Afrikansk kunst: historie, manifestasjoner og samtidskunst

Det regnes som afrikansk kunst eller et sett med kulturelle manifestasjoner, to povoer til stede på forskjellige måter. land på det afrikanske kontinentet, med høydepunkter for regionene under ørkenen Saara, Afrika Subsaarian.

Som det kan forventes, har den forskjellige kulturer hver gang, med egne språk, klær, kostymer og kunst. Disse former er det ikke mulig å trekke generaliseringer når det mislykkes i "afrikansk kunst".

I tillegg er det mulig å velge noen egenskaper og språk som er samlet, og som også har forskjellige symboler og mål, avhengig av det aktuelle samfunnet.

Som forskjellige kunstneriske manifestasjoner dos povos da Africa

Afrikanske masker

Disse maskene er gjenstander produsert av en stor del av afrikanske stammesamfunn. I likhet med andre manifestasjoner hadde elas, emmeral, som mål å skape en elo mellom materialitet og kollektiv åndelighet.

Disse dressingene brukes i forskjellige ritualer og seremonier, som bryllup, begravelser, feiringer og andre arrangementer. Ettersom masker blir sett på av afrikanske hår som mystiske gjenstander, bør de bare brukes av noen mennesker som har tillatelse til det.

Normalt brukes maskene sammen med sine egne klær, eller som samarbeider med andre. for karakteriseringen av individet og representasjonen av åndelige vesener, animais og annet enheter.

For å lage to gjenstander brukes den vanligvis i tre, men den kan også produseres med farge, metall, keramikk og andre materialer.

For å vite mer om eller emne, les: Afrikanske masker og alvorlige betydninger

Afrikansk kroppsmaleri

Maleri er også til stede i afrikanske samfunn, gjennom mønstre brukt på keramikk og andre gjenstander, eller på kroppsmaling.

I likhet med de innfødte brasilianske befolkningene manifesterer Afrikas povoer seg også kunstnerisk gjennom påføring av naturlig blekk på kroppene sine.

Disse maleriene betraktes som måter å knytte seg til overlegne krefter i ritualet, eller til og med som en måte å demonstrere stammens hierarkiske posisjoner.

Siden befolkningen er tilstede i Vale do Rio Omo i Etiopia, bevarer den fremdeles disse tradisjonene og produserer ganske rike kroppsmalerier kombinert med faktiske hodepynt med vegetabilske elementer.

Afrikansk skulptur

En skulptur er et annet språk som er mye brukt på det afrikanske kontinentet. Vi kan nevne som et eksempel de små terrakottaskulpturene til Povo Nok (nord for Nigeria) fra det første årtusen f.Kr. C. Nelaer, olhosene i munnen er vanligvis formet og med et hode i et sylindrisk, sfærisk eller konisk format.

Outra slående karakteristisk for manifestasjonen og dens posisjon, vanligvis frontal og symmetrisk, viser hoder som er høyere enn den eller resten av to kropper.

En nysgjerrighet er at de vakre hårstatuene av Fang (Gabão), som feições são de crianças, viser at de har den største lenken som den åndelige verdenen.

Et flertall av disse gjenstandene brukes som åndelige og kollektive instrumenter. I mellomtiden er det kulturer som skaper kunst uten definerte mål, for eksempel Fons (Republikken Benin) med bronseskulpturer som skildrer mennesker som jobber og animerer.

Afrikanske danser

Denne dansen er en del av en viktig del av det kulturelle uttrykket i afrikanske samfunn. På samme måte som andre manifestasjoner, er de til stede i seremonielle hendelser av alvorlige povoer.

Eller corpo, for afrikanerne, generelt utgjort, en elo mellom den jordiske og guddommelige verden, er dens movimentação uma maneira de homagem aos spiritos, além de uma form for lossing av spenninger og energier.

Mange ganger blir disse dansene utført i sirkler med trommesamfunn og andre perkusjonsinstrumenter.

Historien om tradisjonell afrikansk kunst

Tradisjonell afrikansk kunst er veldig rik på betydninger og symboler, samt fantasifull estetisk innhold. I mellomtiden er dessverre disse manifestasjonene mange ganger vanskelige å forstå på grunn av mangel på eksisterende informasjon.

Isso er gitt fordi mange afrikanske kunstneriske gjenstander er fjernet fra kontinentet. kolonisatorer og forlater for europeiske land, for å integrere museer og gallerier som nysgjerrige gjenstander og "eksotisk".

Som standard ble en stor del av dem hentet fra deres opprinnelige sammenhenger. Mange povos foram ødelagt (populações inteiras dizimadas) og betydningen av hans kunst har blitt gåtefull.

For tiden er det en afrikansk bevegelse som krever at den enorme kulturarven returneres til sine opprinnelige steder.

Innflytelsen av afrikansk kunst i forkant av Europa

No Ocidente, kunsten til afrikanske kulturer gjenklang på slutten av XIX århundre gjennom kontakt med kunstnere fra europeisk fortropp som afrikanske gjenstander som masker og skulpturer.

Også mange kunstnere (som Pablo Picasso, Matisse og Braque) vil bli estetisk inspirert av kunsten til to afrikanere som mål å gjenskape vestlige kunstneriske konsepter.

I mellomtiden vil jeg høre nysgjerrige og eurosentriske rundt slike fez-gjenstander at de blir sett på som "primitive" og "eksentriske", eller at jeg ser å tenke på nytt våre dager fra nå av.

Samtidsafrikansk kunst

Når jeg tenker på afrikansk kunst, ser jeg vanligvis den produsert av stammesamfunn i prekoloniale perioder. Det er viktig å merke seg at, i tillegg til resten av planeten, fortsetter nasjonene på det afrikanske kontinentet å produsere kunst.

Sao-kunstnere som bruker som et verktøy for kommunikasjon, spørsmålstegn og refleksjoner, dypere kritisk og kreativ olhar rundt spørsmål som er relevante for bestemte opprinnelsessteder og deres forhold til verden globalisert.

Det er også flere språk som disse kunstnerne bruker, for eksempel fotografi, maleri, videokunst, installasjon og andre eksisterende strukturer.

Som et eksempel kan vi sitere fotografen Aida Mulunef, fra Etiopia, så vel som Zanele Muholi, fra Africa do Sul, Romuald Hazoumè, do Benim, eller fotograf Seydou Keïta, fra Mali og mange andre.

Afro-brasiliansk kunst

Eller Brasil er et land som mottar en enorm kontingent av mennesker som ble kidnappet fra Afrika i kolonitiden. Disse populasjonene er sporet som et håndverk av verk, og er en del av den brasilianske identiteten, og bidrar til dannelsen av vår egen kultur.

Dessuten blander kunst og kultur i forskjellige afrikanske samfunn andre kulturer som er til stede her.

Derfor manifesterer kunst fra Afrika seg intenst ikke på det brasilianske territoriet. Vi kan nevne som eksempler capoeira, forskjellige stiler av musikk og dans, som blant annet samba, maracatu, ijexá, carimbó, maxixe.

Følg nedenfor en video av Afro danselærer Luciane Ramos, som spores noen læresetninger og refleksjoner om afrikansk kultur i vårt land.

Forslag til bibliografi for å studere mer om eller emne:

• Afrikansk kunstav Frank Willett, fra Sesc São Paulo-redaktør
• Afrika i kunstav Juliana Ribeiro da Silva Bevilacqua og Renato Araújo da Silva, do acquis Museu Afro Brasil

Du kan også være interessert:

• Kommenterte afrikanske tellinger
• Urfolks kunst: typer kunst og egenskaper
• Kroppsmaling: forfedre da år bladdager