7 brasilianske malere du trenger å vite

Maleri er et av de kunstneriske språkene som er mest viet til historien til vestlig kunst, og det er mange bemerkelsesverdige brasilianske malere.

Denne manifestasjonen har vært til stede i menneskeheten siden forhistorien, som hulemalerier, og, så vel som Skulptur, den ble brukt mye av kunstnere for å uttrykke sitt syn på verden og skildre samfunnene vi var i. satt inn.

Fra fremveksten av fotografering og fremveksten av samtidskunst dukker det opp andre språk og ganharam espaço. I mellomtiden opphørte maleriet aldri å være en kraftig og nåværende manifestasjon, ikke en kunstnerisk scene.

Vi valgte 7 brasilianske kunstnere som utvikler malerarbeidet sitt og fortjener å bli fremhevet.

1. Cândido Portinari (1903-1962)

Når berømte brasilianske malere blir funnet, er kanskje Cândido Portinari kanskje eller først sådd. Dette er fordi hans verk utgjorde et autentisk og enestående portrett av det brasilianske povo fra det 20. århundre.

Portinari ble født i 1903 i det indre av São Paulo, i en kaffeplantasje i den lille kommunen Brodowski.

Jeg kommer fra en italiensk familie, har vist interesse for kunsten siden jeg har avstått og bygget en solid karriere som maler, og produserer intenst liv.

Blant de gjentatte temaene i maleriene hans fordømmer han sosiale problemer, eller landarbeider, og verdsetter barndom og populære feiringer.

Na work Café, fra 1935, kan vi observere en robust behandling som Portinari gir til figurene av arbeidere da roça. Skildret på en skulpturell måte, symboliserer hans tunge føtter og meg força do trabalho braçal.

2. Anita Malfatti (1889-1964)

Anita Malfatti er en brasiliansk maler fra det 20. århundre som har en veldig viktig rolle for konsolidering av den modernistiske bevegelsen i landet.

Født i 1889 i São Paulo, hadde Anita første kontakt med maleri gjennom sin mor, Bety Malfatti. Senere vil han studere i Tyskland mellom 1910 og 1914, en periode med kulturell sprudling i Europa, der talentet hans utviklet seg.

Seu produção skiller seg ikke ut fra scenen til brasiliansk maleri, av chocou eller publikum og kritikere, da kunstneren i 1917 hadde en utstilling med tekstiler inspirert av avantgarde europeiske modernister.

Uma das stoffer som respekterer nessa exposição foi En kvinne med grønt hår, 1915. Det er ikke tydelig fra referanse til arbeidet til Paul Cézzane, en fransk postimpresjonistisk kunstner, på grunn av forenkling av former.

Kunstneren deltok også i uken for moderne kunst, i 1922, et arrangement som skulle bli en brasiliansk kulturell ramme.

3. Georgina de Albuquerque (1885-1962)

Georgina de Albuquerque ble født i 1885 og var den første kvinnen som etablerte seg som kunstner på brasiliansk og utenlandsk territorium.

Bortsett fra å være maler, var Georgina en ulykkelig lærer og lærer, og spilte en viktig rolle i det brasilianske historiske maleriet.

En del av hans dannelse var i Europa, eller det rettferdiggjør hans store innflytelse på den impressionistiske bevegelsen.

Lerretene hans sporer forskjellige temaer, men det er vanlig for tilstedeværelsen av kvinner, portrettert i alle fall av en annen kvinne, eller som gir en feminin rolle i verkene sine.

Um desses fungerer, og kanskje er det mer kjent for maleren, Sesjon i statsrådet, som Maria Leopoldina tegnet som en fremtredende skikkelse i et møte som gikk forut for eller historisk hendelse om Brasilias uavhengighet.

4. Arthur Timótheo da Costa (1882-1922)

Jeg kommer fra en ydmyk familie i Rio de Janeiro, Arthur Timótheo da Costa følger passasjene til sin største styrke João Timótheo da Costa og blir en kunstner, og fremhever brasiliansk maleri.

Jeg studerte på Casa da Moeda do Rio de Janeiro og utviklet et sett med malerier der tekstur, som farger og som lys var veldig godt bearbeidet, som det fremgår av stoffet Eller menino (1917). Temaene hans varierer mellom landskap og portretter.

Verkene hans kan sees for øyeblikket i Museu Afro Brasil, Pinacoteca e MASP, i São Paulo.

5. Mary Help of Christians (1935-1974)

Fargerike stoffer, cheias av mennesker og detaljer. Assim é o verk av den svarte og minera kunstneren Maria Auxiliadora.

En maler født i Minas Gerais i 1938 og flyttet litt til São Paulo. Hun kommer fra en kunstnerfamilie, Maria Auxiliadora er ikke ferdig med studiene og har jobbet i forskjellige anstrengelser, siden hun antas å være en kunstner i en alder av 32 år.

Maria hadde ikke akademisk opplæring i kunsten, selvlært og utviklet et arbeid som passer som naiv kunst. En egenart ved hans arbeider er også innsetting av selvutskiftende stoffer, samt stoffer og broderier.

Temaene adressert av passeiam pela religiøsitet, populærkultur og daglige middager, viser en festlig atmosfære, som dette eller stoffet. Bar med gafieira, 1973.

På sekstitallet ble kunstneren en del av den afro-brasilianske kunstneriske gruppen Solano Trindade, som com en valorisering av svart kultur, som viser middager og afro-etterkommere for to stereiotyper raciais.

6. Siron Franco (1947-)

Gessiron Alves Franco, født i 1950, i Goiás og mer kjent som Siron Franco, var et kraftig verk i Brasiliansk maleri, além de também, vil manifestere seg kunstnerisk på andre språk, som gravering, skulptur og installasjon.

Ganhou projeção deltar også i den 12. kunstbiennalen i São Paulo i 1974 og ganhou eller premien til melhor nasjonalmaler nesse ano.

Kunstneren prøver å vise arbeidene sine med bekymring som sosiale spørsmål, eller at det er tydelig at han ikke jobber. Cesium, der han malte en radiologisk ulykke med stoffet Césio 137, skjedde på grunn av sykehusets uaktsomhet i Goiânia i 1987, og som forårsaket flere mennesker i en dårlig bairro.

Siron var bosatt i regionen som var 21 år gammel og malte i en hel serie av sin indignasjon og tristhet ved å bruke mørke og kontrasterende kjerner, som viser hule figurer og forskjellige elementer symbolsk.

7. Iberê Camargo (1914-1994)

Iberê Camargo, født i 1914 i Rio Grande do Sul, er ikke kjent for meg som et nasjonalt kunstnerisk senter.

Med komposisjoner som viser mye kraft og energi, kan dette arbeidet klassifiseres som maleri abstrakt-ekspresjonistisk, pois i noen stoffer blander ikke-figurative elementer med emosjonell kraft gjør ekspresjonisme.

Å markere døden i livet til Iberê Camargo ble myrdet som ble begått i 1980, og ble frikjent. La meg si at episoden var ansvarlig for en endring i kunstnerens stil, at den begynte å innlemme mer figurative elementer.

Å jobbe Jeg selger ikke på terra I Den ble gjort til en apos eller forbrytelse og viser en melankolsk, sykelig og trist middag for å skildre en menneskelig skikkelse som er avgitt på en mørk jord.

Du kan også være interessert:

• Eller hva er maling?
• Fungerer rå malt av mulheres
• De mest kjente maleriene i verden