O que é Naïf Art e quais os hovedartister

Naiv kunst Det er et kunstnerisk uttrykk laget av selvlærte mennesker, som uttrykker sin visjon om verden, generelt regionalistisk, enkel og poetisk.

Assim, trabalham hovedsakelig med spontanitet og populære universtemaer.

Eller vokbulum naiv Fransk opprinnelse tem, som betyr "ingênuo". Derfor kan denne manifestasjonen også sees på som en "uskyldig kunst".

Det kalles fortsatt "moderne primitiv kunst", pois tem som karakteristisk for uformelt uttrykk fra et teknisk og tradisjonelt synspunkt.

Funksjoner da Kunst Naïf

Det er noen elementer som finnes i mange forskjellige produksjoner av Kunst naïf. Vanligvis viser disse kunstnerne, som har maleriet sitt favorittuttrykk, bilder med kromatiske overskudd, ved å bruke intense kjerner.

Det er fortsatt en preferanse for glade temaer, i mellomtiden er det ikke en regra. Du populære emner, skildrer festligheter og kollektive begivenheter også ofte.

I mangel av dybde og perspektiv blir det lagt merke til, todimensjonalitet du gir middager, além to figurative traços og

overflod i detaljer. Além disso, en natur generelt og portrettert på en idealisert måte.

Vi kan også sitere spontanitet, naivitet, mangel på raffinement og akademisk trening.

Artister da Kunst Naïf

Mange homener og kvinner bruker en del av livet til Kunst naïf. For eksempel er vi i Amerikas forente stater, Anna Mary Robertson (1860-1961), som ble kalt Vovo Moses og hadde nettopp na velhice.

Andre nordamerikanere dessa vertente são John Kane (1860-1934) og H. Poppin (1888-1947). Já na England, ha eller kunstneren Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) var funksjonær av alfândega som i vage timer ønsket å male. Hans kunst gjenspeiler det enkle livet, med skaperverket av skarpe bilder, med enkle og rene farger, forskjellig fra den sofistikerte kunsten i den kunstneriske akademiske sirkelen.

Samtidig så modernistiske kunstnere på muligheten for å skape med formaliteter, noe som førte til en spontanitet og poesi som var ganske klam.

Seraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946) er også kjent som Séraphine de Senlis. Jeg er en ydmyk kvinne, med få økonomiske ressurser, som jobber med å rengjøre huset til andre mennesker.

Hans tidsfordriv for late timer var maling. Gostavaen med å lage stoffer med temaer florais er fargerik og detaljert med detaljer, alltid med referanser til naturen.

Foi eller kunstforsker Wilhelm Uhde som oppdaget i 1902, og fra da av, stoffene hans integrert i kunstutstillinger. For tiden er kunstnerens arbeid anerkjent over hele verden, så mye at det var en film i 2008 som forteller historien hans, med tittelen Seraphine.

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) var en franskmann som ikke jobbet og ikke hadde tid til å vie seg til maleriet. Jeg var også tyskeren Wilhelm Uhde eller først for å se talentet hans og plassere verkene sine i utstillinger.

Hans tekstiler sporer hverdagstemaer i byen, hvordan bruken av et upresist perspektiv, eller som gir middagen en uskyldig karakter. Da to år gikk og anerkjennelse, klarte Vivin å gi opp eller formelt arbeid og leve i kunst.

Naiv kunst Ingen brasil

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) ble født i Acre og tapt i Ceará. Semi-analfabeter arbeidet han i forskjellige fagfag, mens han praktiserte kunsten å male fiskerhus i Fortaleza.

På 1940-tallet mottok han et insentiv fra Jean Pierre Chabloz, en sveitsisk maler, og fortsatte med å utdype sine malerier og arbeider. Temaene til stoffene hans varierer fra drager, sereier, mytiske figurer og andre middager som gjennomsyrer hans fantasi.

Han ble innlagt på et psykiatrisk sykehus i tre år i denne perioden uten produksjon, og kom tilbake for å male på slutten av livet, i 1981.

Djanira

En kunstner Djanira da Motta e Silva (1914-1979) født i det indre av São Paulo. I 1937 begynte hun å tegne og male, da hun ble innlagt på sykehus for tuberkulose i et sanatorium i São José dos Campos.

På 1940-tallet begynte han å eksistere sammen med moderne kunstnere og intensiverte produksjonen. Kunstneren presenterer et verk som blander regionalisme og religiøsitet, bortsett fra hans minner, frukten av hans fortid som arbeider i felten.

Forfatteren Jorge Amado definerte en gang Djaniras arbeid som følger:

Djanira traz o Brasil em suas mãos, her ciência é a do povo, vet at dette hjertet er åpent for landskapet, for cor, for parfyme, for gleder, dores og håp, to brasilianere.

Å være en av de store malerne i nossa terra, ela é more do que isso, é a own terra, eller chão onde crescem as plantações, eller terreiro da macumba, som maskiner av fiação, eller homem motstå elendighet. Hver uma av suas stoffer er en pouco do Brasil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) var en innfødt i Pernambuco som viet seg til populær kunst, spesielt keramikk, men også musikk.

Landet hans var vaskemaskiner og Vitalino, da han vokste opp, pleide han å stikke resteleire som moren hans brukte til å produsere nyttige ting og spise modellene for små dyr og andre figurer.

Assim fortsetter han å jobbe eller gjørme, men først i 1947 ble hans arbeid kjent fra en utstilling. Arbeidet deres uttrykker sertanejo-universet i Nordøst-regionen, med figurer av cangaceiros, dyr og familier.

De er to populære brasilianske kunstnere med størst anerkjennelse, med verk utstilt av MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, i Paris, innen andre institusjoner.

Opprinnelse gir Naiv kunst

Til tross for alltid å ha vært kjærlige kunstnere, eller prinsippet om stil naiv Det former hvordan det ble unnfanget er relatert til den franske kunstneren Henri Rousseau (1844-1910).

Esse maleren stiller ut noen tekstiler nr Salão dos Independentes I 1886, na França, og innhente eller bekrefte ytterligere to anerkjente kunstnere, som Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) og Joan Miró (1893-1983).

Modernister er imponert over hvordan Rousseau løser estetiske spørsmål med en formell utdannelse. Tinham-lerretene har en enkel og poetisk kraft, med "barnslig" ekthet, og avslører temaer i populær sammenheng.

Som mennesker som praktiserer kunsten sin som Hobby Det er vanlig å bli referert til som "søndagsmalere", og også som Rousseau, som ikke er forpliktet til tradisjonene, og lager mer gratis malerier i samsvar med virkeligheten til det "felles hjem".

Ved en tilfeldighet ender denne måten å male på på andre kunstnere som på en viss måte gir avkall på Teknisk og teoretisk presedens, på jakt etter forståelse for allmennheten, spesielt for enkle mennesker.

Et viktig navn for eller reconhecimento da naiv kunst Foi Wilhelm Uhde (1874 - 1947), tysk kunstkritiker som i 1928 fremmet den første stilutstillingen i Paris.

Integraram å vise: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) og Camille Bombois (1883-1910).

Du kan også være interessert:

• På slutten, eller hva er kunst?
• Moderne kunst
• Typer kunst