Fernando Pessoa: 10 grunnleggende dikt analysert og forklart

En av de største forfatterne av det portugisiske språket, Fernando Pessoa (1888-1935), er kjent spesielt for sine heteronymer. Noen av navnene som raskt kommer til å tenke, tilhører deres viktigste heteronymer: Álvaro de Campos, Alberto Caeiro, Ricardo Reis og Bernardo Soares.

I tillegg til å tenke på en serie dikt med ovennevnte heteronymer, signerte dikteren også vers med eget navn. Han er en av nøkkelpersonene i modernismen, og hans fruktbare vers mister aldri gyldigheten og fortjener alltid å bli husket.

Deretter velger vi noen av de vakreste diktene til den portugisiske forfatteren. Vi håper alle liker denne lesningen!

1. Dikt i rett linje, av heteronymet Álvaro de Campos

Kanskje de mest innviede og internasjonalt anerkjente versene i Pessoa er de fra "Diktet i en rett linje", en omfattende skapelse som vi den dag i dag identifiserer oss dypt med.

Følgende vers ble skrevet mellom 1914 og 1935. Under lesningen innser vi hvordan den heteronome oppfatter samfunnet og kritikken, observerer og skiller seg fra de rundt ham.

Her finner vi en rekke oppsigelser av masker, falskhet og hykleri i samfunnet som fremdeles er i kraft. Dikteren innrømmer overfor leseren sin feiljustering til en moderne verden som arbeider gjennom utseende.

Diktet skaper et panorama av det poetiske emnet, og også av det portugisiske samfunnet som forfatteren var en del av.

Jeg har aldri møtt noen som hadde blitt malt
pinner.
Alle mine bekjente har vært mestere i alt.
Og jeg, så ofte foraktelig, så mange ganger uren,
så mange ganger dårlige,
Jeg, så mange ganger ugjendrivelig parasitt,
utilgivelig skitten
Jeg, som ikke har hatt tålmodighet til å bade så mange ganger,
Jeg, som har vært latterlig, absurd så mange ganger,
at jeg offentlig har snublet over teppene til
seremonier,
at jeg har vært grotesk, ond, underdanig og arrogant,
at jeg har latt lovbrudd og jeg har holdt meg stille,
at når jeg ikke har holdt meg stille, har jeg vært enda mer latterlig;
Jeg, som har funnet hotellhushjelpene komiske,
Jeg, som har lagt merke til blink blant bærerne,
Jeg, som har gjort økonomisk ondskap og lånt
uten å betale,
Jeg, som på tidspunktet for klappene, huk
slapping utenfor rekkevidde;
Jeg, som har lidd kvalen fra de små tingene
latterlig,
Jeg innser at jeg ikke har noen like på dette i det hele tatt
verden.
Alle menneskene jeg kjenner som snakker med meg
gjorde aldri noe latterlig, fikk aldri en fornærmelse,
Han var aldri annet enn en prins - alle prinsene - i livet ...
Jeg skulle ønske jeg kunne høre noens menneskelige stemme
å bekjenne ikke en synd, men en infamy;
å fortelle, ikke vold, men feighet!
Nei, de er alle de ideelle hvis jeg hører dem og de snakker til meg.
Hvem er der i denne vide verden som bekjenner meg det
noen gang vært stygg?
Å prinser, mine brødre,
Melker, jeg er lei av halvguder!
Hvor er det mennesker i verden?
Er jeg det eneste onde og gale på jorden?
De var kanskje ikke elsket av kvinner,
de kan ha blitt forrådt; men latterlig, aldri!
Og jeg, som har vært latterlig uten å bli forrådt,
Hvordan skal jeg snakke med mine overordnede uten å nøle?
Jeg, som har vært modbydelig, bokstavelig talt modbydelig,
avskyelig i den gjennomsnittlige og beryktede følelsen av uklarhet.

2. Lisboa revisited (1923), av heteronymet Álvaro de Campos

Det lange diktet "Lisboa revisited" ble skrevet i 1923. Hos ham finner vi en poetisk stemme ekstremt pessimistisk og feilplassert med hensyn til samfunnet han lever i.

Versene er preget av utrop som oversettes til opprør og fornektelse: Det poetiske selvet antar noen ganger hva det ikke er og ikke vil. Faget gjør en rekke avslag på samfunnet hans. Vi identifiserer et sint og mislykket poetisk selv, opprørsk og skuffet.

Gjennom diktet ser vi noen par motsetninger som er konsolidert for å legge grunnlaget for skriften, det vil si vi ser hvordan teksten er konstruert fra kontrasten mellom fortid og nåtid, barndom og voksen alder, livet vi pleide å leve og nåværende.

Nei: Jeg vil ikke ha noe.
Jeg sa allerede at jeg ikke vil ha noe.

Ikke kom til meg med konklusjoner!
Den eneste konklusjonen er å dø.

Ikke kom til meg med estetikk!
Ikke snakk med meg om moral!
Bli kvitt metafysikk!
Ikke vis meg komplette systemer, ikke still meg opp med erobringer
Av vitenskapene (av vitenskapene, min Gud, av vitenskapene!) -
Av vitenskapene, kunsten, den moderne sivilisasjonen!

Hva galt gjorde jeg med alle gudene?

Hvis du har sannheten, hold den for deg selv!

Jeg er tekniker, men jeg har bare teknikk innen teknikk.
Annet enn det er jeg gal, med all rett til å være.
Hørte du det med all rett til å være?

Ikke bry meg, for Guds skyld!

Ønsket de meg gift, fåfeng, hverdag og skattepliktig?
Ønsket de meg det motsatte av dette, det motsatte av noe?
Hvis jeg var noen andre, ville jeg glede alle.
Så som jeg er, vær tålmodig!
Gå til helvete uten meg
Eller la meg gå til helvete alene!

Hvorfor må vi gå sammen?
Ikke rør meg på armen!
Jeg liker ikke å bli berørt på armen. Jeg vil være alene,
Jeg har allerede sagt at jeg er en ensom!
Ah, for en bummer som ønsker at det skal være fra selskapet!

Å blå himmel - den samme fra barndommen min,
Evig tom og perfekt sannhet!
Å myk gammel og stum Tajo,
Liten sannhet der himmelen reflekteres!
Å bitterhet revisited, Lisboa fra i dag!
Du gir meg ingenting, du tar ingenting fra meg, du er ingenting for meg å føle!

La meg være i fred! Jeg forsinker ikke, jeg forsinker aldri ...
Og mens avgrunnen og stillheten tar, vil jeg være alene!

3. Autopsykografi av Fernando Pessoa

Skrevet i 1931 ble det korte diktet ”Autopsykografi” publisert året etter i bladet Tilstedeværelse, et viktig medium for portugisisk modernisme.

På bare tolv linjer vandrer dikteren om forholdet til seg selv og skrivingen. I virkeligheten fremstår skriving som en holdning som styrer emnet, som en vesentlig del av konstitusjonen av hans identitet.

Gjennom versene handler diktet både om den litterære skapelsesøyeblikket og mottakelsen fra lesende publikum, redegjøre for skriveprosessen (opprettelse - lesing - mottakelse) og involvere alle deltakerne i handlingen (forfatter - leser).

Poeten er en falsk.
Lat som helt
som til og med later som om det er smerte
smerten du virkelig føler.

Og de som leser det han skriver,
føler, i smerte lest,
ikke de to som dikteren lever
men den de ikke har hatt.

Og så fortsetter det,
distraherende grunn
det toget uten reell destinasjon
som kalles hjerte.

4. Tobakksbutikk, fra heteronymet Álvaro de Campos

Et av de mest kjente diktene til heteronymet Álvaro de Campos er "Tabaquería", et omfattende dikt som forteller dikterens forhold til seg selv i møte med en fartsfylt verden, og hans forhold til byen på den tiden historisk.

Linjene nedenfor er bare et fragment av dette lange og vakre poetiske arbeidet skrevet i 1928. Med et pessimistisk blikk ser vi dikteren nærme seg spørsmålet om desillusjon fra et nihilistisk perspektiv.

Motivet, ensomt, føles tomt, selv om han antar at han også har drømmer. Gjennom versene ser vi et gap mellom den nåværende situasjonen og den som emnet ønsker; mellom hva du er og hva du vil. Fra disse forskjellene er diktet bygget: i verifiseringen av sitt virkelige sted og klagesang for den store avstanden som skiller det fra dets ideal.

Jeg er ingenting.
Jeg blir aldri noe.
Jeg kan ikke ønske å være noe.
Bortsett fra dette har jeg i meg alle verdens drømmer.

Vinduer på rommet mitt,
kvart av en av millionene i verden som ingen vet hvem de er
(Og hvis de gjorde det, hva ville de vite?)
Vinduer som overser mysteriet med en gate som stadig krysses av mennesker,
gate utilgjengelig for alle tanker,
ekte, umulig ekte, sikker, ukjent sikker,
med mysteriet om ting under steiner og vesener,
med dødens som sporer fuktige flekker på veggene,
med skjebnen som driver bilen til alt nedover ingenting.

I dag er jeg overbevist som om jeg visste sannheten,
klar som om han var i ferd med å dø
og hadde ikke mer brorskap med ting enn avskjed,
Og toglinjen til en konvoi går foran meg
og det er en lang fløyte
inne i hodeskallen min
og det er et støt i nervene mine og beinene mine knirker i snappen.

I dag er jeg forvirret, som en som tenkte og fant og glemte,
i dag er jeg delt mellom lojaliteten jeg skylder
Til tobakkbutikken rett over gaten, som en ekte ting på utsiden,
og følelsen av at alt er en drøm, som en ekte ting inni.

Jeg mislyktes i alt.
(...)
Jeg har omfavnet flere humaniora enn Kristus i min hypotetiske kiste,
Jeg har i det skjulte tenkt på flere filosofier enn de som er skrevet av noen Kant.
Men jeg er og vil alltid være den på loftet,
selv om jeg ikke bor i det.
Jeg vil alltid være den som ikke ble født for det.
Jeg vil alltid være den som har noen egenskaper,
Jeg vil alltid være den som ventet på at døren skulle åpnes foran en vegg som ikke hadde noen dør,
den som sang sangen om Infinity i et hønsegård,
den som hørte Guds røst i en blindet brønn.
Tro på meg? Ikke i meg eller i noe.
Naturen søler sol og regn
på mitt brennende hode og la vinden rufse meg
og etter det som kommer kommer eller må komme eller ikke må komme.
Hjerteslaver av stjernene,
vi erobrer verden før vi reiser oss ut av sengen;
vi våkner og det blir kjedelig;
vi går ut på gaten og den blir fremmed,
det er jorden og solsystemet og Melkeveien og udefinerte.

(...)
Eieren av tobakksbutikken dukker opp på døren og setter seg mot døren.
Med ubehaget hos en med skjev nakke,
Med ubehaget fra en skjev sjel, ser jeg det.
Han vil dø, og jeg vil dø.
Han vil forlate etiketten sin, og jeg vil legge igjen versene mine.
På et bestemt tidspunkt vil etiketten dø og versene mine vil dø.
Senere, på et annet tidspunkt, vil de dø gaten der skiltet ble malt
og språket versene ble skrevet på.
Så vil den gigantiske planeten der alt dette skjedde dø.
På andre planeter i andre systemer noe som mennesker
vil fortsette å gjøre ting som vers,
ligner på å bo under et butikkskilt,
alltid en ting mot en annen,
alltid en ting som er ubrukelig som den andre,
alltid det umulige så dumt som det virkelige,
alltid mysteriet til bunnen like sant som overflatenes mysterium,
alltid denne eller den tingen eller verken den ene eller den andre.

(...)
(Hvis jeg giftet meg med vaskemaskinens datter
kanskje jeg ville være fornøyd).
Etter å ha sett dette, reiser jeg meg. Jeg nærmer meg vinduet.
Mannen forlater Tobakksbutikken (beholder han skiftet i bukseposen?),
ah, jeg kjenner ham, han er Estevez, som ignorerer metafysikk.
(Eieren av tobakksbutikken dukker opp på døren).
Flyttet av et spådomsinstinkt, snur Estevez og kjenner meg igjen;
Han vinker til meg og jeg roper på ham Farvel, Estevez! og universet
den er gjenoppbygd i meg uten ideal eller håp
og eieren av tobakksbutikken smiler.

5. Dette fra Fernando Pessoa

Signert av Fernando Pessoa selv, og ikke av hans heteronymer, "Esto", publisert i bladet Tilstedeværelse i 1933 er det et metalliterert dikt, det vil si et dikt som omhandler hans egen kreative prosess.

Dikteren lar leseren observere maskinene for konstruksjonen av versene, komme nærmere og skape tilknytning til publikum. Det er tydelig hvordan i versene ser ut til å bruke fornuftens logikk til å konstruere diktet: versene oppstår med fantasien og ikke med hjertet. Som det fremgår av de siste linjene, delegerer dikteren til leseren gleden som er oppnådd gjennom skriving.

De sier at jeg later som eller lyver
i alt jeg skriver. Ikke.
Jeg føler bare
med fantasi.
Jeg bruker ikke hjertet mitt.

Hva jeg drømmer om og hva som skjer med meg,
det jeg mangler eller ender med
det er som en terrasse
som gir til noe annet ennå.
Den tingen er veldig søt.

Derfor skriver jeg i midten
av det som ikke står,
fri fra slipsen min,
alvorlig enn det ikke er.
Føle? Føler hvem som leser!

6. Triumphal ode, fra heteronymet Álvaro de Campos

Gjennom tretti strofer (bare noen av dem er presentert nedenfor) ser vi typisk modernistiske egenskaper: diktet viser angsten og nyhetene i sin tid.

Publisert i 1915 i Orpheu, det historiske øyeblikket og sosiale endringer motiverer hans skriving. Vi observerer for eksempel hvordan byen og den industrialiserte verden gjennomgår en smertefull modernitet.

Versene understreker tiden der gode endringer har negative aspekter. Det indikerer hvordan mennesket forlater sitt stillesittende og kontemplative vesen, for å være produktivt, nedsenket i daglig fart.

I det smertefulle lyset fra fabrikkens store elektriske lamper,
Jeg har feber og skriver.
Jeg skriver tenner i tennene, hard for denne skjønnheten,
Denne skjønnheten helt ukjent for eldgamle.
Å hjul, å gir, r-r-r-r-r-evig!
Sterk beholdt krampe i mekanismene i raseri!
I raseri utenfor og inni meg
For alle mine dissekerte nerver
Av alle papiller ut av alt jeg føler!
Leppene mine er tørre, store moderne lyder,
Å høre dem for nært
Og hodet mitt brenner av å ville synge med et overskudd
Som uttrykk for alle mine opplevelser,
Med et moderne overskudd av deg, oh maskiner!
I feber og ser på motorene som en tropisk natur
-Store menneskelige troper av jern og ild og styrke-
Jeg synger, og jeg synger nåtiden, og også fortiden og fremtiden,
Fordi nåtiden er all fortid og all fremtid
Og det er Platon og Virgil inne i maskinene og de elektriske lysene
Bare fordi Virgil og Platon eksisterte og var mennesker,
Og stykker av Alexander den store kanskje fra det femtende århundre,
Vi er enige om at de må ha feber i hjernen til Aiskylos fra det hundre århundre,
De går på disse overføringsbeltene og disse stemplene og disse svinghjulene,
Brøl, sliping, susing, klemming, stryking,
Gjør et overskudd av kjærtegn til kroppen i en enkelt kjærtegn til sjelen.
Ah, å kunne uttrykke alt for meg selv som en motor uttrykker seg!
Vær komplett som maskin!
Å kunne gå triumferende gjennom livet som en sen modellbil!
For å kunne i det minste fysisk trenge gjennom alt dette,
Riv meg alle åpne, bli porøse
Til alle parfymer av oljer og varme og kull
Av denne fantastiske, svarte, kunstige og umettelige floraen!
Brorskap med all dynamikken!
Promiskuøs raseri over å være delagent
Fra jern og kosmopolitisk rulling
Av de mektige togene
Fra skipets lastetransportoppgave,
Fra kranene som smøres og sakte,
Fra den disiplinerte tumult av fabrikker,
Og den hvesende og monotone kvasi-stillheten til overføringsbeltene!
(...)
Nyheter passez à-la-caisse, store forbrytelser-
Gå til den andre siden til to kolonner!
Den friske lukten av trykkfarge!
De nylig postede plakatene, våte!
Vients-de-paraitre gul som et hvitt bånd!
Hvordan jeg elsker dere alle, alle,
Hvordan jeg elsker dem på alle måter
Med øynene og ørene og lukten
Og med berøring (hva det betyr å føle dem for meg!)
Og med intelligensen at de vibrerer som en antenne!
Ah, alle sansene mine er misunnelige på deg!
Gjødsel, damptreskere, landbruksfremdrift!
Landbrukskjemi, og handel nesten en vitenskap!
(...)
Masochisme gjennom maskineringer!
Sadism av jeg vet ikke hva moderne og meg og støy!
Opp-hockeyjockeyen du vant Derby,
Bitt den tofargede hetten din mellom tennene!
(Å være så høy at han ikke kom seg gjennom noen dør!
Ah, ser er i meg, en seksuell perversjon!)
Eh-la, eh-la, eh-la katedraler!
La meg knuse hodet i hjørnene dine,
Og bli løftet av gaten full av blod
Uten at noen vet hvem jeg er!
Oh trikker, funiculars, metropolitans,
Bli med til krampen!
Hilla, hilla, hilla-ho!
(...)
Å jern, å stål, å aluminium, å bølgeplater!
Å dokker, å havner, å tog, å kraner, å taubåter!
Hei, store togspor!
Eh-la gruvegalleriet kollapser!
Eh-la deilige forlis av de store havfartøyene!
Eh-la-oh revolusjon, her, der, der,
Endringer i konstitusjoner, kriger, traktater, invasjoner,
Støy, urettferdigheter, vold og kanskje slutten snart,
Den store invasjonen av gule barbarer over hele Europa,
Og nok en sol i nye Horizon!
Hva betyr alt dette, men hva betyr alt dette?
Til den knallrøde samtidsstøyen,
Til den grusomme og deilige støyen fra dagens sivilisasjon?
Alt dette stiller alt, unntatt øyeblikket,
Stammenes øyeblikk naken og varm som en ovn
Det strengt høyt og mekaniske øyeblikket,
Det dynamiske øyeblikket til alle bacchantes
Av jern og bronse og fyll av metaller.
Togene, broene, hotellene ved middagstid,
Rigging av alle arter, jern, grov, minimal,
Presisjonsinstrumenter, knusing, graving,
Ingenios, øvelser, roterende maskiner!
Eia! Eia! Eia!
Eia elektrisitet, syke nerver av saken!
Eia trådløs telegrafi, metallisk sympati for det ubevisste!
Tønnene, kanalene, Panama, Kiel, Suez!
Eia all fortiden i nåtiden!
Eia hele fremtiden allerede i oss! Eia!
Eia! Eia! Eia!
Jernfrukt og treverktøy - kosmopolitisk fabrikk!
Jeg vet ikke hva jeg eksisterer innenfor. Jeg snur meg, jeg går rundt, jeg klarer meg.
Jeg blir hekta på alle togene
De heiser meg på alle havna.
Jeg snur meg inn i alle propellene til alle skipene.
Eia! Eia-ho eia!
Eia! Jeg er mekanisk varme og strøm!
Eia! Og skinnene og kraftverkene og Europa!
Hei og hurra for meg og alt, maskiner til å fungere, hei!
Klatre med alt over alt! Hup-la!
Hup-la, hup-la, hup-la-ho, hup-la!
He-la! He-ho h-o-o-o-o-o!
Z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z-z!
Ah, ikke meg alle menneskene overalt!

7. Omen av Fernando Pessoa

Den ble signert av Fernando Pessoa selv og utgitt i 1928 mot slutten av dikterens liv. Mens de fleste kjærlighetsdikt hyller og roser en så edel følelse, oppstår her en frakoblet stemme, ute av stand til å etablere affektive bånd, finne kjærlighet et problem, ikke et velsignelse.

Bestående av tjue vers delt inn i fem strofer, finner vi et emne som ønsker å leve kjærligheten i sin fylde, men som ikke vet hvordan man skal håndtere følelsen. Ubesvart kjærlighet, som faktisk heller ikke kommuniseres tilstrekkelig, er en enorm kilde til kval for de som elsker i stillhet.

Det er nysgjerrig på hvordan en poetisk stemme som komponerer vakre vers ikke klarer å uttrykke seg før kvinnen den elsker. Med et pessimistisk og defeatistisk avtrykk snakker diktet til oss alle som har blitt forelsket en dag og ikke har hatt mot til å si det i frykt for avvisning.

Kjærlighet når den blir avslørt,
det er ikke kjent å avsløre.
Hun vet hvordan hun skal se på henne
men han vet ikke hvordan han skal snakke.
Hvem vil si hva han føler,
han vet ikke hva han skal erklære.
Han snakker: det ser ut til at han lyver.
Vær stille: det ser ut til å glemme.
Ah, mer hvis hun gjettet,
Hvis jeg kunne høre eller se
og hvis en titt var nok
å vite at de elsker henne!
Men den som føler mye, er taus;
som vil si hvor mye han føler
er igjen uten sjel eller tale,
det forblir bare helt!
Men hvis jeg kunne fortelle deg dette,
hva jeg ikke tør fortelle deg,
Jeg trenger ikke lenger å snakke med ham
fordi jeg snakker med ham ...

8. Jubileum for heteronymet Álvaro de Campos

En klassiker av Álvaro de Campos 'poetikk, "Aniversario" er et smertefullt dikt som vi alle føler oss identifisert med. Pseudonymets bursdag er årsaken til at motivet reiser gjennom tiden.

Versene, utgitt i 1930, vender seg til fortiden og viser en slags nostalgi, som lengter etter en tid som aldri kommer tilbake.

Forståelsen ser ut til at ingenting forblir på samme sted: kjære dør, uskyld går tapt, selv om barndomshjemmet fremdeles står. Fortiden blir sett på som en uuttømmelig kilde til glede, mens nåtiden har en bitter og melankolsk smak.

Her er det ikke bare en oversikt over banal lengsel, men det poetiske selvet er oppgitt, tom, trist, full av dyp skuffelse, et ønske om å gå tilbake i tid og bli i forbi.

Da de feiret bursdagen min,
Jeg var lykkelig og ingen hadde dødd.
I det gamle huset var til og med bursdagen min en århundrer lang tradisjon,
og gleden til alle, og mine, ble forsikret med enhver religion.
Da de feiret bursdagen min,
Jeg hadde den store helsen å ikke forstå noe,
å være smart midt i familien,
og ikke ha håp som andre hadde for meg.
Da jeg ble håpefull, visste jeg ikke lenger hvordan jeg skulle være håpfull.
Da jeg kom til å se på livet, mistet jeg meningen med livet.
Ja det jeg antok var for meg
hva jeg var av hjerte og slektskap,
hva jeg var omtrent en halv provins solnedganger,
det jeg handlet om å bli elsket og være barnet.
Det jeg var - herregud! - Det jeg bare i dag vet at jeg var ...
Så langt...
(Jeg finner det ikke engang ...)
Tiden da de feiret bursdagen min!
Det jeg er i dag er som fuktigheten i korridoren på slutten av huset,
som flekker veggene ...
det jeg er i dag (og huset til de som elsket meg, skjelver gjennom tårene mine),
det jeg er i dag er at de har solgt huset.
Er det at de alle har dødd,
er at jeg har overlevd meg selv som en kald kamp ...
På den tiden feiret de bursdagen min ...
For en kjærlighet til meg, som person, den gangen!
Sjelens fysiske ønske om å være der igjen,
for en metafysisk og kjødelig reise,
med en dualitet av meg for meg ...
Å spise fortiden som brød med sult, ikke tid til smør på tennene!
Jeg ser alt igjen med en klarhet som blinder meg for hvor mye det er her ...
Bordet ordnet med flere steder, med bedre tegninger på lergods, med flere briller,
skjenken med mange ting - søtsaker, frukt, resten i skyggen under det forhøyede,
De gamle tantene, de forskjellige søskenbarnene, og alt på grunn av meg,
på den tiden de feiret bursdagen min ...
Stopp, hjertet mitt!
Ikke tenk! Slutt å tenke i hodet!
Herregud, min Gud, min Gud!
I dag har jeg ikke bursdag.
Jeg tåler.
Dager er lagt til meg.
Jeg blir gammel når jeg er.
Og ingenting mer.
Sinne over å ikke ha tatt den stjålne fortiden i sekken min ...
Tiden da de feiret bursdagen min!

9. Flokvokteren, fra heteronymet Alberto Caeiro

Skrevet rundt 1914, men publisert for første gang i 1925, var det omfattende diktet - sitert bare en kort avsnitt nedenfor - ansvarlig for fremveksten av heteronomen Alberto Caeiro.

I versene presenterer dikteren seg som en ydmyk person, fra landsbygda, som liker å tenke på landskapet, naturfenomenene, dyrene og miljøet rundt seg.

Et annet viktig trekk ved denne skrivingen er overlegenhet av å føle seg over fornuft. Vi ser også en opphøyelse av solen, vinden, jorden og generelt de essensielle elementene i livet på landet.

Det er viktig å understreke spørsmålet om det guddommelige: Hvis Gud for mange er et overlegen vesen, ser vi gjennom versene hvordan det som styrer oss ser ut til å være, for Caeiro, naturen.

Jeg
Jeg har aldri holdt flokker
Men det er som om han beholdt dem.
Min sjel er som en gjeter
Møt vinden og solen
Og gå hånd i hånd med årstidene
Følger og ser.
All fred i naturen uten mennesker
Han kommer til å sitte ved siden av meg.
Men jeg er lei meg som en solnedgang
For vår fantasi,
Når bunnen av sletten avkjøles
Og sen kveld føles
Som en sommerfugl ut av vinduet.
Men tristheten min er rolig
Fordi det er naturlig og rettferdig
Og det er det som skal være i sjelen
Når du allerede tror at den eksisterer
Og hendene plukker blomster uten at hun vet det.
Som en lyd av kubokker
Utover kurven på veien
Tankene mine er glade
Jeg synes bare synd på å vite at de er lykkelige
For hvis jeg ikke visste det
I stedet for å være glad og trist,
De ville være glade og glade.
Å tenke er ubehagelig som å gå i regnet
Når vinden vokser og det ser ut til at det regner mer.
Jeg har ingen ambisjoner eller ønsker.
Å være dikter er ikke en ambisjon for meg.
Det er min måte å være alene på.
(...)

II
Blikket mitt er klart som en solsikke
Jeg har for vane å gå på veiene
Ser til venstre og høyre
Og fra tid til annen bakover ...
Og det jeg ser hvert øyeblikk
Det er det jeg aldri har sett før
Og jeg skjønner det veldig bra ...
Jeg vet hvordan jeg skal få den essensielle forbauselsen
Hvem har et barn, ja, ved fødselen,
Reparer virkelig fødselen hans ...
Jeg føler meg født i hvert øyeblikk
For verdens evige nyhet ...
Jeg tror på verden som en tusenfryd
Fordi jeg ser det. Men jeg tenker ikke på ham
Fordi tenkning ikke er forståelse ...
Verden var ikke skapt for oss å tenke på
(Å tenke er å være syk i øynene)
Men å se på det og være enig ...
Jeg har ingen filosofi: Jeg har sanser ...
Hvis jeg snakker om naturen, er det ikke fordi jeg vet hva hun er,
Hvis ikke fordi jeg elsker henne, og jeg elsker henne for det,
For den som elsker, vet aldri hva han elsker
Han vet ikke hvorfor han elsker, og heller ikke hva det er å elske ...
Å elske er evig uskyld
Og den eneste uskylden er ikke å tenke ...

III
I skumringen, lener seg mot vinduet,
Og å vite sidelengs at det er felt foran,
Jeg leste til øynene mine brenner
The Cesario Verde Book.
Så synd jeg har for ham. Han var en bonde
At han var en fange i frihet rundt i byen.
Men slik han så på husene,
Og måten han så gatene på
Og slik han var interessert i ting,
Det er den som ser på trærne
Og av hvem som senker øynene nedover gaten der han går
Og han ser på blomstene på markene ...
Derfor hadde jeg den store tristheten
det sier aldri bra at han hadde
Men han vandret i byen som en som vandrer i landet
Og trist hvordan man dissekerer blomster i bøker
Og legg planter i krukker ...

IV
Stormen falt i ettermiddag
Ved bredden av himmelen
Som en enorm skrik ...
Som om noen fra et høyt vindu
Rist en stor duk
Og smulene alt sammen
De ga lyd når de falt,
Regnet strømmet ned fra himmelen
Og svertet veiene ...
Når lynet ristet luften
Og de fanet rommet
Som et stort hode som sier nei
Jeg vet ikke hvorfor - jeg var ikke redd.
Jeg begynte å be til Santa Barbara
Som om jeg var noens gamle tante ...
Ah! er det å be til Santa Barbara
Jeg følte meg enda enklere
Av det jeg tror jeg er ...
Jeg følte meg kjent og hjemme
(...)

V
Det er nok metafysikk i å ikke tenke på noe.
Hva synes jeg om verden?
Hva vet jeg hva jeg synes om verden!
Hvis jeg ble syk, ville jeg tenkt på det.
Hvilken ide har jeg om ting?
Hva er min mening om årsakene og virkningene?
Hva har jeg meditert om Gud og sjelen
Og om skapelsen av verden?
Jeg vet ikke. For meg å tenke på det er å lukke øynene
Og ikke tenke. Er å trekke gardinene
Fra vinduet mitt (men det har ingen gardiner).
(...)
Men hvis Gud er trærne og blomstene
Og fjellene og månestrålen og solen,
Hva kaller jeg Gud for?
Jeg kaller det blomster og trær og fjell og sol og månestråle;
For hvis han ble skapt, for meg å se,
Sol og månestråle og blomster og trær og fjell,
Hvis han ser ut for meg som trær og fjell
Og månestråle og sol og blomster,
Det er at han vil at jeg skal kjenne ham
som trær og fjell og blomster og månestråle og sol.
Og det er derfor jeg adlyder det
(Hva mer vet jeg om Gud enn Gud om seg selv?),
Jeg adlyder ham ved å leve, spontant,
Som noen som åpner øynene og ser,
Og jeg kaller det månestråle og sol og blomster og trær og fjell,
Og jeg elsker ham uten å tenke på ham
Og jeg tenker på det å se og høre,
Og jeg er med ham hele tiden.

10. Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har, av Fernando Pessoa

Et viktig spørsmål for den poetiske stemmen vises i åpningslinjene til "Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har." Her finner vi et mangfoldig poetisk selv, rastløs, spredt, selv om det er ensomt, som ikke er kjent med sikkerhet og er gjenstand for kontinuerlig endring.

Diktet stammer fra temaet identitet, som er bygget med det poetiske subjektets personligheter.

Noen spørsmål som er reist av diktet er: Hvem er jeg? Hvordan ble jeg det jeg er? Hvem var jeg tidligere, og hvem vil jeg være i fremtiden? Hvem er jeg i forhold til andre? og hvordan setter jeg meg inn i landskapet?

Med en konstant eufori, preget av angst, prøver dikteren å svare på spørsmålene som stilles.

Jeg vet ikke hvor mange sjeler jeg har.
Hvert øyeblikk endret jeg meg.
Jeg savner meg selv kontinuerlig.
Jeg ble aldri sett eller funnet.
Fra så mye vesen har jeg bare sjelen.
Den som har en sjel, er ikke rolig.
Den som ser, er bare det han ser,
som føler er ikke lenger den han er.
Oppmerksom på hva jeg er og det jeg ser,
de snur meg, ikke meg.
Hver drøm eller ønske
det er ikke mitt hvis det ble født der.
Jeg er mitt eget landskap,
den som er vitne til landskapet sitt,
mangfoldig, mobil og alene,
Jeg vet ikke hvordan jeg skal føle hvor jeg er.
Så, fremmed, jeg leser,
som sider, mitt vesen,
uten å forutse det som følger
og husker heller ikke i går.
Jeg skriver ned det jeg leser
det jeg trodde jeg følte.
Jeg leser om og sier: "Var det meg?"
Gud vet, for han skrev det.

(Oversatt og tilpasset av Claudia Gomez Molina).

Det kan interessere deg: 37 korte kjærlighetsdikt