Quadro O Beijo, av Gustav Klimt

Eller quadro Eller Beijo (ikke ekte Der kuss, på engelsk Kysset) er det mest berømte verket til den østerrikske symbolistmaleren Gustav Klimt (1862-1918).

Et lerret ble malt mellom 1907 og 1908, det regnes som en av de største kreasjonene av vestlig maleri og tilhører chamada "dourada fase" (eller ganhou perioden, det er ikke fordi vi jobber for en av ouro).

Et innviet Klimt-lerret er stort og respekterer formen på et perfekt kvadrat (eller kvadratisk eksakt 180 cm x 180 cm).

Eller Beijo Det regnes som det mest berømte østerrikske maleriet og er en del av den permanente samlingen av Belvedere Palace Museum, som ligger i Wien.

Bildet ble utstilt for første gang i utstillingen vår i 1908 på det østerrikske galleriet, ved samme anledning ble det anskaffet av Belvedere Palace Museum, hvorfra det ikke lenger er til stede.

For å se omdømmet til den østerrikske maleren: Eller Beijo Den ble solgt (og etterpå) før den var ferdig. Eller quadro ble kjøpt for 25 tusen kor, en påminnelse for datidens østerrikske samfunn.

Analyse av quadro Eller Beijo

Etter det berømte Klimt-lerretet ser vi eller casal med absolutt fremtredende plassering i midten av bildet.

I første øyeblikk er det mulig å identifisere trusler, partilha og til oppfyllelsen av et kjedelig par, mer til lerret enn et klassisk maleri tillater flere tolkninger, vil vi komme sammen under noen av de mest berømte teoriene rundt peça.

Om stoffsammensetning

Med en overflod av geometriske former skiller det seg ut, eller kjerner vil bidra til å gi et inntrykk av volum.

Vi observerer også hvordan Eller Beijo Den presenterer tekstur, mange per minutt, tilstedeværelsen av ark av ouro og stanho som er satt inn i bildet (spesielt i roupas do casal og ikke funnet, som også dekorert med delikate flokker av ouro, prata og platina).

Siden vi har å gjøre med figuren på huset, er huset rikt pyntet med ingenting annet enn lange tunikaer som hindrer trakassering av to kropper. Som kompensasjon er det mulig å observere en rekke ornamenter i utskrifter: vi finner firkantede geometriske symboler e retângulos (som vil gå tilbake til falliske symboler), ser vi sirkler (som kan leses som befruktning).

Til disposisjon for bildet

Som du ser er maleriet ikke riktig sentralisert horisontalt og vertikalt. På toppen av parceiro ser det ut til at den er avskåret og praktisk talt ingen ser hjemmets ansikt, bare eller profilen hans. Eller bevegelse av hodet og fisken, ikke så mye, gjennomsiktig virilitet.

O klutfond i en grønn eng med blomster beira de a precipício eller en avgrunn.

TIL quase fusão to corpos Det forsterkes av den konstante tilstedeværelsen av dourado. Det er nysgjerrig på hvordan et maleri av Klimt oppstår fra innflytelse psykoanalytiker Sigmund Freud (1856-1939), også komme og hans samtid.

En nåværende illustrasjon i Eller Beijo é antagonistisk. Jeg har lest bildet til lykke, til overflod og til união do casal. Andre for forsker Konstanze Fliedl:

"Torget aura og dens forførende skjønnhet spenner både dets dyrebarhet - tvetydig - og representasjonen av elskernes hus, inkarnasjonen av en stille erotisk lykke."

På den annen side leser mange kluten som identifiserer den bestemte vekten og lidelsen (ville den elskede være ubehagelig?).

En serie kritikere forsvarer det faktum at maleri er et representasjon av maskulin agressivitet på en kvinne, ville det være en oversikt over mannlig dominans. På dette prismaet ville en kvinne virke utsatt, eller at det bekreftes av Joelhos 'posisjon og håret er lukket.

På den annen side må han tolke feições da amada som et uttrykk for êxtase e completeude.

Eller Beijo: et selvportrett?

Noen spesialister forsvarer teorien om at Eller Beijo Det ville være et selvportrett med tilstedeværelsen av stylisten Emilie Flöge (1874-1952), som var Klimts store kjærlighet til livet.

Andre teorier sier at noen muser vil tjene som modell for lerretmaling.

En forte viser at kvinnen til quadro ville være Adele Bloch-Bauer, som aldri hadde posert for et annet Klimt-lerret. Ou da ville det muligens være Red Hilda, en modell som også har blitt bundet for maleren flere ganger.

Aliás, som alltid er i nærvær av en kvinne (eller flere), blant dem av den østerrikske maleren. Ikke ved en tilfeldighet var Klimt kjent for å være en kvinnemaler.

Om A Fase Dourada

Noen teoretikere bruker denne Klimt-fasen som Dourada-perioden eller Dourado-perioden.

Eller at det er sikkert at verkene som ble reist i denne perioden var preget av bruken av geometriske former og tilstedeværelsen av et dekorativt overskudd. Klimt brukte nas bilder ark av ouro. Av sinal, foi ele eller oppdretter av en innovativ teknikk som blander ouro folhas som oljer og bronse blekk.

Det er to forskjellige teser (og komplementære provavelmente) som forklarer eller interesserer Klimt pela aplicação do ouro. En kraftig inspirasjon kom fra innflytelsen fra landet, Ernest Klimt, som var en gravør av ouro. Til en annen teori som var passende for maleren, reiste han gjennom Ravenna, Italia, hvor han hadde bevart bysantinske mosaikker og ble trollbundet av peças.

Além fra Eller Beijo, et annet ikonisk verk av Dourada Phase é Portrett av Adele Bloch-Bauer I (1907):

Til viktigheten av quadro Eller Beijo for Østerrike

En Klimt-kreasjon er viktig for kulturen og den nasjonale identiteten at det østerrikske Moeda-huset produserer en serie av ouro moedas til minne om edição nomeada Klimt og hans kvinner (Klimt e Suas Mulheres).

En serie begynte å produseres i 2012 som en feiring av 150-årsjubileet for fødselen til den kommende maleren.

Den siste utgaven av samlingen, utgitt 13. april 2016, fortsetter en innspilling av Eller Beijo fra den ene siden til representasjonen av Klimt do outro. For øyeblikket i salg og solgt direkte gjennom Casa da Moeda for € 484,00.

Som flere reproduksjoner av Eller Beijo

Klimts stoff ble populært de siste tiårene, etter å ha gått til en fazer del av den såkalte massekulturen. Det er relativt hyppig å finne reproduksjoner av bildet av den østerrikske maleren i suvenirer, esker, dekorative gjenstander, stoffer osv.

Bildet av kluten ble også gjengitt som en form for kritikk i 2013. I Damaskus replikerte depois de um bombardeamento, eller den syriske kunstneren Tamman Azzam, arbeidet til Østerriksk mester numa vegg av en bygning ødelagt av krig merker som en form for Jeg protesterer. Andre eller oppdretter:

"Et falskt arbeid om forholdet mellom tragedie og komedie og skjebnen til kunstens sted under krigen. Fala av håp og av hvordan man kan kjempe mot krig med et maleri som ikke feiler av kjærlighet. Jeg bruker Klimts arbeid fordi jeg er kjent. Med en kunstnerisk gest er det mulig å rette oppmerksomheten mot folket. (...) Jeg vil diskutere hvordan verden inni kan være interessert i kunst, og derimot er to mennesker døde hver dag i Syria. Goya opprettet et verk for å forevige [eller] attentatet på hundrevis av uskyldige spanske statsborgere 3. mai 1808. Hvor mange dager 3. mai har vi et blad til Síria? "

Biografi av Gustav Klimt

Gustav Klimt ble født i en Wien-forstad i 1862, ikke medlem av en familie med syv filhos. O pai, Ernest Klimt, var en gravør av ouro, og min kone, Anna Rosalia, brydde seg om en stor familie.

En 14 år gammel maler går inn på School of Applied Arts og begynner å delta i malerkurs som Irmão Ernst.

Klimt fikk gradvis anerkjennelse og begynte å male en serie offentlige arbeider som for eksempel scads av Kunsthistorisches Museum og Grand Hall of the University of Vienna.

I 1888 mottok maleren en pris fra Imperador Franz Joseph I.

I 1897 grunnla han og ble den første presidenten for Wien Secession.

Til tross for kritikk fra publikum levde Klimt en eneboer og et ganske diskret liv. Det var en enkel hjem, som pleide å kle seg i kapper og levde som meg og som irmã.

Atelieren hans Gustav jobber ikke mellom åtte og ni timer om dagen, og etter en vane å male som et hjelpemiddel for levende modeller.

Eller den østerrikske maleren døde i 1918.

Conheça også

• De mest berømte maleriene i verden
• Som arbeidsnøkkel for å forstå Claude Monet
• Quadro A Noite Estrelada, av Vincent van Gogh
• Quadro As Meninas, av Velázquez
• 10 arbeider for å forstå René Magritte