Di Cavalcanti: 9 verk å forstå eller kunstner

Di Cavalcanti (1897-1976), som het Emiliano Augusto Cavalcanti fra Albuquerque e Melo, var en kunstner av brasiliansk modernisme som skildret kultur og hverdag.

Di Cavalcanti blander innovative referanser fra banebrytende europeisk kunst og blir sett på som et av to store navn i nasjonalmaleriet.

Han utførte også illustrasjonsarbeider, karikatur og cenografi, bortsett fra atuar ikke daglig arbeid.

1. Katalog og brev Moderne kunstuke (1922)

Di Cavalcanti var kunstneren som illustrerte brevet i katalogen til den moderne kunstuken, holdt i det kommunale teatret i São Paulo, i februar 1922.

Sett på som et rammeverk for brasiliansk kunst og kultur, eller et arrangement som presenterer en nyskapende kunstnerisk produksjon på det nasjonale territoriet og ble idealisert av Di Cavalcanti.

Foi ele um to ukens hovedarrangører, holder av og til en utstilling med 12 spesielle verk.

Eller katalog tegne et bilde i preto med tresnittestetikk. Vi kan se denne måten begynnelsen på kunstneren D.C. En håndskrift vises ukomplisert, da det er mulig å oppfatte ordet "katalog", der de siste bokstavene er redusert, synger jeg ikke direkte.

Já o cartaz presenterer en ganske enkel design av et voksende tre med tilsynelatende røtter, noe som antyder begynnelsen på en nova måte å tenke på den brasilianske kulturen.

2. Pierrete (1922)

Pierrete Dette er et maleri av Di Cavalcanti feita også i 1922. Nela er utstilt som en figur av en fantasyjente i "pierrot" -stil, for å hoppe eller karneval.

Lerret tilhører den første modernistiske perioden og ble laget med en oljeblekkteknikk, med dimensjoner på 78 x 65 cm.

Her, til lyrisk atmosfære Det er bevist av tilstedeværelsen av den feminine figuren, som viser et lânguida-uttrykk og kroppsbevegelse som antyder et dansetrinn, da det er gått for å flagre.

Det har også hendt at jeg går til din retning og en del av et glass blomster synger jeg ikke direkte fra kluten, noe som bidrar til den poetiske og delikate middagen.

Merk - stoffet har også bølgende linjer og karakteristiske elementer av jugendstil, for eksempel en stor spiral i forgrunnen.

3. Samba (1925)

Samba é o nome dessa maleri fra 1925. Av denne grunn kom Di Cavalcanti tilbake fra et opphold i Europa, der han bodde i 2 år, og jeg kontaktet deg med gode navn på kunstnerisk fortropp, som Picasso, Georges Braque, Léger og Matisse.

Assim, det er mulig å legge merke til at nessa-arbeid er merket med moderne egenskaper som en overflod av kjerner e eller bruk av sylindriske former å bygge corpos to personagens.

I mellomtiden, da han var sine egne to brasilianske modernister, eller en kunstner som møtte her, en blanding av to referanser til virkeligheten til nosso povo, utforske eller samba, en sensualitet da kvinne og en boemia.

4. Fem jenter fra Guaratinguetá (1930)

Em Fem jenter fra Guaratinguetá, fra 1930, eller kunstner igjen påvirket eksplisitt av bevegelser som kubisme og fauvisme.

To artister sterkt inspirert av Di Cavalcanti var Pablo Picasso. Nessas arbeid bemerker forbindelsen mellom disse to malerne på den måten som jentene ble portrettert, som voluminøse kropper og enkle og stiliserte former.

Fargepaletten varierer mellom varme og jordiske tonn, om enn blå. Stilen til roupas das mulheres tillater oss å utlede på det tidspunktet at kluten ble malt, en figur som er ganske karakteristisk for 30-tallet.

5. Mulheres med frukt (1932)

Em Mulheres med fruktDi Cavalcanti stiller ut to liggende jenter på en middag som antyder piknik. Det er en kurv med frukt og blomster som består av landskapet.

Tonn brukt av malerhår er myke roser i formene som er presentert er buede. Det har også vært arbeid med kubistisk innflytelse, bemerket gjennom måten kunstneren bygde eller tegnet, med traços bem avgrenset.

En representasjon av kvinnen og et tema som gjennomsyrer arbeidet til Di Calvalcanti. En kvinne, spesielt frukten av blandede raser, og stilte ut på en poetisk og sensuell måte.

6. Portrett av Noêmia (1936)

I 1936 produserte Di Cavalcanti Portrett av Noêmia, der Noêmia Mourão dukker opp, en maler som ble født og gift i 1933.

Nessa jobber og det er mulig å legge merke til det innflytelse fra den ekspresjonistiske bevegelsenGjennom vermelha-kjolen og den nysgjerrige holdningen til kvinnen og sporer en dramatisk olhar til middag.

7. Mulheres protesterer (1941)

Mulheres protesterer Det er en komposisjon som avslører kunstnerens politiske ansikt. I 1928 sluttet Di Cavalcanti seg til det brasilianske kommunistpartiet (PCB) og intensiverte det olhar om sosiale årsaker, eller at jeg vil reflektere over hele produksjonen din.

På samme måte spores denne kluten eller maleren feminin forargelse som et tema, noe som viser at kvinner også ble vist i annet malerhår, ikke bare i skjønnhet og sensualitet.

Ingen vet med sikkerhet at du er kvinnene til Di protestavam. Kanskje var det en feministisk manifestasjon, gitt at det på 1940-tallet fortsatt var mye å gjøre for en større rekonstituering av kvinnens rolle i samfunnet.

I billedmessige termer viser maleriet kunstnerens store bekymring for å overføre en idé og en kunstnerisk gest. Andre eller kunstkritiker Mário Schenberg:

Fazia, for eksempel, er denne quadroen med vilje 'drept' ved at den til slutt ikke var eller quadro, det var eller gest; Denne viktigheten av gest til aktiviteten er nært knyttet til visse aspekter av innbilsk kunst.

8. Negreiro skip (1961)

Eller stort veggmaleri Negreiro skip Den ble malt i 1961. Verket er et triptykon (sammensatt av 3 deler), med dimensjoner 4 x 6 meter og er trykt med oljeblekk.

Eller arbeid er frukten av påvirkninger, nei meksikansk muralisme produsert av kunstnerne Diego Rivera, Orozco og Siqueiros. Nesse stil são feitas monumentale verk som skildrer sosiale temaer og luta do povo por liberdade.

Her er det mulig å se et skip som sporer mennesker fra Afrika som skal screenes i Brasil. O cenário har en intens farge og sporer forskjellige ikoner i Brasil, som tropisk vegetasjon og povo.

En nysgjerrighet at denne komposisjonen ble skapt i 25 år i Museu de Belas Artes do Rio de Janeiro, i 2019 ble jeg trukket ut av lokalet for å bli eier og bli med i samlingen av Bank J. P. Morgan.

9. Populær dans (1972)

Populær dans Den ble født i det siste tiåret av kunstnerens liv, på 70-tallet. Et stoff, ganske fargerikt da det er karakteristisk for dets produsering, viser um virkelig brasiliansk tema: en musikk og en dans.

Her skildres o povo negro på en festlig måte. En kvinne blir plassert en gang til på en vellystig og attraktiv måte.

Disse tilnærmingene er alltid til stede i arbeidet ditt, og bidrar til dannelsen av et visuelt samarbeid mellom Brasil mellom 20 og 70.

Di Cavalcanti produserte intenst, han døde i 1976, ikke 26. oktober, i en alder av 79 på grunn av helsekomplikasjoner.

Di Cavalcantis arv

Kunstneren kom inn i den brasilianske kunsthistorien som et respektabelt navn, og etterlot seg en arv viktig, ettersom det er mulig å verifisere gjennom kunstkritikeren og filmskaperen Olívio Tavares de Araújo:

Tinha prazer som lærer i maling og ikke bekymre seg for å nå en arbeidspremie hver gang; Jeg ønsket i utgangspunktet å uttrykke meg. I 20- og 30-årene er produksjonen mer homogen; Nr. 40 og 50, kommer mange og berømte magistraisverk; to 60 em diante, ble de sjeldne.
Til tross for disso vil Emiliano Di Cavalcanti forbli for alltid som en av de to største brasilianske malerne, og som har fanget en viss side av landet: enten kjærlig eller sensuell. Den menneskelige skikkels lange overvekt i kunsten hans er også en manifestasjon av hans essensielle humanisme - eller Den samme humanismen som vil bli et skjelettindivid, men ikke akkurat en partisanaktivist. I likhet med Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fez gjør hjem eller er oppmerksom på deg.

Du kan også være interessert:

• Moderne kunst
• Viktige kunstnere i Modern Art Week