Jeg ble impregnert med det fordi en gang
Jeg strøk den, bare en.
Det er den kjente ånden i huset;
han dømmer, han leder, han inspirerer
noe i deres domener;
Er det kanskje en fe, er det en gud?

Når øynene mine, mot den katten jeg elsker
tiltrukket av en magnet,
de snur seg føyelig
og så ser jeg på meg selv,
Jeg ser med overraskelse
ilden til hennes bleke pupiller,
klare lanterner, levende opaler,
som stirrer på meg.

2. Postume anger

Anger er et av temaene utforsket av Evils blomster. Gjennom spørsmålet som appellerer til kurtisanen i siste strofe, stiller han spørsmål ved hva som kan være verdig anger til slutt, og derfor stille spørsmål og kritisere skyld, verdier og moral for øyeblikket.

Visjonen til dikteren skiller seg ut som en som kan se annerledes ut (motsatt av det som er praktisk), og som av denne grunn har en visdom som kan sammenlignes med en prestes.

Diktet refererer til estetikken til Edgar Allan Poe, der vakre jomfruer skiller seg ut som dør i fylde av skjønnhet, og den morbide og forfallne atmosfæren til begravelsen, og står i kontrast til det luksuriøse og aristokratisk.

Når du har sovnet, min mørke skjønnhet,
i bunnen av en grav laget av svart marmor,
og når du bare har for soverom og bolig
et vått panteon og en konkav grav;
når steinen, synker den skumle brystet
og overkroppen avslappet av en deilig likegyldighet,
holde hjertet ditt fra å slå og begjære,
og la føttene løpe ditt risikable løp,
graven, fortrolige med min uendelige drøm
(fordi graven alltid vil forstå dikteren),
i de lange nettene der søvn er forbudt,
Han vil si til deg: «Hva nytter det deg, ufullstendig kurtisan,
uten å ha visst hva de døde gråter? ».
"Og ormen vil gnage på huden din som anger."

3. Besettelse

I dette diktet skiller poetens subjektive blikk seg ut, og fremfor alt hans følelsesmessighet og følsomhet: "du skremmer meg", "Jeg hater deg", "Jeg vil gjerne ha deg". Hans blikk gir skogen, havene og natten ny betydning.

Det er verdt å fremheve bildet som forventer surrealismen utviklet til det 20. århundre og som viser den siste strofe: "(...) mørket er også lerret / der de bor, strømmer ut fra øynene mine til tusenvis, / vesener forsvant fra kjente blikk (...) ".

Dine høye skoger skremmer meg som katedraler;
du hyler som orgelet; og i våre forbannede hjerter,
Evige sorgkamre der gamle rales runger,
ekkoet fra De profundis gjentas.
Ocean, jeg hater deg! Dine hopp og tumulter
min ånd finner dem i seg selv; den bitre latteren
av den beseirede mannen, full av hulk og fornærmelse,
Jeg hører henne i den enorme latteren fra havet.
Hvordan vil du ha meg, natt, uten stjernene?
hvis lys snakker et kjent språk!
Vel, jeg ser etter tomrommet, og det svarte og det nakne!
Men mørket er også lerret
der de bor, spirer fra øynene mine til tusenvis,
manglende vesener fra kjente blikk.

4. Avgrunnen

"Avgrunnen" er et dikt som peker på følelsen av uendelighet, det uendelige, det umålbare, det evige og det guddommelige, det som ikke kan forstås, forstås, som noe uunngåelig som står i kontrast med mennesket, og hans begrensede og liten.

Det snakker også om de uunngåelige hendelsene med skjebne og tilfeldigheter, og hvordan mennesket er maktesløst før dem: "På bakgrunn av nettene mine, tegner Gud med sin kloke finger / et mangfoldig mareritt og uten våpenhvile".

Det er en frykt nær angst, som en enorm frykt for noe som ikke en gang er kjent. I det siste verset skiller seg uttrykksevnen ut, og innser fortvilelsen: "Ah, aldri å kunne flykte fra Tall og vesener! "Her betyr vesener og fremfor alt tall som er begrenset, hva som kan studeres og hva som er betong.

Pascal hadde avgrunnen, som flyttet med ham.
—Alt er en bunnløs grop, å, handling, lyst, drøm,
ord! og ofte når jeg børster hårene mine,
Jeg har følt fryktens vind passere.
Opp, ned, overalt, det dype, det ugjestmilde,
stillheten, det forferdelige og fengende rommet ...
På bakgrunn av nettene mine, Gud, med din vise finger,
tegne et multiform og ubarmhjertig mareritt.
Jeg er redd for drømmen som en stor tunnel fryktes,
full av vag terror, jeg går til hvem som vet hvor;
Jeg ser ingenting annet enn uendelig gjennom alle vinduene,
og min ånd, alltid hjemsøkt av svimmelhet,
misunne ingenting.
"Ah, aldri å kunne flykte fra tall og vesener!"

5. Sol

En tvetydig skikkelse av solen vises: i bylandskapet er han rasende og grusom, og på landsbygda er han en far som nærer, gleder seg og kurerer sykdommer. Det er en sammenligning mellom dikteren og solen som antyder en inkluderende poesi, der alt har en plass; også sykdom, bygninger, stygghet, det dagligdagse, det vanlige.

Gjennom det gamle nabolaget, hvor, fra husene
persienner skjuler hemmelige lyster
når den grusomme stjernen gjør vondt vondt
byen og åkrene, takene og åkrene,
Jeg vil gjerne utøve den fantastiske gjerdingen min
snuse i rimets tilfeldige hjørner,
snubler på stavelsene, som på brosteinen,
kanskje finne vers jeg drømte om lenge.

Den pleiende faren, som flykter fra klorose,
på markene vekker han versene og rosene;
får sorgen til å fordampe i eteren
mettende hjerner og elveblest med honning.
Han er den som sletter år av den som bruker krykker
og gjør ham festlig som de vakre jentene,
og beordrer innhøstingen til å modnes og vokse
i de udødelige innvollene som ønsker å blomstre.

Når han, som en dikter, stiger ned til byene,
adler skjebnen til de villeste tingene,
og trenger inn som en konge, uten følge eller pomp,
både i kongehus og på sykehus.

6. Til en som skjer

Diktet fokuserer på opplevelsen av anonymitet tillatt av store byer, fulle av mennesker, der alle er ukjente.

En hyppig begivenhet i byene fortelles: romantikken og tiltrekningen mellom to fremmede som møtes i et flyktig øyeblikk - tiden et blikk varer - og vet at de aldri vil se hverandre igjen.

Den øredøvende gata hylte rundt meg.
Slank, tynn, i alvorlig sorg, all høytidelig smerte,
en kvinne gikk forbi og laget med sin overdådige hånd
hem og kamskjell vil stige, svinge;
smidig og edel, med statueske ben.
Jeg, kantete som en eksentriker, drakk
i hans øyne, livlig himmel hvor orkanen spirer,
søtheten som fascinerer og gleden som dreper.
Et lyn... og så natten! Runaway skjønnhet
hvis utseende har fått meg til å bli gjenfødt,
Får jeg ikke se deg igjen før evigheten?
Andre steder, langt borte herfra! For sent! Kanskje aldri!
fordi jeg ikke vet hvor du løper, og du ikke vet hvor jeg skal,
Å du, hvem jeg ville ha elsket, å du, som visste!

7. Forbannede kvinner

Diktet gjenoppretter menneskeheten til fordømte kvinner fra medfølelsens blikk. De blir snakket om fra uskyld av ungdommelig kjærlighet, feminin følsomhet og skjørhet, hennes broderlige vesen, hennes evne til å elske og hennes drømmer. Deres sensualitet, deres smak, ønsker, gleder, seksualitet, sykdommer og laster blir også antydet: og antyder dermed hva som kan være grunnen til at de blir fordømt.

Denne dommen som fordømmer kan delvis knyttes til den tradisjonelle patriarkalske kulturen som, støttet av øyeblikkets moral og religion, har fordømt kvinnens glede og lyst.

Ja OK Evils blomster søker en inkluderende kunstnerisk estetikk, der det stygge og ubehagelige også kan være gjenstand for kunst, tillater det også se hvem som hadde blitt marginalisert fra et annet perspektiv: skjønnhet og kompleksitet finnes også i dem.

I denne forstand oppfyller kunsten en kritisk sosial funksjon fra kunstnerens evne til å observere fra et personlig og autentisk perspektiv, som, selv om den ikke adlyder verdiene til status quo i samfunnet, er tro mot sine personlige verdier og går ikke på kompromiss. Slik blir kunsten subversiv, og med tiden kan den føre til endring.

Kast i sanden som en ettertenksom flokk,
de vender blikket mot havhorisonten,
og føttene hennes blir søkt og hendene børstes
de har milde besvimelser og bitter rystelser.
Noen, hjerter innhyllet i lange fortroligheter,
nederst i lunden der bekkene murrer,
de staver ut den fryktede barndomskjærligheten
og merk den grønne stammen av unge trær;
andre, som nonner, er sakte og seriøse
blant steinene fulle av utseende, hvor
han så den hellige Anthony spire som lavatunger,
de nakne og lilla brystene til hennes fristelser;
Det er noen som i glansen av overfylte harpikser,
I de stille huller i gamle hedenske huler,
De ber deg om å hjelpe deres høylydte feber,
Å Bacchus, du som appserer eldgamle angrer!
og andre, hvis bryst foretrekker skulderbladene,
som gjemmer seg under sine lange vaner
blande seg i den dystre skogen og ensomme netter
skum av glede med torturtårer.
Oh jomfruer, oh demoner, oh monstre, oh martyrer,
sjenerøse ånder som irettesetter virkeligheten,
engstelig for uendelig, hengiven og satirisk,
så snart overfylt av skrik som fylt av tårer,
du som min sjel har fulgt til helvete ditt,
mine stakkars søstre, jeg elsker deg like mye som jeg har synd på deg
for dine dystre smerter, ikke tørsten din
og koppene av kjærlighet som fyller ditt store hjerte!

8. Kilden til blod

Gjennom det fantastiske bildet av blodfontenen snakker man om en følelse hvis sak ikke kan pekes ut, er irrasjonell og uforsonlig og ikke kan rømmes eller lages i søvn.

Det fantastiske gjør det mulig å gi et bilde og et språk til denne følelsen, hvis sikkerhet kan verifiseres av sansene: den har en rytme, den kan sees og høres.

Noen ganger ser blodet ut til å strømme ut av meg,
som en kilde med rytmiske huler.
Klart jeg hører det flyte med en lang murring
men jeg føler meg forgjeves å finne såret.
Gjennom hele byen, som på din egen gård,
hun sprer seg og forvandler brostein til holmer,
slukker tørsten til alle skapninger,
flekker hele naturen rødt.
Jeg har tigget billedtekstviner mange ganger
at de i det minste for en dag bedøver terror som fortærer meg;
Vin rydder synet og skjerper hørselen!
Jeg har søkt i kjærlighet etter en drøm som får meg til å glemme;
Men kjærlighet er bare en madrass av nåler for meg
laget for å gi drikke til de grusomme horene!

9. Allegori

Ved hjelp av en allegorisk skikkelse i form av en kvinne antyder diktet en idé om majestetisk skjønnhet, overlegen og immun mot moralske dommer og menneskelige lidenskaper, som kjærlighet, laster, død, utroskap, helvete.

Her er det en skjønnhet som beveger alt, produserer glede og er motoren som beveger verden.

Hun er en vakker kvinne med en overdådig nakke,
som lar håret falle i vinen.
Kjærlighetens klør, giften i hiet,
alt glir og alt blir kjedelig før granitthuden hennes.
Ler av døden og latterliggjør lyst,
de monstrene hvis hånd, som alltid river og høster,
har likevel respektert i sine destruktive spill,
den sterke majesteten til denne faste og oppreiste kroppen.
Gå som en gudinne og ligg tilbake som en sultana;
har mohammedansk tro på glede,
og hennes åpne armer, der brystene hennes renner over,
Kaller menneskeheten med øynene.
Hun tror, ​​hun vet, denne sterile jomfruen
og fortsatt nødvendig for at verden skal komme videre,
at fysisk skjønnhet er en sublim gave
som får tilgivelse for alle infamies.
Både helvete og skjærsilden er likegyldige til ham,
og når tiden kommer til å komme inn i den svarte natten,
vil se på dødens ansikt
som et nyfødt utseende - uten hat og uten anger.

10. Artistenes død

Dette diktet handler om kunstnerens håndverk. Men kunstneren tenkte på som en som forfølger en visjon om kunst assosiert med det mystiske, den elskede, det som beveger seg, underkaster seg, det som er udødelig. Kunstnerens arbeid vises altså som en opphopning av mislykkede forsøk, knapt motivert av håp.

Av denne grunn refererer det til alle de som ikke klarer å utvikle talentet fullt ut, eller som, hvis de gjør det, ikke blir anerkjent.

Døden har altså den funksjonen å rettferdiggjøre og gjøre rettferdighet mot kunstnerens håndverk, med henvisning til de store kunstnerne hvis talent og arbeid først blir anerkjent lenge etter deres død.

Hvor mye klokkene mine får jeg til å riste på
og kysse pannen din, trist tegneserie?
Å treffe målet, av mystisk dyd,
min kogger, hvor mange piler vil han kaste bort?

I veldig subtile finter vil vi bruke sjelen vår,
og mer enn en ramme vi må ødelegge,
før du ser den ferdige skapningen
hvis infernale ønske fyller oss med hulk.

Det er noen som aldri kjente sitt idol,
forbannede billedhuggere som skammer markerte,
som slo hverandre ondskapsfullt på brystet og pannen,

med ingenting annet enn håp, dyster Capitol!
Den døden som svever som en fornyet sol,
han vil endelig få blomstene i sinnet til å sprekke.

11. Romantisk solnedgang

Diktet viser en kontrast mellom sol - lys og liv - og natt - mørke og død. Solen refererer til livet og dets flyktige og flyktige vesen. Natten henviser til døden, med et sumpete, fuktig, mørkt miljø, men dette innebærer ikke at det ikke er "uimotståelig", og påpeker at skjønnhet også er i det "stygge".

Hvor vakker er solen når den stiger helt ny,
kaster oss "godmorgenen" som en eksplosjon!
"Salig er den som kan kjærlig
hils solnedgangen mer strålende enn en drøm!
Jeg husker!... Jeg har sett alt, blomst, vår, fure,
vær ekstatisk under blikket som et bankende hjerte ...
"La oss løpe mot horisonten, det er sent, la oss løpe fort!"
å fange minst en skrå lyn!
Men jeg jager den avtroppende Gud forgjeves;
Den uimotståelige natten etablerer sitt imperium,
svart, fuktig, alvorlig og full av frysninger;
en duft av graven flyter i mørket,
og min fryktede fot, på kanten av sumpen, knuses
utilsiktet padder og kalde snegler.

Om Charles Baudelaire

Baudelaire (1821-1867) ble født i Paris og ble foreldreløs i barndommen. Moren gifter seg på nytt med en innflytelsesrik militærmann, som jobber som ambassadør ved forskjellige domstoler. Han hadde en aristokratisk utdannelse og studerte jus ved Lycée Louis-le-Grand.

I veldig ung alder tar han en dandy livsstil. Han besøker bordeller, driver med laster og kaster bort formuen sin. Han blir kjæresten til Jeanne Duval, en mulattkvinne av fransk og haitisk avstamning, som var hans mus og følgesvenn i tjue år.

Han var en dikter, essayist og kritiker, og i tillegg til å være en av de største dikterne på 1800-tallet, er han en av de beste oversetterne av Edgar Allan Poe. Hans mest kjente verk var Evils blomster (1856) og Milten i Paris (1869).

Hvis du er interessert i å lese noen av dikterne som er sterkest påvirket av Baudelaire, inviterer jeg deg til å lese:

• 8 flotte dikt av César Vallejo
• 9 viktige dikt av José Asunción Silva
• 10 grunnleggende dikt av Fernando Pessoa