7 fungerer for å kjenne Jackson Pollock

Jackson Pollock (1912-1956) regnes som en av de to mest originale malerne i det 20. århundre.

Eller plastikkunstner, som er to store navn for amerikansk abstrakt ekspresjonisme, var de to første til å bruke dryppemalingsteknikken, en måte å male på som han bruker eller drypper. De enorme lerretene ble plassert vannrett, deitas no chão, og Pollock gikk på dem for å fjerne blekket på en original måte.

1. Høstrytme: Nummer 30 (1950)

Til stoff Høstrytme: Nummer 30Oppvokst i 1950, er hun to ikoner for abstrakt kunst - som klarte å frigjøre malere fra figurasjonsarbeidet, representasjonen av virkeligheten.

Eller metode dryppmaling, praktisert av Pollock mellom 1947 og 1951, ble oppdratt av Max Ernst og utdannet seg til en amerikansk maler, som etablerte en ny type kunst som han ikke skapte. For å gjøre dryppmaling, er dette dryppeteknikken, Pollock ble tvunget til å bytte fra konvensjonelt blekk til et mer flytende, industrielt blekk for bilbruk.

I tillegg til å bruke en pinne og en tykkere børste, har Pollock også en boks med vanlig blekk og en furou eller bakgrunn. Essa nova ferramenta, oppfunnet uventet, eller juju na dryppende teknikk.

For å lage sine seriøse malerier på en annen måte, dekket Pollock en tela no chão e caminhava sobre ela (gest som ble forstått som handlingsmaleri).

Høstrytme: Nummer 30Så stor som den er, må den males med en feiring, som ligger ved siden av malers hus.

I 1945 var Pollock en kvinne (også maleren Lee Krasnet), haviam flyttet til et hus i East Hampton og Tinham eller privilegium av ter eller celeiro, som gir muligheten til å lage flotte verk og eksperimenter med begrensninger på rom.

Høstrytme Du gir flere stoffer ved hjelp av dryppeteknikken, mulig 2,67 meter med 5,26 meter. Et verk er en oversikt over malers fremgang og gang, og fordi det er enormt, det oppslukende for publikum som kan slå sammen nela og friste til å forestille seg en følelse bak barnet.

2. Nummer 1, lavendel tåke (1950)

Et av de mest anerkjente verkene til Pollock é Nummer 1, lavendel tåke. Nesse slags arbeid, på ansiktet bruker jeg dryppemaling, det er ikke noe sentralt element eller en hvilken som helst type hierarki av elementer som ikke er kvadratiske.

I løpet av perioden Pollock bodde, eller fødte, fikk han mye fremtredende og ideen om det vedlagte verket, endte han opp med å miste styrke. For denne generasjonen kunstnere interesserer det både prosessen og det endelige resultatet.

Eller original gest av Pollock, som Caminhava på stoff Ved å distribuere i blekkfase hvordan de danset, ble det tatt opp en serie intervjuer som vil hjelpe til med å popularisere og spre enda mer av hans arbeid.

På beskyldningen om at verkene hans var tilfeldige, veldig sjeldne på den tiden, eller malere, argumenterte han og sa:

Når jeg maler, har jeg en generell noção do que faço. Har kontroll eller flyt av blekk... Ingen ulykker, så vel som ingen start nem fim.

3. Veggmaleri (1944)

Å jobbe Veggmaleri (1944) er et større verk av Pollock (6 meter langt og 3 meter høyt) og ble bestilt av Peggy guggeinheim, en viktig samler av nordamerikansk kunst som var ansvarlig for å organisere malers første utstilling.

Veggmaleri Det fikk i oppdrag av Peggy no verão fra 1943 å male veggene på huset på Manhattan. Marcel Duchamp, en venn av Peggy, foreslo at maling ikke skulle være lett på veggen, men heller for å være transportabelt.

For det andre en myte som dukker opp om den amerikanske maleren, eller Veggmaleri Jeg ble oppdratt på bare en natt fra maleren som har vært blokkert i flere uker med en crise de criatividade. Forskere vil imidlertid finne flere lag med blekk på lag som indikerer en hårtørkeprosess på færre uker.

Om dette emnet tilsto Pollock til en venn:

Det handler om en fighter av alle animaene i det amerikanske vesten, kyr og hester og antiloper og bøfler. Tudo er til stede på den jævla overflaten.

I løpet av en livsperiode etablerte Pollock og Peggy Guggeinheim et ganske incomum forhold: en samler betalte en månedlig avgift. Beløp på $ 150 slik at Pollock kunne beholde seg selv og fortsette å produsere stoffene sine, som Peggy anså for å være råverk. Det var, ved syndig, noe stort ansvar for formidlingen av Pollock i verden, jeg har også utført dets arbeider for Europa.

Ess storskala malerier foram veldig påvirket av meksikansk muralisme og Pollock, så tinha som et arbeidsområde um enormt Celeiro, det kan gis den luksusen å heve seg selv en bekymring for dimensjonen av arbeidet som ville avle.

4. Full Fathom Five (1947)

Full Fathom Five Det regnes som et overgangsstoff fordi innlemme gjenstander (sigar guimbaer, tachinhaer, emballasje osv.), så vel som Picasso og Braque, stor innflytelse fra maleren, haviam feito no passado. Stoffene som skal følges av Pollock já não, finner vi mer på en måte som også er til stede for inkludering av gjenstander.

Full Fathom Five Det er også et historisk rammeverk: første gang Pollock deitou a tela no chão e andou on the foi em Full Fathom Five, em 1947. Foreløpig finnes et stoff, historisk, i samlingen til MOMA, i Nova Iorque.

Ao legg kluten for ikke å gå på den, Pollock fazia her at mange chamavam å angre ikke ar, dans på malingen. Denne bevegelsen ble kjent som handlingsmaleri (ação maleri).

Eller hans egen maler, ved forskjellige anledninger, forklart eller prosessen hans:

Minha-maleri Jeg ser ikke cavalete... Jeg har ikke flere detaljer. Jeg føler meg bedre, mer del av maleriet, men også jeg kan gå rundt det, jobbe på fire sider og bokstavelig talt være i maleriet.

5. Mann og kvinne (1942)

Malte mer til begynnelsen av karrieren, en klut Mann og kvinne ainda er ganske inspirert ikke noe arbeid av Picasso, ingen kubisme, og dette er ingen meio do caminho mellom abstrakt og figurativt maleri.

Som et forslag eller tittel ser vi ikke en mannlig og en kvinnelig figur, men begge virker tvetydige. Teoretisk mange costumam identifiserer en mannlig figur som representert av coluna preta, preenchida com Mystiske tall og tellinger, og kvinneskikkelsen ville ligge øverst, representert av kurver og komolhoer katter.

I 1942 ble Pollock invitert til å delta i en fellesutstilling som ble organisert av surrealister. Den nordamerikanske maleren, til tross for at han identifiserte seg med forskjellige prinsipper i gruppen (som for eksempel viktigheten av det ubevisste), Han nektet å delta i arrangementet fordi han ikke hadde lyst til felles aktiviteter, han foretrakk å utforske sozinho etter sin egen stemme og fazer um individuelt kurs respekterer o seu tempo e som suas uncobertas.

6. Fødsel (1941)

Fødsel Det er to innviede malerier av Pollock og markerer en viktig fase. Å møte eller dø som en alkohol, eller en maler begynte i 1939, en prosess med terapi og avgiftning som varte i 1941 - da jeg ble innlagt på Westchester Division i New York Hospital.

Eller quadro Fødsel Fala om denne prosessen med gjenfødelse, søker etter indre kunnskap og om en språkforfatter.

O maleriets skapelsesverk var veldig preget av viktigheten av det ubevisste ikke dens kreative prosess.

Når jeg er i maleriet mitt, er jeg ikke klar over at jeg gjør det. Só depois de um periode med ‘fortrolighet’ er så gammel eller at jeg har stygg. Jeg har ingen midler til å gjøre endringer, ødelegge bilder osv., Fordi maleriet har et eget liv.

Jackson Pollock

Jackson Pollock var veldig påvirket av Jungs teorier, som søkte å gi tilgang til det ubevisste (både individuelt og kollektivt) gjennom kunst.

I 1939 begynte Pollock terapi som analytiker Joseph Henderson. Jung var Joseph Hendersons egen terapeut, en analytiker ved Pollock. En nysgjerrighet: Ikke på slutten av behandlingen, hadde Pollock i år sin analytiker 87 utviklingen som fant sted under den aktuelle prosessen.

Eller quadro Fødsel Jeg blir også lest av mange som en form for gjenfødelse, ingen kollektiv sans, en gang at amerikanere spør seg selv hvilken verden de skal bygge etter den store krigen.

Convém lembrar to viktige datoer som vil påvirke den nordamerikanske kulturen: i 1930 USA gikk inn i en alvorlig økonomisk depresjon i 1942, eller landet gikk inn i andre verdenskrig. Verden.

7. Figurer i et landskap (1937)

Å jobbe Figurer i et landskap Den ble reist da Pollock var 24 år og er det eldste lerretet til kunstneren som er tilstede i MOMA-samlingen. Hun har registrert to aller første hekkesesonger.

Som en 16 år gammel maler fra Manual Arts School i Los Angeles er jeg veldig påvirket av meg selv. Enten raptortiden eller den yngste av fem irmãos filhos de un casal av skotsk og irsk opprinnelse (Stella May McClure og Le Roy Pollock). O land, en bonde, du må flytte med familien noen ganger på jakt etter bedre forhold i marken. Spesielt takket være Jackson, oppfordrer det deg til å følge mine kunstneriske veier. Três, de fato, viraram artister.

I en alder av 18, i 1930, flyttet Jackson til New York for å bli kunstner, for anledningen at han forlot fødselsnavnet sitt (Paul), for å tilbe eller bli en kunstner Jackson.
Achamos que você também vil gå gostar de ler o artigo De mest kjente verkene til abstraksjonisme.